插画在中国被人们俗称为插图。通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告T恤、日记本、贺年片。 在现代设计领域中,插画设计可以说是有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求,或是在设计主题表现的深度和广度方面,都有着长足的进展,展示出更加独特的艺术魅力,从而更具表现力。从某种意义上讲,绘画艺术成了基础学科,插画成了应用学科。纵观插画发展的历史,其应用范围在不断扩大。人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息,插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。 本书为想要成为插画家的读者提供了非常实用的指导。书中囊括了很多有用的提示,全都源自作者自己的职业生涯,以及日积月累的工作经验。
内容简介
插画在中国被人们俗称为插图,它们在日常生活中有着广泛应用。插画师是赋予插画“生命”的人。那么,怎样成为一名插画师?这一过程中你将面对怎样的问题与挑战?这本书将告诉你这一切。 本书由来自英国的插画师达利尔·里斯(Darrel Rees)根据自己的亲身经历编写而成。书中囊括了很多实用的提示,全都源自作者自己的职业生涯,以及日积月累的工作经验。全书分为8章,分别介绍了入行须知、作品集的筹备、求职面试的技巧、工作的重要性、开具发票的提示、宣传自己的方法、选择工作地点和代理人的注意事项等内容。此外,16位插画界知名人士还在书中畅谈了自己的经验,为初入职场的你提出宝贵建议。 本书适合插画专业的学生以及想以此为职业的读者阅读。
达里尔·里斯(Darrel Rees)1986年进入插画界,1992年加入英国伦敦的The Big Orange创意工作室,1994年创办Heart插画代理公司(位于英国伦敦),2002年创办Heart USA公司(位于美国纽约)。他以校外监审员和客座讲师的身份在全英国的大学及艺术学院中举办过多次演讲。曾撰写过由史蒂芬·海勒(Steven Heller)担任编辑的《插画师教程》(《The Education of an Illustrator》),并为英国的《Eye》杂志定期撰稿。目前,作者与他的同事海伦·奥斯伯恩(Helen Osborne)合作负责Heart旗下《Beat》杂志的文案编写、内容审核和艺术指导工作。作为英国D&AD评审协会成员,达利尔·里斯长期担任该年鉴评委会主席,同时他也是纽约出版刊物设计师协会成员。
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这本书最让我印象深刻的是它在“情绪与叙事”方面的探讨。我一直觉得好的插画不仅仅是视觉上的美感,更重要的是能够传达一种情感,讲述一个故事。而《如何成为一名插画师 第2版》在这方面做得非常出色。它不是简单地告诉你“要表达情绪”,而是深入分析了色彩、线条、构图如何共同作用来营造特定的氛围和情绪。比如,它用大量的图例说明了不同颜色组合会带来的心理感受,以及如何通过线条的粗细、方向来表现动态和力量。更让我惊喜的是,书中还引导我去思考“故事的构成要素”,以及如何在画面中巧妙地融入叙事线索,让观者在欣赏作品的同时,也能感受到其中蕴含的故事。这对我来说是一次非常深刻的启发,让我意识到原来插画可以有如此丰富的表达层次。我之前画画,很多时候都是随心所欲,这次阅读让我开始有意识地去思考如何让我的画面更有“灵魂”,更能打动人心。这本书真的打开了我对插画理解的新维度。
评分说实话,这本书的排版和视觉设计也非常考究,这对于一本关于插画的书来说,是非常重要的。它本身就是一本具有很高审美价值的作品。《如何成为一名插画师 第2版》的内页设计精美,图片质量极高,文字清晰易读。在阅读的过程中,我能够感受到作者在内容呈现上也付出了巨大的努力。它不是那种干巴巴的文字堆砌,而是通过大量的图示、案例分析,将抽象的理论变得生动形象。尤其是在讲解“透视原理”和“光影效果”时,书中的插图演示简直是教科书级别的,让我一下子就明白了那些困扰我很久的难点。而且,这本书的语言风格也非常亲切,没有使用太多晦涩难懂的专业术语,即使是对插画完全不了解的新手,也能轻松理解。这种将内容和形式完美结合的处理,让阅读体验变得非常愉悦,也大大提升了学习效率。它让我觉得,学习插画本身,也可以是一件充满美感的事情。
评分这本书的“视觉语言的构建”部分,对我来说简直是一场头脑风暴!我一直以为插画就是画图,但《如何成为一名插画师 第2版》让我明白了,每一条线、每一个色块、每一个形状,都在无声地“说话”。它深入浅出地讲解了“视觉元素”如何组合,形成统一的风格,并能够有效地传达信息和情感。比如,它通过分析大量不同风格的插画作品,展示了如何运用不同的笔触、线条的粗细变化,来营造不同的质感和氛围。对于色彩的运用,它也提供了非常系统的理论指导,不仅仅是冷暖色调的搭配,更包括色彩在心理学上的影响,以及如何通过色彩来引导观者的视线。更重要的是,它强调了“一致性”的重要性,教我如何通过对视觉元素的驾驭,形成自己独特的“视觉语言”,让我的作品具有辨识度。这让我不再是简单地“画”出形象,而是开始思考如何“构建”一种能够被理解和感受的视觉系统。
评分这本书不仅仅是关于“怎么画”,更是在探讨“为什么这么画”的背后逻辑。《如何成为一名插画师 第2版》非常注重培养读者的“设计思维”和“创作观念”。它不只是给你一堆现成的技巧,而是引导你去思考“为什么这个构图有效”、“为什么这个色彩搭配能传达这种情绪”。它提倡的是一种主动学习和探索的精神,鼓励读者去观察生活,去分析优秀作品,去总结自己的经验。书中还包含了一些关于“创意方法论”的章节,比如头脑风暴、联想记忆法等等,这些方法论对于激发灵感和解决创作瓶颈非常有帮助。它让我明白,插画创作不是凭空产生的,而是需要系统性的思考和方法。这本书让我从一个被动接受知识的学习者,变成了一个主动探索和创造的学习者。它给予我的,不仅仅是绘画的技能,更是一种看待世界、解决问题的方式。
评分我必须说,《如何成为一名插画师 第2版》这本书的深度和广度都超出了我的预期。我原本以为它会更多地侧重于技术层面,比如笔刷的运用、图层的管理之类的,但它实际上触及了插画师职业生涯的方方面面。比如,它在“商业插画的市场定位”这个章节,就详细讲解了如何分析市场需求,如何与客户沟通,如何进行有效的作品集展示,甚至是如何定价。这些内容对于一个刚入行或者想要将插画作为职业的人来说,简直是无价之宝。我一直以为只要画得好就能接到工作,但这本书让我意识到,商业插画不仅仅是技术活,更是一门关于沟通、营销和商业思维的艺术。它还强调了“持续学习”的重要性,列举了一些优秀的在线资源和学习途径,让我明白插画师的成长是一个永无止境的过程。书中的一些建议,比如“建立个人品牌”、“积极参与社群活动”等等,都非常有前瞻性,让我对未来的职业发展有了更清晰的规划。它不仅仅是一本教你画画的书,更像是一本为你描绘插画师职业蓝图的指南。
评分这本书真的太让人惊喜了!作为一个一直以来都对插画充满热情,但又摸不着门路的爱好者,我翻阅过不少相关书籍,但《如何成为一名插画师 第2版》给我的感受完全不一样。它不是那种空泛地告诉你“要有创意”、“要多练习”的鸡汤文,而是像一位经验丰富、耐心十足的导师,一步步地为你铺平道路。从最基础的工具选择、软件操作,到色彩理论、构图法则,这本书都讲解得极为细致。我尤其喜欢它关于“风格探索”的部分,很多时候我们都知道自己喜欢什么,但就是无法将这份喜好转化为独特的个人风格,而这本书提供了一些非常实用的方法和思考角度,让我开始审视自己的作品,寻找那些真正触动我的元素,并尝试将其放大和发展。它不会强迫你走某一条路,而是鼓励你勇敢尝试,找到属于自己的表达方式。而且,书中的案例分析也非常到位,可以看到不同插画师是如何解决实际问题,如何在商业项目和个人创作之间找到平衡。这种“授人以渔”的方式,让我感觉不仅仅是在学习技巧,更是在培养一种插画师应有的思维方式和职业素养。我简直迫不及待地想把我学到的东西应用到我的下一个创作中了!
评分我是一个从小就喜欢涂涂画画的人,但一直以来都只是把它当作一种爱好,从未想过能够靠它吃饭。《如何成为一名插画师 第2版》这本书,彻底改变了我的想法。它让我看到了插画师职业背后广阔的可能性,不仅仅是为儿童书籍配图,还可以是游戏角色设计、动画原画、品牌视觉识别,甚至跨媒体内容的创作。书中列举了各种不同领域的插画师案例,他们的经历和成果都非常鼓舞人心。更重要的是,它提供了一个非常系统化的学习路径,从零开始,一步步教你掌握成为一名专业插画师所需要具备的技能和知识。我特别喜欢它在“灵感来源与素材收集”部分的内容,它教我如何从生活中汲取灵感,如何有效地整理和运用素材,而不是盲目地模仿。这本书让我觉得,原来成为一名插画师并不是遥不可及的梦想,只要有热情,有正确的方法,并愿意付出努力,一切皆有可能。它就像一盏指路明灯,为我这个迷茫的爱好者照亮了前进的方向。
评分《如何成为一名插画师 第2版》给我最大的感受是,它是一本真正“接地气”的书。作者的经验非常丰富,而且毫不吝啬地分享出来。从初期建立自信,到面对职业挑战,再到持续成长,这本书贯穿了整个插画师的职业生涯。我特别欣赏它在“如何建立人脉和合作”方面的建议,比如如何参加行业活动、如何通过社交媒体展示作品、如何与同行建立良好的关系等等。这些内容对于一个想要在插画领域取得成功的人来说,是至关重要的。它让我明白,仅仅拥有高超的画技是不够的,还需要懂得如何将自己的才华展示给世界,如何与他人建立联系。这本书就像一个全方位的“插画师生存指南”,它不仅教你如何画出美丽的作品,更教你如何在插画这个行业里,稳健地走下去,并且走得更远。它让我充满了信心,也让我对未来充满了期待。
评分我一直觉得,成为一名好的插画师,除了技术,更需要一种“匠人精神”和不断打磨的态度。《如何成为一名插画师 第2版》恰恰很好地传递了这种精神。书中多次强调了“耐心”、“坚持”和“反复修改”的重要性。它不是教你速成的方法,而是鼓励你去享受创作的过程,去不断地尝试和改进。我记得书中有一个关于“细节打磨”的章节,详细讲解了如何在画面中添加微妙的色彩变化、纹理质感,以及如何让线条更富有生命力。这些细节上的处理,往往能够让作品的品质得到质的飞跃。它让我意识到,一件看似简单的插画,背后可能凝结了无数次的尝试和修改。这种对细节的极致追求,正是很多优秀插画师的共同特点。这本书也让我开始反思自己的创作习惯,学会更加耐心地对待每一个项目,更加细致地雕琢我的每一幅作品。它不仅教会我“怎么画”,更教会我“如何以一种更专业、更认真的态度去画”。
评分对于我这样的平面设计从业者来说,学习插画不仅仅是为了增加一项技能,更是为了丰富我的设计语言。《如何成为一名插画师 第2版》在“插画与设计的融合”方面提供了一些非常宝贵的见解。它详细探讨了插画如何在品牌VI、包装设计、网页界面等方面发挥独特的作用,以及如何根据不同的设计需求,调整插画的风格和表现形式。书中有很多成功的案例,展示了插画如何为品牌赋予生命力和个性,如何提升用户的视觉体验。我尤其关注它在“商业合作中的版权与沟通”部分的内容,这对于在设计行业中工作的我来说,是非常实用的知识。了解如何规范地与客户沟通,如何处理版权问题,可以避免很多不必要的麻烦。这本书让我看到,插画师的技能可以很好地与其他设计领域相结合,创造出更具影响力的作品。它让我对插画的价值有了更深层次的认识,也为我拓展了职业发展的可能性。
评分这本书对于我这个想进入插画行业的新手来说,无疑是一本可以整体了解插画行业运营模式的重要信息源。粗浅的说就像一本入行须知! 非常细致的介绍了从新手起步如何入门、作品集筹备、以及求职渠道、如何争取面试、到具体的实际业务流程、到具体如何宣传自己和工作室环境的利弊分析、插画师非常重要的代理人。 每个章节都有详细的介绍,中间都会穿插几个对插画师、美术总监、画商和代理人的一些访谈。让你从不同角度去了解插画行业各个方面。 里面还有我喜欢的清水裕子和倪传倩的访谈满惊喜的。 虽然第一次快速翻阅时没打算买,因为里面的插图感觉很土,给我的印象是一本没啥兴趣的书。不过事实证明,文字内容还是很有价值的! 我觉得适合像我这样想入插画行业的新手看看,对于已经是圈内人不知道价值如何,毕竟内容也是欧美市场,非本土市场
评分因为纽约客对插画产生了一些兴趣,所以看看
评分因为纽约客对插画产生了一些兴趣,所以看看
评分分享的一些插画师的从业经验很有用。
评分这本书对于我这个想进入插画行业的新手来说,无疑是一本可以整体了解插画行业运营模式的重要信息源。粗浅的说就像一本入行须知! 非常细致的介绍了从新手起步如何入门、作品集筹备、以及求职渠道、如何争取面试、到具体的实际业务流程、到具体如何宣传自己和工作室环境的利弊分析、插画师非常重要的代理人。 每个章节都有详细的介绍,中间都会穿插几个对插画师、美术总监、画商和代理人的一些访谈。让你从不同角度去了解插画行业各个方面。 里面还有我喜欢的清水裕子和倪传倩的访谈满惊喜的。 虽然第一次快速翻阅时没打算买,因为里面的插图感觉很土,给我的印象是一本没啥兴趣的书。不过事实证明,文字内容还是很有价值的! 我觉得适合像我这样想入插画行业的新手看看,对于已经是圈内人不知道价值如何,毕竟内容也是欧美市场,非本土市场
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