浦江清先生手抄《元明散曲选》,是他为讲授“曲选”课而编选的。选了元代20家,104题、188首,明代12家,29题、55首,套数9套,元代5首、明代4首,共计33位曲家的代表作品250余首。除用硃笔断句外,还写了大量释文,涉及作者小传、校勘、注释、批评、曲律、典故与传承、史料等诸多方面,以便学生了解元明散曲的成就,领略其魅力,也显示了他作为选家独到的眼光和审美趣味。
原稿后来装订成册,加以蓝色封面封底和白色衬里,成为一册线装手抄本。开始于平安夜和自己的生日,完成于春节到来之前。在别人外出娱乐之时,他独守宿舍,读曲、编曲,用与众不同的方式来庆祝节日。
浦江清(1904—1957),著名古典文学研究专家。1922年,入东南大学文理科学习,主修西洋文学,辅修国文与哲学。1926年,经吴宓推荐,到清华国学研究院任陈寅恪助教,研究西方的“东方学”文献,精通多门外语。1929年转入清华大学文学院中国文学系。1938年任西南联合大学中文系教授。1946年回北平清华大学,1952年院系调整,调任北京大学中文系教授,1957年病逝。浦江清教中国文学史达30年,桃李满天下。
浦江清与朱自清合称“清华双清”,其治学严谨,从不轻易下笔。主要论文包括《八仙考》《花蕊夫人宫词考证》《词的讲解》《词曲探源》等,均影响很大。其作品先后结集出版了《浦江清文录》《浦江清文史杂文集》《清华园日记·西行日记》《无涯集》《中国古典诗歌讲稿》等;其未刊手迹《汉魏六朝诗钞》《元明散曲选》等即将出版。
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这本《元明散曲选》的编选,简直是为我打开了一扇通往古代声律艺术的奇妙之门。我原本以为散曲不过是宋词的附属品,略显粗犷,不成体系。可读了这选本之后,才发现自己错得离谱。选本的编排颇具匠心,从兴起之初的关汉卿、马致远,到后期的徐渭、汤显祖,时代脉络清晰可见,不同流派的风格差异也得到了充分的体现。尤其欣赏的是,编者在注释上极为考究,不仅解释了生僻字词,更对曲牌名、宫调的格律差异进行了细致的梳理,这对于初学者来说,简直是福音。我记得有一首周德清的《醉太平》,初读只觉其气势磅礴,待对照注释后,方知其如何巧妙地运用了“一韵到底”的技巧来营造那种一泻千里的悲凉感。选本收录的曲目广而不杂,既有慷慨激昂的怀古之作,也有缠绵悱恻的闺怨小令,真正做到了“兼收并蓄”。它不是简单地堆砌名篇,而是有明确的取舍标准,比如对一些过于俚俗或内容重复的作品,则忍痛割爱,保证了整体的文学品位。读罢全书,我仿佛亲身经历了元曲从文人案头走向市井街巷,再回归文学高峰的完整历程。
评分说实话,我拿到这本《元明散曲选》时,内心是带着一丝审视的,因为市面上同类选本太多,很多都是东拼西凑,缺乏深度挖掘。但翻开第一页,我立刻被其排版的高级感所吸引。那种墨香与纸张质感的完美融合,让人忍不住想用手细细摩挲。更关键的是,选本对“杂剧”和“散曲”的界限处理得极为精准。它没有被那些篇幅过长的套曲所累,而是专注于那些独立成篇、情感凝练的小令或套数。我尤其喜欢其中收录的那些“讽刺”类散曲,比如一些揭露元末社会黑暗、抨击权贵嘴脸的作品,其语言的辛辣和洞察的深刻,即便放到今天来看,也毫不逊色。选者似乎深谙“寓教于乐”的古人智慧,将时代情绪巧妙地融入到婉转或粗犷的声律之中。每次读到那些描绘边塞风光或田园牧歌的作品时,那种扑面而来的真实感,绝非仅靠想象力构建的空中楼阁。这本选集不仅是文学欣赏的工具,更像是一面透视历史风云的棱镜,让我看到了散曲背后所承载的民间疾苦与文人傲骨。
评分对于一个业余的古典文学爱好者来说,最怕遇到那种晦涩难懂、动辄需要查阅十几种参考书才能勉强读懂的选本。然而,这本《元明散曲选》的“可读性”是我认为其最大的亮点。它的选文侧重于那些在情感表达上直击人心的作品,而不是一味追求那些被后世神化的、结构极其复杂的长篇套曲。我尤其欣赏编者在选取明代散曲时的眼光,明代的散曲往往被淹没在戏曲的光芒之下,但这本选集挖掘出了一些被严重低估的精品,它们语言自然流畅,情感真挚,几乎不需要过多的背景知识就能产生共鸣。比如其中收录的一些描绘日常琐事的小令,其生活气息之浓厚,简直可以写成一部明初的社会风俗画卷。注释方面,用词精准,简明扼要,既没有过度阐释导致原文失焦,也没有过度留白让人望而却步。读起来是一种享受,而不是一场考试。这种平衡感,让阅读过程始终保持着一种愉悦的探索状态。
评分我个人对元曲的研究兴趣点在于其“音乐性”与“口语化”的张力,而这本《元明散曲选》恰恰在这方面表现得淋漓尽致。很多选本只是把曲词罗列出来,读者即便知道它属于“正宫”或“中吕”,也无法真正体会到其音乐上的起伏跌宕。但此书的编者似乎对元代的乐理有着深入的研究,他们不仅在引言中简要说明了宫调对情感表达的影响,更在曲词的选择上,倾向于那些在音韵上最具代表性的作品。例如,对于关汉卿那些充满市井气息、节奏明快的散曲,选本收录的段落都极具画面感,读起来仿佛能听到乐器伴奏的鼓点。再比如,对比一下明代中后期的作品,那种语调明显趋于平缓、更注重辞藻雕琢的倾向,也能从选入的篇目中被清晰地捕捉到。这本选集成功地将“听觉体验”转化为“阅读体验”,让我这个略懂音律的读者,能够隔着时空,依稀听到元明时期的歌声。其对曲牌的分类和编排,也明显偏向于结构和韵脚的对比分析,而非单纯的作者时间顺序,这一点处理得非常专业。
评分我曾经尝试阅读过几套只侧重元曲的选本,总觉得元代的豪放之气太盛,缺少了元末明初那股在压抑中挣扎的复杂情绪。而这本《元明散曲选》的价值就在于它清晰地划分了“元”与“明”两个阶段的创作主旨和风格演变。元曲的雄浑和直率,在选本中得到了充分展现,那些充满市井俚语和民间智慧的段落,读来酣畅淋漓,仿佛能嗅到大都酒肆里的热烈气息。但转到明代部分,风格的转变尤为明显,更多地体现出文人的含蓄、对自我命运的沉思,以及对新美学的追求。编者似乎想通过对比,展示散曲这一艺术形式是如何适应时代变迁、不断自我革新的。这种“对比式”的编排,远比简单的年代排序更有助于理解散曲艺术的生命力。它不像某些选本那样只把元曲当作一个“黄金时代”来顶礼膜拜,而是将其视为一个不断演进的文学体系,这使得整本书的学术价值和阅读趣味都得到了极大的提升。我可以看到,即便到了明代中后期,那些依然坚持传统格律的散曲作者,他们的坚守本身就是一种深刻的文化姿态。
评分本科上李简老师散曲选读的课,本科论文是从叙事学角度切入挂枝儿和山歌,因此喜欢元明小曲。学什么都忘记了,偶然遇到这个手稿,便策划这本书不过给自己一个纪念。
评分本科上李简老师散曲选读的课,本科论文是从叙事学角度切入挂枝儿和山歌,因此喜欢元明小曲。学什么都忘记了,偶然遇到这个手稿,便策划这本书不过给自己一个纪念。
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评分本科上李简老师散曲选读的课,本科论文是从叙事学角度切入挂枝儿和山歌,因此喜欢元明小曲。学什么都忘记了,偶然遇到这个手稿,便策划这本书不过给自己一个纪念。
评分本科上李简老师散曲选读的课,本科论文是从叙事学角度切入挂枝儿和山歌,因此喜欢元明小曲。学什么都忘记了,偶然遇到这个手稿,便策划这本书不过给自己一个纪念。
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