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出版者:中国青年出版社

作者:[日] 南云治嘉

出品人:中青雄狮

页数:0

译者:张月

出版时间:2018-5-1

价格:65.80元

装帧:平装

isbn号码:9787515350516

丛书系列:南云治嘉·大家一起学配色

图书标签:

• 配色宝典
• 重读
• AAB摄影3颜色南云治嘉
• 2019
• 2
• 色彩设计
• 数字绘画
• 平面设计
• UI设计
• 插画
• 配色方案
• 色彩理论
• 设计教程
• 视觉艺术
• 图像处理

《视觉叙事的力量：从构图到光影的深度解析》 第一章：视觉语言的构建——构图的哲学与实践 本章深入探讨视觉艺术的核心基础——构图。我们摒弃僵化的规则，转而关注构图背后的哲学原理：如何引导观众的目光，如何平衡画面中的张力与和谐。 1.1 空间关系的重塑：超越三分法 传统的黄金分割、三分法仅仅是起点。本章将带领读者探索更复杂的空间组织方式，例如“负空间”的积极运用，以及如何利用对角线、曲线和引导线来创造动态的叙事流程。我们将分析不同文化背景下对空间处理的差异，例如东方艺术中“留白”的禅意与西方艺术中“黄金比例”的精确性之间的微妙平衡。重点研究非对称构图如何激发视觉的动感，以及对称性在营造稳定感和仪式感中的作用。 1.2 视线引导与信息层级 一个成功的画面必须是“可读”的。本节剖析如何通过元素的大小、位置、对比度来建立清晰的信息层级。我们将详细拆解“视觉路径”的设计，即如何确保观众的视线按照创作者的意图在画面中流动，从而高效地传递核心信息。案例分析将侧重于博物馆展览布局、广告海报设计中的焦点控制技术。 1.3 形式与内容的统一性 构图不应是形式主义的堆砌，而应是内容表达的必然。本章探讨如何根据叙事主题（例如：冲突、宁静、探索）来选择最恰当的构图框架。例如，在描绘个人挣扎的主题时，如何利用倾斜的视平线或被压缩的空间来增强压迫感；而在表现广阔的自然景观时，如何利用深远的景深和低位视角来凸显宏伟。 第二章：光影的雕塑——理解与运用三维空间的光照 光线是塑造形体、定调氛围的终极工具。本章专注于光影作为一种“叙事元素”的运用，而非仅仅是照明技术。 2.1 光的物理属性与心理暗示 我们将从基础的光学原理入手，解释色温、色温、光线的硬度（柔光与硬光）如何影响观众的感知。更重要的是，我们深入探讨光的不同性质所带来的心理暗示：冷光代表疏离与冷静，暖光则象征亲密与怀旧。 2.2 传统绘画中的光影技法溯源 通过对卡拉瓦乔的“明暗对比法”（Chiaroscuro）和伦勃朗的“侧光”技术的细致解构，读者将理解如何利用强烈的明暗对比来增强戏剧性、赋予物体体积感和深度。我们将对比这种强对比与更柔和、弥散的“散射光”在表现不同材质（如金属的反光与布料的吸光）时的效果差异。 2.3 动态光影的模拟与控制 在数字或摄影环境中，控制光照的方向和强度是关键。本章详述如何模拟自然光（如清晨的侧逆光、正午的顶光）的效果，以及如何运用“补光”与“反光板”来柔化阴影、揭示细节，实现对环境光影的精确控制，确保最终的视觉效果符合预期的情感基调。 第三章：材质的触感——纹理、表面处理与感官体验 纹理和材质是赋予画面真实感和触觉深度的关键。本章聚焦于如何捕捉、表现和利用不同材质的特性。 3.1 材质的视觉语言学 每种材质都有其独特的视觉语言。粗糙的岩石暗示着坚韧与历史；光滑的玻璃则代表现代、反射和易碎。本章通过大量的微距观察与分析，建立一个“材质词汇表”，帮助设计师识别并准确再现木材的年轮、织物的纤维、金属的拉丝纹理等。 3.2 表现材质的“光泽度”与“粗糙度” 材质的表现力主要体现在其对光的反射方式上。我们将深入探讨“高光”（Specular Highlight）的形态——尖锐的反光代表高度抛光的表面（如镜面），而分散的斑驳高光则代表粗糙或亚光的表面。这对于理解PBR（基于物理渲染）等现代材质处理流程至关重要。 3.3 异质材料的并置与冲突 成功的材质运用往往在于对比。本章探讨如何通过并置截然不同的材质来增强画面的趣味性和冲突感，例如将柔软的丝绸放置在坚硬的混凝土背景上，或利用有机材料与人造材料的对比，来丰富观众的感官体验。 第四章：色彩的叙事——情绪、文化与调性的统一 色彩是视觉中最直接的情感触发器。本章将色彩理论提升到叙事层面，探讨如何利用色彩组合来讲述故事和设定情境。 4.1 色轮之外的心理色谱 超越基础的互补色、邻近色概念，本章引入更深层次的色彩心理学。研究不同文化中对特定颜色的解读差异（例如，在西方，白色代表纯洁；在某些东方文化中则与哀悼相关）。我们将分析特定色调如何被用来暗示时间流逝（如褪色的复古色调）或未来感（如高饱和度的霓虹色）。 4.2 色彩的“统一性”与“对比性”的策略运用 如何通过主导色来确立画面的整体调性，并利用对比色作为“视觉锚点”来引导关键信息，是本章的重点。我们会讲解如何运用“有限调色板”策略，即刻意限制可用色彩的范围，以强化主题的严肃性或极简主义美学。 4.3 氛围的色调映射：从滤镜到环境光 探讨如何将色彩应用于整个场景，而不仅仅是单个物体上。这包括理解环境光的色温如何“染色”整个画面，以及如何设计和应用自定义的“调色方案”（Look-up Tables或预设），以确保所有元素——从背景到前景——都服务于单一、统一的情绪传达。 第五章：视角的构建——镜头语言与空间透视的操控 本章关注如何选择和运用观察者的“眼睛”——即视角和透视——来影响观众与主体之间的关系。 5.1 视平线、仰角与俯视的权力关系 视角不仅仅是物理位置，它是一种姿态。极端的仰视（低角度）通常赋予主体崇高感或威胁感；而俯视（高角度）则可能暗示观察者处于掌控地位或使主体显得渺小。本章分析了这些选择在电影和平面设计中的应用，尤其是在处理人物肖像和建筑表现时。 5.2 透视的变形与矫正 深入研究线性透视（单点、两点、三点）的构建原理。更进一步，本章探讨了“非标准透视”的运用，例如鱼眼镜头带来的极端拉伸，或如何故意引入透视畸变来表达主观混乱或梦境体验。同时，也提供了矫正不自然透视误差的实用方法。 5.3 景深与焦点在叙事中的作用 景深（Depth of Field）是分离前景与背景、控制信息优先级的强大工具。本章讲解如何使用浅景深（大光圈效果）将注意力牢牢锁定在主体上，或使用深景深（小光圈效果）来展示复杂场景中所有元素的相互关系，以及在不同景深之间切换时对时间感的微妙影响。

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《数字色彩设计全能书》是一本能够真正帮助我提升设计能力的宝典。我之前总是在色彩选择上徘徊不定，不知道哪种颜色最适合我的项目，而这本书则为我提供了系统性的解决方案。书中关于“色彩情绪板的构建”和“色彩主题的提炼”的指导，让我能够从概念出发，为我的设计找到最合适的色彩语言。我特别欣赏书中提供的“色彩调和工具”和“配色方案生成器”，这些工具不仅方便实用，而且能够帮助我探索更多意想不到的色彩组合。我曾经为一款独立游戏进行视觉设计，在参考了书中关于“游戏叙事与色彩关联”的章节后，我能够为游戏中的不同场景和角色设计出具有鲜明个性和情感基调的色彩方案，从而增强了游戏的沉浸感和代入感。这本书的实用性体现在它能够帮助我规避设计中的常见错误，并且能够激发我创造出更具创新性和前瞻性的色彩设计。

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《数字色彩设计全能书》这本书的价值，远远超出了我的想象。我之前一直认为色彩设计是一个相对小众的领域，但这本书让我看到了色彩设计在现代数字世界中的巨大潜力和影响力。书中关于“色彩在用户体验设计中的应用”章节，让我深刻理解了色彩如何影响用户的操作便捷度和满意度。例如，通过合理的色彩对比和布局，可以引导用户更快速地找到所需信息，提升操作效率。书中提供的“用户界面色彩优化指南”，为我进行UI设计提供了非常宝贵的参考。我曾经为一款电商平台设计界面，通过对书中关于“色彩引导用户行为”的分析，我能够 strategically 地运用色彩来突出产品、促销信息，以及关键的购买按钮，从而有效地提升了转化率。这本书不仅教会了我如何选择好看的颜色，更重要的是它教会了我如何利用色彩来创造更优秀的用户体验，并最终达成商业目标。它的内容深度和广度，足以让我在数字色彩设计的道路上不断进步。

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这本书的出现，彻底改变了我对色彩设计的看法。我曾经认为这是一个纯粹感性的领域，但《数字色彩设计全能书》让我看到了色彩背后的理性逻辑和科学原理。书中对于“色彩的物理属性”和“色彩的感知机制”的讲解，让我从科学的角度理解了色彩是如何被我们的大脑处理和解读的。例如，书中关于“视觉暂留”和“色彩混合”的原理，让我能够更好地理解动态视觉和动画设计中的色彩运用。我特别喜欢书中关于“情绪与色彩疗愈”的探索，它将色彩的应用延伸到了心理健康领域，让我看到了色彩更深远的意义。书中还提供了许多关于“色彩复原”和“色彩修复”的案例，让我了解到如何在数字修复和内容创作中运用色彩的知识。这本书的全面性让我感到非常惊喜，它涵盖了色彩设计的方方面面，并且每一个方面都讲解得非常透彻。我曾在工作中遇到一个关于老照片色彩修复的问题，通过参考书中关于“色彩校正”和“色彩平衡”的技巧，我成功地恢复了照片的原始色彩。

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不得不说，《数字色彩设计全能书》是一本非常实在的书，它不像有些书籍那样卖弄概念，而是真正地从实践出发，为读者提供了切实可行的指导。我尤其喜欢书中提供的“色彩诊断”环节，通过一系列问题，帮助我找到自己设计中存在的色彩问题，并且给出针对性的改进方案。我曾经以为我的设计在色彩运用上已经足够好了，但通过这本书的引导，我发现了很多自己之前没有意识到的盲点，比如我在某些设计中过度依赖一种颜色，导致视觉疲劳，或者色彩的搭配虽然好看，但与品牌定位并不完全契合。这本书就像一个经验丰富的导师，能够精准地指出我的不足，并且给出具体的解决方案。书中关于“色彩氛围营造”的部分，给我留下了深刻的印象，作者通过分析不同场景下色彩的运用，让我明白如何通过色彩来营造出特定的氛围，无论是温馨浪漫的，还是激进活力的，都能通过色彩的巧妙运用来实现。我经常会参考书中提供的“情绪色彩板”来激发灵感，这些色彩板不仅仅是颜色的组合，更是一种情绪的表达，非常有感染力。这本书的实用性体现在它能够帮助我解决实际工作中的各种色彩难题，并且能够提升我的设计效率和作品质量。我甚至会把书中一些精彩的色彩搭配方案保存下来，在遇到类似项目时进行参考。

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这本书的内容之丰富，让我觉得物超所值。我之前对色彩的理解非常有限，仅限于一些基础的理论知识，而《数字色彩设计全能书》则将色彩的科学、美学、心理学以及文化等多个维度进行了深入的探讨。我特别喜欢书中关于“光影与色彩”的章节，它详细讲解了光线如何影响色彩的感知，以及在数字设计中如何模拟真实世界的光影效果，从而增强画面的立体感和真实感。书中提供的“色彩过渡技巧”和“渐变应用指南”也非常实用，让我能够创造出更具动态感和视觉冲击力的设计。我曾经为一款游戏的角色设计配色，在参考了书中关于“色彩叙事”的章节后，我能够根据角色的背景故事和性格特点，为其量身定制一套能够传达其内在特质的色彩方案，这让角色更加生动和有吸引力。书中还包含了很多关于“色彩趋势预测”的内容，让我能够及时了解行业内的最新动态，并在设计中融入前沿的色彩运用。这本书的知识体系非常完整，从基础到进阶，循序渐进，即使是没有太多色彩基础的读者，也能够轻松上手。我尤其欣赏作者在讲解复杂概念时，总是能够用通俗易懂的语言，并且辅以丰富的图例，让学习过程变得轻松愉快。

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这本书真的给我打开了一个全新的世界。《数字色彩设计全能书》的内容之详实，让我每天都能学到新东西，并且能够立刻在我的设计实践中得到应用。我尤其喜欢书中关于“色彩的动态变化”的讨论，它让我意识到色彩并非一成不变，而是可以通过时间和环境的变化而产生不同的效果。书中关于“延时摄影与色彩渐变”的应用，为我创作富有艺术感的视觉作品提供了新的思路。我曾经在为一个纪录片创作片头时，为了表现时间的流逝和场景的变化，我借鉴了书中关于“色彩的时间轴”的理念，通过一系列精心设计的色彩过渡，成功地营造出了一种怀旧而又富有生命力的氛围。书中还分享了许多关于“色彩的象征意义”和“色彩的寓言故事”，让我能够更深刻地理解色彩所承载的文化内涵和情感表达。这本书的教育意义在于它不仅仅传授技巧，更引导我进行独立思考，让我能够融会贯通，创造出真正具有个性的色彩设计。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识密度非常高，每一页都充满了作者的智慧和经验。《数字色彩设计全能书》涵盖了从基础理论到高级应用的各个方面，让我对数字色彩设计有了全方位的掌握。我尤其喜欢书中关于“色彩在跨媒体传播中的应用”的探讨，它让我意识到色彩的设计不仅仅局限于屏幕，还需要考虑其在印刷、视频等不同媒介上的表现。书中提供的“色彩一致性管理”和“跨平台色彩校准”的建议，对于我进行多平台的设计非常重要。我曾经为一家企业进行品牌升级，需要确保其在网站、APP、宣传册以及社交媒体等不同渠道上都能保持统一的视觉形象。通过学习书中关于“品牌色彩的统一性策略”，我能够有效地规划和执行品牌色彩的应用，从而树立了更专业、更具识别度的品牌形象。这本书的价值在于它能够帮助我解决实际工作中遇到的各种色彩难题，并且能够提升我的设计专业度和竞争力。

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读完《数字色彩设计全能书》，我感觉自己像是一个刚刚解锁了新技能的魔法师，手中的调色板变成了充满无限可能的工具。书中对于色彩理论的讲解，并非枯燥的学术论述，而是通过大量生动有趣的案例，将抽象的概念变得具象化。例如，关于色相、饱和度、明度这些基础知识，作者并没有简单地罗列定义，而是通过对比分析，让我深刻理解它们在视觉传达中的作用。我特别欣赏书中关于“色彩情感化”的设计理念，它引导我思考如何通过色彩来塑造品牌形象、引发用户共鸣，甚至影响消费者的购买决策。书中提供的色彩心理测试和用户色彩偏好分析方法，对于我理解用户需求，打造更具人性化的产品至关重要。我曾经在为一个APP设计界面时，对按钮的颜色选择感到非常困惑，总觉得不够突出，也不够吸引人。在阅读了书中关于CTA（Call to Action）按钮色彩优化的章节后，我恍然大悟，并根据书中提供的科学依据，选择了高对比度的颜色，并取得了显著的转化率提升。此外，书中关于“色彩可访问性”的讨论也让我受益匪浅，它提醒我在设计过程中要考虑到色盲、弱视等特殊人群的需求，确保设计的包容性。这本书不仅仅是教授色彩的搭配技巧，更重要的是它教会了我如何“思考”色彩，如何让色彩成为设计的有力语言。它的内容深度和广度都超出了我的预期，让我对数字色彩设计有了全新的认识和高度。

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这本书真的颠覆了我对色彩的认知，我以前一直以为色彩设计就是选一些好看的颜色搭配在一起，但《数字色彩设计全能书》让我明白，色彩背后蕴含着如此丰富的科学、心理学和文化意义。我特别喜欢书中关于色彩心理学的章节，它详细解释了不同颜色如何影响人们的情绪、行为和感知。比如，红色不仅仅是热情，还能激发人们的注意力，而蓝色则能带来平静和信任感。作者通过大量的案例研究和实际操作指南，让我能够将这些理论知识转化为实际应用。书中提供的色彩搭配工具和方案，更是让我豁然开朗，我不再是凭感觉乱选颜色，而是能够根据设计目标、目标受众和特定场景，有目的地去选择和组合色彩。从网页设计到品牌视觉，再到室内装饰，这本书几乎涵盖了所有数字色彩应用的领域，而且讲解得非常深入浅出。我印象最深的是关于“和谐色彩”和“对比色彩”的运用，书中提供了多种方法来创建令人愉悦的视觉体验，并且还深入剖析了不同文化背景下对色彩的解读差异，这对于我做国际化设计非常有帮助。这本书的排版和插图也非常精美，很多色彩的示例都非常直观，让我能够立刻理解作者想要表达的概念。我之前参加过一些色彩相关的线上课程，但很少有能像这本书一样，将理论与实践如此完美地结合起来，并且还能触及到如此深层次的思考。这本书不愧为“全能书”，它满足了我对色彩设计的所有疑问，并且不断激发我探索新的可能性。现在，每当我进行一项设计项目时，我都会翻阅这本书，从中获得源源不断的灵感和解决方案。

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《数字色彩设计全能书》不仅仅是一本关于色彩的书，更是一本关于如何更好地与世界沟通的书。我一直认为色彩是视觉语言中最重要的一部分，而这本书则让我深刻体会到了这一点。书中关于“色彩的文化解读”章节，让我对不同国家和地区的色彩偏好和禁忌有了更深入的了解，这对于我进行跨文化交流和设计非常重要。例如，在中国文化中，红色代表喜庆和繁荣，而在西方文化中，红色则可能与危险或警告相关联。通过学习这些差异，我能够避免在设计中产生不必要的误解。书中还分享了许多成功的品牌如何运用色彩来塑造其独特的品牌个性和吸引目标受众的案例，这让我对品牌色彩策略有了更全面的认识。我曾经负责为一个新的消费品品牌进行视觉形象设计，在阅读了书中关于“品牌色彩定位”的章节后，我能够清晰地为品牌选择一套既能体现其产品特点，又能引起目标消费者共鸣的色彩方案。这本书的启发性在于它不仅仅提供“怎么做”，更引导我思考“为什么这样做”，让我从更深层次去理解色彩设计的意义和价值。

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听了作家在书店的讲座觉得不错才去看这本书的。有点失望，色彩基础原理讲得比较多，也比较广。但是实际的运用上面却占很少的比例，整本书下来有点像老式教科书的感觉，选取的为数不多的案例也一般，也没有看到让眼为之一振的配色，只能说中规中矩吧，有点失望。书籍的介绍用词夸张，对日本人每个设计师人手一本这个说法也表示怀疑。

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略水

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