先锋文学/新锐艺术 殿堂级文艺杂志——
『文艺风赏』 主编笛安/美术总监hansey
全新改版 每月一刊 第十辑/游牧
宇宙无边/心胸无际/云游吟唱/随遇而安
嘿,不要因终点难以探寻而心生迷茫,荆棘在路途两旁退避,伴随鸟儿的歌唱/
把一切放下吧,停留也好,或轻快地跟上
三月,我们的首选推荐是——
【封面故事】讲述这样一个简单隽永又余味悠长的故事,没有谁比他更合适了/
“傻子,洪巴图说,生命不是用来做买卖的,也不是用来坐车的。他说,生命之正义是悠闲,反义才是功利。”——鲍尔吉·原野-《图瓦歌谣》
【主题盘点】有人一生漂泊,而后驻足繁衍/有人渴望安定,难逃动乱迁徙/我们问:人生的方向总与理想背离/他们说:舍不得放下,就没有选择的权利
【经典重读】张爱玲-《等》/“除了‘岁月静好现世安稳’之外,张爱玲身上有更丰富的东西。”——笛安
【青梅煮酒】在那个第八天的世界里——笛安对话李锐(上)/“ 我们有那么灿烂的文明,整个人类,那么好的文明,那么美的诗歌,文学,艺术……可是为什么再好的文明也抹杀不了骨子里的原始和血腥?为什么再好的文明也阻止不了人去自相残杀?”
【小说视界】秦兴威-《到南方去》/诗也好、小说也好,那种粗犷而美好的俗世之气是他与生俱来的
【FOUND】为你倒转时光之轮/为你打开隔岸之眼/为你揭示那些被遗忘和忽略的故事
【风声风影】《归途列车》电影专题/一部在国际范围收获六十多个奖项的纪录片,关于“农民工”的沉重话题由“春运”开始解构/专访导演范立欣:过度赞赏我其实是在讽刺这个社会的价值观
其实关于杂志本身的评价,我还是和上一本保持同样的观点……虽然我知道上一本我非常傲娇= =但是其实那些看法没怎么在这一本让我改变。只是还有一点点小小的想法,风声风影用了差不多20面吧,如果能减少5面,再放一篇好小说就好了…… 封面的故事终于主题性越来越强了...
评分脱离“寄身”,越过“围城”,开始“游牧”。 《文艺风赏》三月刊探讨的“游牧”是时下中国乃至世界所真实处在的状态。我买杂志回来大多时候也会借给同学,他们说这一期与前两期相比略显无聊,我不同意,的确这一期的小说里的文字都附有美感,而在我们一贯的认知里,...
评分脱离“寄身”,越过“围城”,开始“游牧”。 《文艺风赏》三月刊探讨的“游牧”是时下中国乃至世界所真实处在的状态。我买杂志回来大多时候也会借给同学,他们说这一期与前两期相比略显无聊,我不同意,的确这一期的小说里的文字都附有美感,而在我们一贯的认知里,...
评分其实关于杂志本身的评价,我还是和上一本保持同样的观点……虽然我知道上一本我非常傲娇= =但是其实那些看法没怎么在这一本让我改变。只是还有一点点小小的想法,风声风影用了差不多20面吧,如果能减少5面,再放一篇好小说就好了…… 封面的故事终于主题性越来越强了...
评分脱离“寄身”,越过“围城”,开始“游牧”。 《文艺风赏》三月刊探讨的“游牧”是时下中国乃至世界所真实处在的状态。我买杂志回来大多时候也会借给同学,他们说这一期与前两期相比略显无聊,我不同意,的确这一期的小说里的文字都附有美感,而在我们一贯的认知里,...
这本书的叙事节奏把握得像是慢镜头下的蜗牛爬行,每一个意象的展开都极其缓慢和冗长,仿佛作者害怕一不小心就把秘密泄露出去。我可以理解某些文学作品需要铺陈和烘托,但这里的“风赏”似乎演变成了无休止的自我陶醉和对细节的过度渲染。举个例子,描述一片落叶飘落的过程,占据了整整三页篇幅,用了至少十几个同义词来描绘那叶片的“旋转角度”和“光影折射”,虽然词藻华丽,但其文学效用却趋近于零。我更希望作者能将这份笔力投入到构建更具张力的情境中去,或者深入挖掘人物(如果它有的话)的内心冲突。在“游牧”的主题下,我期待的是一种动态的哲学探讨,关于“何处是家”的追问,是关于文化冲击下的身份焦虑,而非这种将日常感知无限拉伸至病态的冗余描写。最终,这本书带给我的感受是:它成功地营造了一种“文艺”的氛围,但却在实质性的内容给予上,陷入了自我消耗的泥潭。
评分这本书给我的感觉,就像是走进了一间概念极其前卫但实用性为零的艺术装置展厅。从头到尾,我都感觉作者在努力地试图将自己塑造成一个站在时代边缘的先知式人物,用一种居高临下的视角审视着周遭的一切。他似乎热衷于发明一些只有他自己能懂的词汇组合,并将其嵌入到看似深刻的段落中,试图营造一种“知识壁垒”来筛选读者。我原本以为“游牧”会带来一种流动的、开放的视角,然而文字的内里却是高度封闭和自我指涉的。比如,有一整章都在讨论“非欧几里得几何学的意象在当代城市规划中的反刍效应”,读完之后我除了记住“反刍”这个词被用得有些莫名其妙之外,没有获得任何新的认知或感悟。这种故作高深的写作倾向,让文本失去了与真实世界产生有效连接的可能性。它更像是一场精心编排的独角戏,表演者技艺娴熟,但观众却被晾在一边,只能看着那光影变幻,徒劳地寻找一个可以依附的情感支点。
评分我必须承认,这本书在装帧设计和版式处理上绝对是下了一番功夫的,封面那种做旧的牛皮纸质感,配上烫金的纤细字体,初看之下极具品位,非常符合“文艺”这个前缀所暗示的审美标准。但阅读体验和视觉享受的落差,简直是一个巨大的讽刺。我期待的是一种文本与装帧的和谐统一,内容能够撑起这份精致的外壳。然而,内容本身却像是一台老旧的留声机,播放出来的音乐断断续续,音质忽高忽低。书中充斥着大量的晦涩隐喻,句子结构复杂到需要我反复回溯才能理解其基本语序,更别提去揣摩其深层含义了。我试着去理解作者对于“游牧”的理解,是将精神放逐视为一种现代人的生存状态?如果是,那么论证过程在哪里?我只看到了大量华丽的辞藻在互相碰撞,像两块石头摩擦发出的刺耳声响,而非和谐的乐章。说实话,读到中后段时,我感到一种强烈的阅读疲劳,不是因为内容太深刻,而是因为需要耗费过多的精力去“解码”那些本可以清晰表达的语句,最终放弃了深究,只能泛泛而读,这无疑是对时间和精力的极大浪费。
评分说句实在话,这本书的阅读过程非常“孤独”。我尝试了在不同的时间段,不同的心境下去接触它,无论是清晨带着咖啡的宁静,还是深夜独自一人时的沉思,似乎都无法真正打开它的“内核”。它似乎刻意回避了人类普遍共通的情感体验,比如爱、失落、奋斗或是简单的快乐。相反,它更热衷于探讨那些极其边缘化、需要特定背景知识才能勉强触及的领域。我猜测,这本书可能更适合那些已经在某个小众领域浸淫多年,并对既有叙事范式感到厌倦的评论家,他们或许能从中找到某种“共鸣的碎片”。但对于像我这样,主要想通过阅读获得心灵的慰藉或者知识的拓展的普通读者而言,它提供的反馈太少了,而且反馈的信号极其微弱,很容易被外界的干扰所覆盖。我读完后合上书页,脑海里留下的不是一个完整的故事或观点,而是一串串飘散的、关于“我是谁,我在读什么”的疑问,这绝对不是一本成功的读物该带给读者的感受。
评分这本《文艺风赏·游牧》真是让我有些摸不着头脑,说实话,翻开第一页时,我满心期待能看到一些关于旅行、关于自由、关于探索的浪漫叙事,毕竟书名听起来就充满了诗意和野性的召唤。然而,里面的内容更像是作者将自己脑海中瞬间闪过的各种碎片化的思考随意地堆砌起来,缺乏一个清晰的主线或者明确的论述方向。阅读过程像是在一个光线昏暗、摆满了奇形怪状旧物的阁楼里摸索,时不时能触碰到一些质地有趣的物件——比如某段关于“时间错位”的深刻警句,或者某幅对某个古老手工艺人专注神态的细腻白描——但紧接着,笔锋又会迅速转向一个完全不相关的哲学思辨,然后又突然跳跃到对某种当代消费主义现象的讽刺,显得十分跳跃。我花了很长时间试图梳理出作者到底想表达的核心情感是什么,是怀旧?是批判?还是仅仅记录生活的随机性?但最终,我只感觉自己像被一股微弱的气流裹挟着,在不同的概念岛屿间漂浮,无法靠岸。书中那些看似优美的文字堆砌,最终散发出一种令人不安的疏离感,仿佛作者在向你展示一幅画,但却拒绝告诉你这幅画的寓意,只是让你自己去猜想,这种“风赏”的姿态,对于一个寻求沉浸式阅读体验的读者来说,实在是一种折磨。
评分好!轻松愉快!鲍尔吉原野一篇很好
评分这一期最喜欢的经典重读张爱玲的《等》,拉出前面一堆小屁孩好几条马路,鲍尔吉原野老师的短篇小说很精致,还有后面的跑风和田园,真没想到是两位如此年轻的作者,跑风那篇在构思上很独特只是思想上有些欠缺。田园那篇完全看不出是一个92年的小作者,文笔很老练,而且选取的角度很另类。笛安和父亲的对话真有趣,作为父亲也作为作家的李锐应该是女儿的导师,但是看着他们的对话觉得一种温暖由心底而生。
评分离开最小说两个年头,再回头看这群曾经十分熟悉的人。他们编织的那个世界,羽翼渐丰。在现实里书写童话,吟唱牧歌。我们是一起成长的小孩子。
评分《图瓦歌谣》非常喜欢,独特的气质。插图那部分记忆犹生。还有那篇荒诞小说。剩下这些。
评分蒙古大汉和上海弄堂相得益彰
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