Helen Vendler widens her exploration of lyric poetry with a new assessment of the six great odes of John Keats and in the process gives us, implicitly, a reading of Keats's whole career. She proposes that these poems, usually read separately, are imperfectly seen unless seen together--that they form a sequence in which Keats pursued a strict and profound inquiry into questions of language, philosophy, and aesthetics. Vendler describes a Keats far more intellectually intent on creating an aesthetic, and on investigating poetic means, than we have yet seen, a Keats inquiring into the proper objects of worship for man, the process of soul making, the female Muse, the function of aesthetic reverie, and the ontological nature of the work of art. We see him questioning the admissibility of ancient mythology in a post Enlightenment art, the hierarchy of the arts, the role of the passions in art, and the rival claims of abstraction and representation. In formal terms, he investigates in the odes the appropriateness of various lyric structures. And in debating the value to poetry of the languages of personification, mythology, philosophical discourse, and "trompe l'oeil" description, Keats more and more clearly distinguishes the social role of lyric from those of painting, philosophy, or myth. Like Vendler's previous work on Yeats, Stevens, and Herbert, this finely conceived volume suggests that lyric poetry is best understood when many forms of inquiry--thematic, linguistic, historical, psychological, and structural--are brought to bear on it at once.
花了好几天的时间读完了Helen vendler的《The Odes of John Keats》,此书是作者对济慈所有颂歌详尽而深刻的批评。文德勒以英诗传统为大背景,详细讨论和叙述了但丁莎士比亚,斯宾塞,弥尔顿,华兹华斯,柯勒律治等伟大诗人对于济慈思想和作品的影响;也参考了济慈的书信集和他...
评分花了好几天的时间读完了Helen vendler的《The Odes of John Keats》,此书是作者对济慈所有颂歌详尽而深刻的批评。文德勒以英诗传统为大背景,详细讨论和叙述了但丁莎士比亚,斯宾塞,弥尔顿,华兹华斯,柯勒律治等伟大诗人对于济慈思想和作品的影响;也参考了济慈的书信集和他...
评分花了好几天的时间读完了Helen vendler的《The Odes of John Keats》,此书是作者对济慈所有颂歌详尽而深刻的批评。文德勒以英诗传统为大背景,详细讨论和叙述了但丁莎士比亚,斯宾塞,弥尔顿,华兹华斯,柯勒律治等伟大诗人对于济慈思想和作品的影响;也参考了济慈的书信集和他...
评分花了好几天的时间读完了Helen vendler的《The Odes of John Keats》,此书是作者对济慈所有颂歌详尽而深刻的批评。文德勒以英诗传统为大背景,详细讨论和叙述了但丁莎士比亚,斯宾塞,弥尔顿,华兹华斯,柯勒律治等伟大诗人对于济慈思想和作品的影响;也参考了济慈的书信集和他...
评分花了好几天的时间读完了Helen vendler的《The Odes of John Keats》,此书是作者对济慈所有颂歌详尽而深刻的批评。文德勒以英诗传统为大背景,详细讨论和叙述了但丁莎士比亚,斯宾塞,弥尔顿,华兹华斯,柯勒律治等伟大诗人对于济慈思想和作品的影响;也参考了济慈的书信集和他...
我花了很长的时间来消化这本书,每一次翻阅都像是与约翰·济慈本人进行一场跨越时空的对话。他的诗歌,尤其是这些《颂歌》,以一种令人心悸的精准度捕捉了人类经验的精髓。无论是对“秋”的深情描绘,那种丰饶的、沉甸甸的质感,还是对“夜莺”歌声的沉醉,那种超脱凡俗的、永恒的美,都让我沉浸其中,久久不能自拔。我常常会停下来,反复朗读那些句句珠玑的段落,仿佛要将文字的韵律和意义深深地刻入骨髓。济慈对感觉的描绘是如此具体,你可以触摸到“丰盈的果实”,嗅到“野花的芬芳”,甚至感受到“冰冷岩石”的质感。他的语言充满了丰富的意象和音乐性,使得每一首诗都像是一幅流动的画卷,又像是一曲婉转的歌谣。阅读这本书的过程,对我而言,不仅仅是欣赏文学作品,更是一种精神的洗礼,一种对生命、对美、对短暂却又璀璨人生的深刻体悟。我惊叹于他如何能在如此短暂的一生中,留下如此辉煌的文学遗产,他的诗歌像一颗颗璀璨的钻石,照亮了我内心的世界。
评分这次阅读经历,更像是一次深入心灵的探索,我被济慈那独特而又强烈的感官世界所吸引。他笔下的“希腊古瓮”不仅仅是一个器物,而是一个承载着永恒的美丽、历史的回声,以及人类对不朽的渴望的载体。我能感受到他凝视古瓮时,那种既有对现实的伤感,又有对艺术永恒性的赞叹。他的诗歌中充满了矛盾,既有对生命短暂的痛苦,又有对瞬间之美的极致追求。这种复杂的情感交织,使得他的作品具有了无与伦比的深度和感染力。每一次阅读,我都能发现新的细节,新的含义。例如,他在描写“秋”的那些段落,不仅仅是对季节的礼赞,更是对生命成熟、丰收,但也伴随着衰败的隐喻。他用如此生动、充满活力的语言,将这些抽象的概念具象化,让我仿佛置身于那个金黄色的、弥漫着成熟果实气息的世界。这本书让我重新审视了“美”的定义,它不仅仅是外在的,更是内在的、永恒的,能够跨越时间和空间的限制。
评分我花费了许多时间和精力去理解这本书,而每一次的沉浸,都让我对济慈的才华有了更深的敬意。他对于“生命”的思考,以及对“美”的追寻,是如此的深刻而又动人。我被他描写“夜莺”时那种对超脱与现实的渴望所深深打动,那种在痛苦中寻找慰藉的力量。他的诗歌,就像是在黑暗中绽放的花朵,虽然脆弱,却散发着迷人的芬芳。他用最精妙的语言,描绘了人类最复杂的情感,无论是对爱情的渴望,还是对艺术的追求,亦或是对生命短暂的无奈。他没有回避痛苦,反而将痛苦融入到他的美学之中,使得他的诗歌具有了一种独特的、令人难以忘怀的魅力。
评分这次阅读,让我对“诗歌”的理解得到了极大的升华。我一直认为诗歌应该是优美、流畅的,而济慈的《颂歌》则向我展示了诗歌的另一种可能性——它可以是充满力量的,可以是极具冲击力的,同时又保持着一种难以言喻的精致。他对于词语的选择,句式的安排,都仿佛经过了精密的计算,最终组合成一种震撼人心的整体。我尤其被他对于“死亡”和“遗忘”的思考所打动。他并没有回避这些生命的终结,反而以一种近乎虔诚的态度去审视它们,并从中寻找一丝慰藉,或者说,一种与苦难共存的方式。他笔下的“麦田”和“葡萄园”,不仅仅是农作物,更是生命循环的象征,是丰饶的,也是终将枯萎的。这种对生命周期,对生与死的辩证思考,让他的诗歌具有了哲学的高度。
评分我必须承认,阅读这本书的过程,并非总是轻松愉悦的。济慈的诗歌有时会带来一种难以言喻的忧伤,一种对现实生活无法满足的灵魂的悲悯。但他并没有沉溺于悲伤,而是将这种情感转化为一种深刻的洞察力。他能够从最平凡的事物中发现最不平凡的美,例如他笔下的“田野小花”,虽然微不足道,却在他的诗句中焕发出了耀眼的光芒。这种能力,让我感到由衷的钦佩。他对于“美”的追求,是如此的纯粹和执着,即使面对生命的黑暗,他依然紧紧抓住那一点点光明。他的诗歌,就像是在黑暗中跳跃的火苗,虽然微弱,却足以照亮前行的路,给予人希望。
评分这次阅读,让我深刻体会到了济慈诗歌的独特魅力。他对于“感官”的运用,达到了炉火纯青的地步,我能“看见”他笔下的景象,“听到”他诗歌的韵律,“闻到”他描绘的芬芳。他不仅仅是在写诗,更是在创造一种体验,一种能够触动人心最深处的情感体验。他对于“美”的追求,是如此的纯粹和执着,即使面对生命的黑暗,他依然紧紧抓住那一点点光明。他的诗歌,就像是在黑暗中跳跃的火苗,虽然微弱,却足以照亮前行的路,给予人希望。
评分从这本书中,我体验到了前所未有的情感冲击。济慈对“感官”的运用达到了极致,他不是简单地描述,而是让你去“感受”。当他写到“夜莺”的歌声时,我仿佛能听到那穿透黑暗、带着一丝忧伤却又无比甜美的旋律,它唤醒了我内心深处对美好事物最纯粹的向往。然而,这种美好又与现实的痛苦、人生的无常紧密相连。这种对比,使得他的诗歌更加动人,也更加真实。他深刻地理解了人类存在的脆弱,以及我们在短暂生命中对永恒的追寻。阅读他的《颂歌》,我常常会陷入沉思,反思生命的意义,时间的流逝,以及我们在这些宏大命题面前的渺小。但他并没有给我绝望,反而是一种对生命的珍惜,对每一刻,甚至是对痛苦本身价值的肯定。他将痛苦升华为艺术,将短暂的情感凝固成永恒的诗篇,这本身就是一种伟大的力量。
评分我曾多次尝试阅读济慈的诗歌,但直到读完这本《颂歌》,我才真正领略到他诗歌的深度和广度。他对于“永恒”的思考,以及对“短暂”的咏叹,形成了一种深刻的张力。我被他描写“希腊古瓮”时那种对美的凝视所深深吸引,那种对静止的、不受时间侵蚀的美的迷恋。然而,他并没有沉溺于过去,他依然关心着当下,关心着生命的律动。他对于“自然”的描绘,不仅仅是对景物的描写,更是对生命力量的赞颂。他用最生动的语言,描绘了“秋日”的丰饶,以及“夜莺”歌声中的那种超越生死的慰藉。
评分这本书带给我的,是一种沉浸式的阅读体验。我仿佛置身于济慈所描绘的世界,感受着他细腻的情感,体味着他深刻的思考。他对于“美”的追求,是如此的纯粹和执着,即使面对生命的残酷,他依然能在其中找到一丝慰藉。他笔下的“麦田”和“葡萄园”,不仅仅是农作物,更是生命循环的象征,是丰饶的,也是终将枯萎的。这种对生命周期,对生与死的辩证思考,让他的诗歌具有了哲学的高度。我惊叹于他如何能在如此短暂的一生中,留下如此辉煌的文学遗产,他的诗歌像一颗颗璀璨的钻石,照亮了我内心的世界。
评分这本《颂歌》不仅仅是一本诗集,更是一次心灵的唤醒。它让我重新审视了我们所处的这个世界,以及我们自身的存在。济慈的语言充满了画面感,我仿佛能闻到“夏日的芬芳”,触摸到“古老墙壁的粗糙”,听到“寂静中的低语”。他对于“感官”的运用,不仅仅是文字的堆砌,更是情感的传递。他用最精妙的词语,描绘了人类最复杂的情感,无论是对爱情的渴望,还是对艺术的追求,亦或是对生命短暂的无奈。他没有回避痛苦,反而将痛苦融入到他的美学之中,使得他的诗歌具有了一种独特的、令人难以忘怀的魅力。
评分我還要再讀一遍!!!
评分我還要再讀一遍!!!
评分重读
评分这才是解读Keats美的开始啊 我校老师浑什么水 可以慢慢再过一遍
评分“Already with thee! tender is the night" - Ode to a Nightingale
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有