具体描述
《古籍遗珍：宋代瓷器艺术研究》 作者：李明德 出版社：中华书局 出版时间：2023年10月 --- 卷一：宋代瓷器概述与时代背景 引言：时代的光影与泥土的呼吸 本书旨在深入剖析宋代（960年—1279年）在中国陶瓷史上的独特地位及其艺术成就。宋代，一个文人雅士辈出、审美情趣趋向内敛与含蓄的时代，其社会思潮、哲学思想（如理学的影响）深刻地映射在了日常器皿——瓷器之上。我们不再将宋瓷仅仅视为手工业的进步，而是将其视为承载着宋代士大夫阶层“清、静、简、雅”审美理想的物质载体。 第一章：宋代社会结构与瓷业兴盛的基础 宋代的经济繁荣，特别是商业和手工业的发达，为制瓷业的井喷式发展提供了坚实的物质基础。 1. 重文抑武的国策与文化氛围： 宋朝对文人阶层的推崇，使得对高雅生活用具的需求激增。瓷器不再仅仅是实用器皿，更是身份和品味的象征。官窑的设立，从制度上保障了对高等级瓷器的需求和技术垄断。 2. 南北方经济格局的演变： 尽管北方遭受战乱，但南方，特别是江南地区的富庶，直接催生了龙泉窑、景德镇窑等南方窑口的崛起，形成了“南瓷北销”或“南瓷独步”的局面。 3. 技术革新与原料的标准化： 火候的精确控制、釉料配方的完善，特别是对铁元素和金属氧化物的精准运用，使得宋瓷的色泽和质地达到了前所未有的高度。制瓷工匠的地位提升，技术传承更加系统化。 第二章：五大名窑的地域性差异与技术特征 宋代制瓷的辉煌主要体现在其五大名窑——汝、官、哥、定、钧——的异彩纷呈上。本书将从地理环境、原料构成、烧制工艺三个维度，对它们进行详尽的对比分析。 1. 汝窑的“雨过天青”： 聚焦汝窑对天青色的极致追求，探讨其使用含铁量极低的优质瓷土，以及在还原气氛下烧成所产生的温润釉面。分析其“香灰”垫圈的痕迹，以及在考古发现中的稀有性。 2. 官窑与哥窑的“开片”艺术： 官、哥二窑的共同点在于对“紫口铁足”和“冰裂纹”的刻意营造。这并非是烧制失败，而是宋人将“残缺之美”和“时间流逝感”引入审美体系的体现。详细解析双重或多重开片（如蟹爪纹、鱼子纹）的形成机理。 3. 定窑的覆烧法与印花技术： 定窑以白瓷为主流，其“覆烧法”是高产和保证器形规整的创新举措。重点研究其精美绝伦的刻花、划花和印花工艺，以及白瓷釉面上的“泪痕”现象。 4. 钧窑的“入窑一色，出窑万彩”： 钧瓷的魅力在于其独特的窑变效果。分析铜元素在窑炉气氛变化中产生的紫、红、蓝等斑斓色彩，探讨其窑变艺术的随机性与可控性之间的平衡。 --- 卷二：宋瓷的审美哲学与造型艺术 宋瓷的伟大，不在于其炫技，而在于其内涵。其审美理念深受宋代理学和禅宗思想的影响，追求一种去繁就简、由内而发的“韵味”。 第三章：造型的极简主义与实用性结合 宋瓷的造型摆脱了唐代雍容华贵的体量感，转而追求轻盈、秀美和适度的曲线。 1. 器型谱系的重构： 研究宋瓷对生活器皿的再定义，如对温碗、注子、洗、盏托等文房及茶道用具的精细设计。特别是宋代茶文化的兴盛，催生了大量专用的茶盏（如“兔毫盏”、“鹧鸪斑盏”）。 2. 器物的比例与口沿处理： 探讨宋瓷如何通过微妙的口沿处理（如撇口、敛口、葵口）来平衡整体的视觉重量。许多器物的高度与宽度比例经过精心计算，达到一种视觉上的“中和”状态。 3. 圈足的“精神标注”： 分析不同窑口圈足的形制与修足工艺。例如，汝窑的“芝麻钉”式圈足，官窑的“铁足”残留，这些细节不仅是工艺的体现，更是窑址的地理标识。 第四章：釉色与装饰语言的“少即是多” 宋瓷的装饰艺术是含蓄的典范，它将装饰的焦点从器物的表层图案，转移到了釉质本身的光泽和肌理上。 1. 单色釉的至高境界： 深入剖析宋瓷对单色釉的偏执。这种偏执并非是色彩的贫乏，而是对单一釉色中蕴含的微妙变化的极致探索。无论是汝窑的淡青、钧窑的暮紫，还是龙泉窑的梅子青，每一种颜色都是对特定矿物和烧制气氛的精确把握。 2. 纹饰的“意境”而非“叙事”： 当宋瓷使用纹饰时（如定窑的印花、磁州窑的绘画），其主题往往是含蓄的自然元素——水波纹、莲瓣、缠枝花卉。这些纹饰以浅浮雕或刻画的手法出现，强调的是“意”，而非具象的“形”。 3. 磁州窑的世俗化表达： 作为与主流官窑审美相对的民间窑场，磁州窑大胆采用了黑白对比强烈的化妆土技术，并以粗犷的笔触描绘民间生活场景（如婴戏、几何纹饰），反映了宋代城市市民阶层的审美需求，是研究宋代社会文化活态的重要窗口。 --- 卷三：宋瓷的对外传播与历史影响 宋瓷不仅是中华文明的瑰宝，也是宋代对外贸易和文化交流的物质载体，对东亚乃至全球的陶瓷艺术产生了深远的影响。 第五章：海上丝绸之路上的宋瓷足迹 宋代的对外贸易空前繁荣，瓷器成为主要的出口商品，远销东南亚、中东乃至非洲东海岸。 1. 贸易瓷的特点与窑口分布： 考察在泉州、广州港出水文物中发现的宋代瓷器。这些外销瓷往往适应当地需求，造型较大，釉色偏厚重，其中以龙泉青瓷和景德镇青白瓷（影青）占据主导地位。 2. 对周边国家陶瓷体系的重塑： 分析宋瓷传入朝鲜半岛（高丽青瓷）和日本（“天目茶碗”的崇拜），如何直接影响了这些国家本土制瓷工艺的成熟与发展。特别指出“天目”一词即源于日本人对中国建窑茶盏的称呼。 第六章：宋瓷的“后世回响” 宋瓷的审美理念渗透到了元、明、清的制瓷体系中，成为后世不断模仿和追溯的“古典源头”。 1. 元代的突破与继承： 元代在景德镇创烧出青花瓷，但在早期（如卵白釉），仍旧大量模仿了宋代定窑、哥窑的造型和釉色特征。 2. 明清的复古与创新： 明清两代的官窑，如永乐、宣德时期的青釉器，以及康熙、雍正、乾隆时期对“仿古”的推崇，都将宋瓷的经典造型和釉色视为必须掌握的“基本功”。例如，清宫旧藏中大量的仿哥窑器皿，彰显了宋瓷审美的永恒魅力。 结语：穿越千年，静观其变 宋瓷的价值，在于其将短暂的生命融入了永恒的哲学思考中。它教会后人，真正的美，是内在的沉静与外在的和谐统一，是泥土与火焰在恰当时刻的完美邂逅。 --- 附录： 宋代主要瓷窑分布图示 宋瓷常见术语解释（如“百圾碎”、“蛤蜊光”） 科学检测报告摘要（釉料成分比对） 重要出土与传世品图录（精选高清图版）
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有