The Odes of John Keats

The Odes of John Keats pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Belknap Press
作者:Helen Vendler
出品人:
页数:344
译者:
出版时间:1985-3-15
价格:USD 31.50
装帧:Paperback
isbn号码:9780674630765
丛书系列:
图书标签:
  • 诗歌
  • HelenVendler
  • Keats
  • JohnKeats
  • 济慈
  • 詩學
  • 英国文学
  • Helen_Vendler
  • John Keats
  • ODEs
  • English Poetry
  • 19th Century
  • Literature
  • Classic Poetry
  • Sensuality
  • Emotion
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具体描述

Helen Vendler widens her exploration of lyric poetry with a new assessment of the six great odes of John Keats and in the process gives us, implicitly, a reading of Keats's whole career. She proposes that these poems, usually read separately, are imperfectly seen unless seen together--that they form a sequence in which Keats pursued a strict and profound inquiry into questions of language, philosophy, and aesthetics. Vendler describes a Keats far more intellectually intent on creating an aesthetic, and on investigating poetic means, than we have yet seen, a Keats inquiring into the proper objects of worship for man, the process of soul making, the female Muse, the function of aesthetic reverie, and the ontological nature of the work of art. We see him questioning the admissibility of ancient mythology in a post Enlightenment art, the hierarchy of the arts, the role of the passions in art, and the rival claims of abstraction and representation. In formal terms, he investigates in the odes the appropriateness of various lyric structures. And in debating the value to poetry of the languages of personification, mythology, philosophical discourse, and "trompe l'oeil" description, Keats more and more clearly distinguishes the social role of lyric from those of painting, philosophy, or myth. Like Vendler's previous work on Yeats, Stevens, and Herbert, this finely conceived volume suggests that lyric poetry is best understood when many forms of inquiry--thematic, linguistic, historical, psychological, and structural--are brought to bear on it at once.

沉思的迷宫:一位现代诗人的城市漫游与心灵探险 书名:沉思的迷宫:一位现代诗人的城市漫游与心灵探险 作者:亚历山大·芬奇 页数:488页 出版社:苍穹文学出版社 出版日期:2024年10月 --- 内容简介: 《沉思的迷宫》并非一部传统意义上的叙事小说,而是一部结构复杂、意识流涌动的文本集合体,它以一位身份模糊、游走于当代大都市边缘的知识分子——“观察者”——的视角为轴心,深入探究现代生活的碎片化本质、技术异化对人类感知力的侵蚀,以及在宏大结构下个体精神的微小挣扎与不屈的求索。本书的写作风格融合了现象学观察、哲学反思与高度凝练的意象描摹,旨在构建一个既熟悉又疏离的都市心理地图。 第一部分:水泥丛林的灰度光谱 本书开篇,芬奇将读者带入一个被钢筋、玻璃和霓虹灯构筑的“永恒的黄昏”。“观察者”的日常活动——穿梭于拥挤的地铁车厢、在深夜的咖啡馆里捕捉转瞬即逝的对话、凝视玻璃幕墙上反射出的扭曲自我形象——构成了文本的基调。芬奇对城市环境的描绘是精确而冷峻的,他关注的焦点不在于建筑的宏伟,而在于光线穿过工业烟雾时形成的特定色泽,以及被算法分配的通勤时间如何挤压了自由思考的空间。 主题探讨:异化与时间的碎片化。 观察者试图在无休止的信息洪流中锚定意义,他发现“效率”已然取代了“存在”成为城市运行的最高准则。芬奇运用大量短句和突兀的停顿,模仿数字时代的认知负荷,让读者体验到信息过载带来的精神疲劳。其中一篇名为《秒针的审判》的章节,详细记录了观察者对时间流逝感的敏锐感知,他笔下的时间不再是线性的河流,而是无数个被切割、可被量化、最终被消费的微小单位。 第二部分:记忆的电子废墟 随着故事深入,叙事视角逐渐从外部环境转向内部心理景观。芬奇探讨了现代人如何与历史和集体记忆相脱节。观察者开始搜集那些被主流叙事遗忘的“电子废墟”——被遗弃的社交媒体账号、损坏的硬盘中残存的模糊图像、失语的公共纪念碑。这些零散的碎片,构成了他对“何以为真”的持续追问。 情感核心:失落的社群感与数字幽灵。 芬奇对人际关系的描绘充满了疏离感。他精准捕捉了在即时通讯工具上维持的肤浅连接与真实情感隔阂之间的矛盾。在探讨“连接悖论”时,作者指出,我们从未如此紧密相连,却也从未如此孤独。观察者与一位素未谋面的网络匿名者之间展开的长篇对话,充斥着哲学探讨和晦涩的隐喻,揭示了在虚拟身份下,个体如何试图重塑或逃避真实的自我。 第三部分:感官的抵抗与美学重构 本书的后半部分展现出一种挣扎后的韧性与对美学的执着。观察者开始有意识地进行“感官反击”。他不再被动接受城市给予的刺激,而是主动去寻找那些被高科技噪音所掩盖的细微之处:雨水打在不同材质路面上的声学差异,老旧图书馆中纸张特有的霉味,以及在被遗忘的小巷中偶然发现的一株顽强生长的植物。 哲学思辨:具身性与物质性。 芬奇的文字在此处变得更为抒情,但这种抒情并非浪漫主义的回归,而是一种对“具身性”(Embodiment)的坚守——即人类经验必须植根于真实的、可触摸的物质世界。观察者试图通过精细的身体感知,来对抗数字世界带来的“去物质化”威胁。例如,他花费数周时间,徒手修复了一架古老的机械钟表,这个过程本身被视为一种对抗时间的仪式,一种对“手工劳作的尊严”的重新肯定。 尾声:未完成的循环 全书在观察者决定离开这座城市,或是选择在城市深处“隐形”的悬而未决中结束。芬奇拒绝提供任何明确的答案或救赎。他笔下的结局是一种清醒的、接受了复杂性的状态。迷宫没有出口,但穿行其中的经验本身,已然构成了意义。 《沉思的迷宫》是一部挑战读者的作品。它要求读者放下对清晰情节的期待,转而投入到对当代生存状态的深层反思中。亚历山大·芬奇以其冷静、精准且充满穿透力的笔触,描绘了一幅关于现代精神困境的肖像画,对那些在信息爆炸时代寻求真实、渴望深层连接的灵魂,构成了一次深刻的共鸣与挑战。本书的价值在于其对当代人精神病理的精确诊断,以及在诊断过程中展现出的文学上的巨大野心与成就。它无疑是当代哲学散文与实验性小说交汇地带的一部重要作品。

作者简介

目录信息

读后感

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花了好几天的时间读完了Helen vendler的《The Odes of John Keats》,此书是作者对济慈所有颂歌详尽而深刻的批评。文德勒以英诗传统为大背景,详细讨论和叙述了但丁莎士比亚,斯宾塞,弥尔顿,华兹华斯,柯勒律治等伟大诗人对于济慈思想和作品的影响;也参考了济慈的书信集和他...

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花了好几天的时间读完了Helen vendler的《The Odes of John Keats》,此书是作者对济慈所有颂歌详尽而深刻的批评。文德勒以英诗传统为大背景,详细讨论和叙述了但丁莎士比亚,斯宾塞,弥尔顿,华兹华斯,柯勒律治等伟大诗人对于济慈思想和作品的影响;也参考了济慈的书信集和他...

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花了好几天的时间读完了Helen vendler的《The Odes of John Keats》,此书是作者对济慈所有颂歌详尽而深刻的批评。文德勒以英诗传统为大背景,详细讨论和叙述了但丁莎士比亚,斯宾塞,弥尔顿,华兹华斯,柯勒律治等伟大诗人对于济慈思想和作品的影响;也参考了济慈的书信集和他...

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花了好几天的时间读完了Helen vendler的《The Odes of John Keats》,此书是作者对济慈所有颂歌详尽而深刻的批评。文德勒以英诗传统为大背景,详细讨论和叙述了但丁莎士比亚,斯宾塞,弥尔顿,华兹华斯,柯勒律治等伟大诗人对于济慈思想和作品的影响;也参考了济慈的书信集和他...

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花了好几天的时间读完了Helen vendler的《The Odes of John Keats》,此书是作者对济慈所有颂歌详尽而深刻的批评。文德勒以英诗传统为大背景,详细讨论和叙述了但丁莎士比亚,斯宾塞,弥尔顿,华兹华斯,柯勒律治等伟大诗人对于济慈思想和作品的影响;也参考了济慈的书信集和他...

用户评价

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我花了很长的时间来消化这本书,每一次翻阅都像是与约翰·济慈本人进行一场跨越时空的对话。他的诗歌,尤其是这些《颂歌》,以一种令人心悸的精准度捕捉了人类经验的精髓。无论是对“秋”的深情描绘,那种丰饶的、沉甸甸的质感,还是对“夜莺”歌声的沉醉,那种超脱凡俗的、永恒的美,都让我沉浸其中,久久不能自拔。我常常会停下来,反复朗读那些句句珠玑的段落,仿佛要将文字的韵律和意义深深地刻入骨髓。济慈对感觉的描绘是如此具体,你可以触摸到“丰盈的果实”,嗅到“野花的芬芳”,甚至感受到“冰冷岩石”的质感。他的语言充满了丰富的意象和音乐性,使得每一首诗都像是一幅流动的画卷,又像是一曲婉转的歌谣。阅读这本书的过程,对我而言,不仅仅是欣赏文学作品,更是一种精神的洗礼,一种对生命、对美、对短暂却又璀璨人生的深刻体悟。我惊叹于他如何能在如此短暂的一生中,留下如此辉煌的文学遗产,他的诗歌像一颗颗璀璨的钻石,照亮了我内心的世界。

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这次阅读经历,更像是一次深入心灵的探索,我被济慈那独特而又强烈的感官世界所吸引。他笔下的“希腊古瓮”不仅仅是一个器物,而是一个承载着永恒的美丽、历史的回声,以及人类对不朽的渴望的载体。我能感受到他凝视古瓮时,那种既有对现实的伤感,又有对艺术永恒性的赞叹。他的诗歌中充满了矛盾,既有对生命短暂的痛苦,又有对瞬间之美的极致追求。这种复杂的情感交织,使得他的作品具有了无与伦比的深度和感染力。每一次阅读,我都能发现新的细节,新的含义。例如,他在描写“秋”的那些段落,不仅仅是对季节的礼赞,更是对生命成熟、丰收,但也伴随着衰败的隐喻。他用如此生动、充满活力的语言,将这些抽象的概念具象化,让我仿佛置身于那个金黄色的、弥漫着成熟果实气息的世界。这本书让我重新审视了“美”的定义,它不仅仅是外在的,更是内在的、永恒的,能够跨越时间和空间的限制。

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我花费了许多时间和精力去理解这本书,而每一次的沉浸,都让我对济慈的才华有了更深的敬意。他对于“生命”的思考,以及对“美”的追寻,是如此的深刻而又动人。我被他描写“夜莺”时那种对超脱与现实的渴望所深深打动,那种在痛苦中寻找慰藉的力量。他的诗歌,就像是在黑暗中绽放的花朵,虽然脆弱,却散发着迷人的芬芳。他用最精妙的语言,描绘了人类最复杂的情感,无论是对爱情的渴望,还是对艺术的追求,亦或是对生命短暂的无奈。他没有回避痛苦,反而将痛苦融入到他的美学之中,使得他的诗歌具有了一种独特的、令人难以忘怀的魅力。

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这次阅读,让我对“诗歌”的理解得到了极大的升华。我一直认为诗歌应该是优美、流畅的,而济慈的《颂歌》则向我展示了诗歌的另一种可能性——它可以是充满力量的,可以是极具冲击力的,同时又保持着一种难以言喻的精致。他对于词语的选择,句式的安排,都仿佛经过了精密的计算,最终组合成一种震撼人心的整体。我尤其被他对于“死亡”和“遗忘”的思考所打动。他并没有回避这些生命的终结,反而以一种近乎虔诚的态度去审视它们,并从中寻找一丝慰藉,或者说,一种与苦难共存的方式。他笔下的“麦田”和“葡萄园”,不仅仅是农作物,更是生命循环的象征,是丰饶的,也是终将枯萎的。这种对生命周期,对生与死的辩证思考,让他的诗歌具有了哲学的高度。

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我必须承认,阅读这本书的过程,并非总是轻松愉悦的。济慈的诗歌有时会带来一种难以言喻的忧伤,一种对现实生活无法满足的灵魂的悲悯。但他并没有沉溺于悲伤,而是将这种情感转化为一种深刻的洞察力。他能够从最平凡的事物中发现最不平凡的美,例如他笔下的“田野小花”,虽然微不足道,却在他的诗句中焕发出了耀眼的光芒。这种能力,让我感到由衷的钦佩。他对于“美”的追求,是如此的纯粹和执着,即使面对生命的黑暗,他依然紧紧抓住那一点点光明。他的诗歌,就像是在黑暗中跳跃的火苗,虽然微弱,却足以照亮前行的路,给予人希望。

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这次阅读,让我深刻体会到了济慈诗歌的独特魅力。他对于“感官”的运用,达到了炉火纯青的地步,我能“看见”他笔下的景象,“听到”他诗歌的韵律,“闻到”他描绘的芬芳。他不仅仅是在写诗,更是在创造一种体验,一种能够触动人心最深处的情感体验。他对于“美”的追求,是如此的纯粹和执着,即使面对生命的黑暗,他依然紧紧抓住那一点点光明。他的诗歌,就像是在黑暗中跳跃的火苗,虽然微弱,却足以照亮前行的路,给予人希望。

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从这本书中,我体验到了前所未有的情感冲击。济慈对“感官”的运用达到了极致,他不是简单地描述,而是让你去“感受”。当他写到“夜莺”的歌声时,我仿佛能听到那穿透黑暗、带着一丝忧伤却又无比甜美的旋律,它唤醒了我内心深处对美好事物最纯粹的向往。然而,这种美好又与现实的痛苦、人生的无常紧密相连。这种对比,使得他的诗歌更加动人,也更加真实。他深刻地理解了人类存在的脆弱,以及我们在短暂生命中对永恒的追寻。阅读他的《颂歌》,我常常会陷入沉思,反思生命的意义,时间的流逝,以及我们在这些宏大命题面前的渺小。但他并没有给我绝望,反而是一种对生命的珍惜,对每一刻,甚至是对痛苦本身价值的肯定。他将痛苦升华为艺术,将短暂的情感凝固成永恒的诗篇,这本身就是一种伟大的力量。

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我曾多次尝试阅读济慈的诗歌,但直到读完这本《颂歌》,我才真正领略到他诗歌的深度和广度。他对于“永恒”的思考,以及对“短暂”的咏叹,形成了一种深刻的张力。我被他描写“希腊古瓮”时那种对美的凝视所深深吸引,那种对静止的、不受时间侵蚀的美的迷恋。然而,他并没有沉溺于过去,他依然关心着当下,关心着生命的律动。他对于“自然”的描绘,不仅仅是对景物的描写,更是对生命力量的赞颂。他用最生动的语言,描绘了“秋日”的丰饶,以及“夜莺”歌声中的那种超越生死的慰藉。

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这本书带给我的,是一种沉浸式的阅读体验。我仿佛置身于济慈所描绘的世界,感受着他细腻的情感,体味着他深刻的思考。他对于“美”的追求,是如此的纯粹和执着,即使面对生命的残酷,他依然能在其中找到一丝慰藉。他笔下的“麦田”和“葡萄园”,不仅仅是农作物,更是生命循环的象征,是丰饶的,也是终将枯萎的。这种对生命周期,对生与死的辩证思考,让他的诗歌具有了哲学的高度。我惊叹于他如何能在如此短暂的一生中,留下如此辉煌的文学遗产,他的诗歌像一颗颗璀璨的钻石,照亮了我内心的世界。

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这本《颂歌》不仅仅是一本诗集,更是一次心灵的唤醒。它让我重新审视了我们所处的这个世界,以及我们自身的存在。济慈的语言充满了画面感,我仿佛能闻到“夏日的芬芳”,触摸到“古老墙壁的粗糙”,听到“寂静中的低语”。他对于“感官”的运用,不仅仅是文字的堆砌,更是情感的传递。他用最精妙的词语,描绘了人类最复杂的情感,无论是对爱情的渴望,还是对艺术的追求,亦或是对生命短暂的无奈。他没有回避痛苦,反而将痛苦融入到他的美学之中,使得他的诗歌具有了一种独特的、令人难以忘怀的魅力。

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我還要再讀一遍!!!

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我還要再讀一遍!!!

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重读

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这才是解读Keats美的开始啊 我校老师浑什么水 可以慢慢再过一遍

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“Already with thee! tender is the night" - Ode to a Nightingale

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