具体描述
▼内容简介
这是一场从纽约中心到广阔的美国中央腹地，一直延伸到好莱坞的奇幻冒险。
1963年9月24日，安迪•沃霍尔踏上了他的第一次跨美公路旅行。目的地洛杉矶，那里即将举行他的猫王和伊丽莎白•泰勒肖像画展。
作为安迪的资深粉丝黛博拉•戴维斯，在研究安迪的生平和重要时刻的过程中，意识到这次旅行，虽然在大多数的沃霍尔传记中以脚注形式出现，实际上却是他人生中的关键时刻，旅行之后，安迪彻底变成了一个酷炫的、如斯芬克斯般的人物，再一次重新定义了他的自我形象和人生轨迹；同时，这次旅行也是一个窗口，透过它可以看到美国20世纪60年代正在经历的翻天覆地的变化。
2012年9 月24 日，为了真正了解这段重要时刻中的安迪，戴维斯来到安迪当年位于莱克星顿大道的别墅，从这里出发，沿着安迪当年的路线开启了自驾之旅。
作者重走安迪之旅的这一想法，起初还很模糊，直到在一本关于沃霍尔的大事记中发现了那次横贯美国之旅的各种收据，每张收据都讲述了一个故事。其中还包括盖有纽约港务局邮戳的卡片，上面记录了他离开纽约的具体时间……
安迪•沃霍尔的那辆福特猎鹰汽车如同一架时间机器，将读者带回令人兴奋的60年代，让我们得以追随着他的旅程，展开了一场时间与空间、身体与精神的双重漫游：从66号公路到加利福尼亚沙滩，从德州狭长地带卡车休息站到贝弗利山庄的豪宅，从圣塔莫尼卡海滩到阿尔伯克基的自助拍照机，一路旅行的安迪•沃霍尔与丹尼斯•霍珀、杜尚、杜鲁门•卡波特、彼得•方达、伊丽莎白•泰勒等各界名人展开了交往，同时，他还大量接触了主流之外的文艺青年们，比如地下电影制作人、新锐艺术家、诗人和嬉皮士等等，他们每个人都在他的心中留下了不可磨灭的痕迹。
本书以这次旅行为切入点，不断穿插回溯安迪•沃霍尔成长中的重要片段、家人朋友的相处，以及艺术思路突破的各个阶段等，既是安迪•沃霍尔的精彩传记，也是关于波普艺术世界的一本有趣读物。
▼名人推荐
☆
书中有很多关于安迪的迷人细节，是甚至连我也不知道的。
——帕特•哈克特（安迪的密友、合著《安迪•沃霍尔的日记》等）
☆
沃霍尔已经过时了，但他在我们这里尚属未来。
——陈丹青
☆
一旦你用波普艺术看待美国，美国就会变得不一样。
——安迪•沃霍尔
▼媒体推荐
☆
展现了1963年的66号公路，普及波普艺术，吸引读者去了解那个疯狂时代广告与艺术之间的碰撞。
——《书页》
☆
作者黛博拉•戴维斯帮助我们重新定义了那个令人振奋的时代，极具冲击力
——《波士顿环球报》
☆
通过轻松活泼的生活故事透视美国波普艺术的历史，读起来非常有趣。
——《华盛顿邮报》
☆
既是安迪•沃霍尔的个人经历，也展现了美国60年代的历史。
——《芝加哥论坛报》
☆
戴维斯的文字极富时代精神，带领读者进入安迪•沃霍尔的艺术世界。语言明快、活泼和容易理解……关于波普艺术世界的一本有趣的入门读物。
——《出版人周刊》
☆
虽然这是 一种令许多人吃惊，肯尼迪和沃霍尔在脱节时代并非不相关的。两人都以自己独特的方式成为文化英雄——那种为大众界定现实的力量，不管其现实是为大众喜爱抑或憎恨。
——美国《新闻周刊》
▼编辑推荐
☆
安迪•沃霍尔如何成为安迪•沃霍尔？
即刻上路，追随他的旅行，也许你会找到不一样的答案
☆
改变安迪•沃霍尔一生的跨美之旅
从时尚界与地下艺术圈，从公路旅行到精神漫游，安迪•沃霍尔一生一次的奥德赛之旅
☆
充满波普气质的精神探索，60年代美国文艺界的百科全书 ：
先锋艺术、66 号公路、好莱坞、拉斯维加斯、明星秘闻、时尚工厂嬉皮士与反文化运动
作者简介
▼人物简介
安迪•沃霍尔
Andy Warhol
画家、电影制片人、作家、媒体大亨、潮流引领者，视觉艺术运动波普艺术的倡导者和领袖，20世纪最有影响力的人物之一，在21世纪的今天仍炙手可热。
安迪•沃霍尔一直致力于将日常生活引入艺术殿堂，其作品中经常出现名人肖像与日常事 物，包括美元、可口可乐以及梦露、猫王、毛泽东头像等等，最具争议与代表性的坎贝尔汤罐头系列曾轰动整个艺术界，其作品风格及其艺术理念至今仍在影响着当代艺术与商业设计。安迪•沃霍尔参与了丰富多样的艺术创作，除油画、绘画、摄影、雕塑外，他还是一个高产的电影制片人。其对摄影、电影以及导演的理念远超其所处的时代，代表作如《帝国大厦》《切尔西女郎》等，为后来巨大的独立电影产业奠定了基础。艺术评论家将沃霍尔称为“时代最伟大的镜子”，认为沃霍尔抓住了20世纪70年代美国文化中不可抗拒的时代精神。
▼作者简介
黛博拉•戴维斯
Deborah Davis
传记小说家，曾担任多家著名电影公司的剧本分析师、编辑以及执行官。著有多部著作，其中《主宾：布克•华盛顿、西奥多•罗斯福与震撼全国的白宫晚宴》（Guest of Honor：Booker T. Washington，Theodore Roosevelt，and the White House Dinner That Shocked a Nation）获得了著名的菲莉斯•惠特利奖（Phillis Wheatley Award），被评为“2013年历史上最好的作品”，并提名美国有色人种协进会形象奖。《安迪•沃霍尔的公路旅行》是她的新作。
目录信息
序 曲
Ⅰ 蓄势待发
1
森街太小太窄了，能给予的机会很有限。就像他的父亲一样，安迪决定：要出人头地，唯一的办法就是走出去。
2
他勾勒出一个打扮时尚、泰然自若的女性，坐在梯子顶端，而纽约城就在她的脚下。这是他对自己充满希望的新状态的感受。
3
安迪熟悉广告业和大众媒体，家里堆满了报纸和杂志。
4
在《金色玛丽莲》中，这位举世闻名的性感女郎，有着彩色眼睛和嘴唇，披着一头金发，漂浮在深金色的背景上。
5
波普未必就是阳光灿烂、诙谐风趣的艺术，可以而且也应该有阴暗的一面。安迪心领神会，创作了《客机 129人遇难》。
Ⅱ 人在旅途
6
安迪急于使用他的新玩具，但不知道怎么操作。“如何调焦？”他不停地询问他的电影制片人朋友们。
7
福特猎鹰是汽车行业对波普艺术的回应——对最普通物品的革命性重新解读，它彻底改变了人们对小汽车的看法。
8
汽车在流行音乐的节奏中一路奔驰，上下颠簸。在圣路易斯东部，他们仍有可能听到安迪在家听的歌曲。安迪喜欢听女歌手组合的歌，关于悲欢离合、恋爱与分手（对一个 35岁的男人来说未免太幼稚了点）……
9
只要看到路边餐馆外面停靠有几辆大卡车，你一般可确定这家的咖啡味道肯定不错，也许还有其他美食，因为长途卡车司机们知道停在哪儿吃饭。
10
汽车旅馆、餐馆、加油站和旅游景点的广告牌快速地从车窗外一闪而过，就如快速闪动的幻灯片展览一样。
11
当他凝视天空，电线杆、电线和路标的模糊影子在车窗外一闪而过时，突然想到“一旦‘拥有’波普，你就永远不会再用同一种眼光来看待视觉符号。而一旦你用波普艺术看待美国，美国也会变得不一样”。
12
“66号公路是个巨大的溜槽，这个国家一切松垮的东西都沿着它滑进了加州南部。”一位历史学家嘲讽道。而安迪到达时，却毫无这种愤世嫉俗之感。
13
安迪已经开始爱上“好莱坞”（这是他对洛杉矶所有地方的统称）的一切了——色彩、灯光、风景、魅力、电影明星，甚至粗俗。该如何利用这片景色以及由此激发起的激情呢？他的脑中逐渐涌现出一个想法：绘画已经过时，自己真正想做的是电影。
14
每个人都认为内奥米很可怕，但惊讶的泰勒第一个承认，无论是镜头形象还是精神上，内奥米都是那个完美的简。
15
安迪认为自己“爱好交际，渴慕知己”，然而真正的亲密关系似乎总是在躲避他，这让他困惑不已。也许最好接受孤独一人的事实。
16
安迪和杰拉德碰巧在博物馆外面的花园中举行的鸡尾酒会上碰见了杜尚本人。
“我和安迪就像两个激动不已的孩子，又蹦又跳地围着马塞尔•杜尚。”杰拉德回忆道。
17
“在 1英里之外的 91号公路上，你就可以看到拉斯维加斯，你看不到建筑、树木，看到的只有各种各样的标志牌。但是，这样的标牌呀！它们高然耸立，它们在旋转，它们在摇曳不定，它们化作各种造型翱翔天空。在这些标志牌面前，艺术史上现有的词汇都显得苍白无力。”
Ⅲ 旅途归来
18
“这是银色的完美时刻。银色代表未来，代表太空，宇航员穿的就是银色服装……银色也是过去，银色的屏幕，好莱坞女演员就在银色背景之中拍照……或许更重要的是，银色就是自恋，镜子的背面就是银色。”
19
第二天早上，诸多愤怒的朋友几乎打爆了安迪的电话，责问为什么不邀请他们参加派对。突然之间，工厂变成了纽约最火最酷的目的地。安迪就是这个
社交圈的中心。
20
“沃霍尔耸耸肩，转身去了另一地方，此时我们才恍然顿悟他的才华。他怎么能如此正确呢？”
致 谢
注 释
· · · · · · (收起)
读后感
安迪1963年进行的这次加州之旅，彼时正值美国战后的黄金年代，当时安迪35岁（搁我们正好中年危机快抑郁了），而作为一个业已成功的商业插画家，他的黄金年代才刚刚开始。 安迪一生只活了50多岁，身后作品却多达5万件，就算生下来就开始创作，也达到了一年1000件，平均一天3件？...
评分安迪1963年进行的这次加州之旅，彼时正值美国战后的黄金年代，当时安迪35岁（搁我们正好中年危机快抑郁了），而作为一个业已成功的商业插画家，他的黄金年代才刚刚开始。 安迪一生只活了50多岁，身后作品却多达5万件，就算生下来就开始创作，也达到了一年1000件，平均一天3件？...
评分安迪1963年进行的这次加州之旅，彼时正值美国战后的黄金年代，当时安迪35岁（搁我们正好中年危机快抑郁了），而作为一个业已成功的商业插画家，他的黄金年代才刚刚开始。 安迪一生只活了50多岁，身后作品却多达5万件，就算生下来就开始创作，也达到了一年1000件，平均一天3件？...
评分安迪1963年进行的这次加州之旅，彼时正值美国战后的黄金年代，当时安迪35岁（搁我们正好中年危机快抑郁了），而作为一个业已成功的商业插画家，他的黄金年代才刚刚开始。 安迪一生只活了50多岁，身后作品却多达5万件，就算生下来就开始创作，也达到了一年1000件，平均一天3件？...
评分安迪1963年进行的这次加州之旅，彼时正值美国战后的黄金年代，当时安迪35岁（搁我们正好中年危机快抑郁了），而作为一个业已成功的商业插画家，他的黄金年代才刚刚开始。 安迪一生只活了50多岁，身后作品却多达5万件，就算生下来就开始创作，也达到了一年1000件，平均一天3件？...
用户评价
安迪·沃霍尔的公路旅行，光是这个书名就足以勾起我无限的遐想。我一直对安迪·沃霍尔这位波普艺术的巨匠充满好奇，他不仅仅是一位艺术家，更像是一个时代的文化符号，他的生活本身就是一件充满戏剧性的艺术品。当我得知有这样一本书，将他置于“公路旅行”这样一个充满自由、探索和偶遇的语境中时，我迫不及待地想翻开它。这本书仿佛为我打开了一扇通往另一个时空的窗户，让我得以窥探沃霍尔不为人知的另一面。公路旅行，通常意味着离开熟悉的环境，去探索未知，去遇见形形色色的人和事。我期待书中能够展现沃霍尔在旅途中的心境变化，他在陌生的风景中捕捉到的灵感，以及那些在旅途中发生的、可能鲜为人知却又深刻影响他的故事。沃霍尔的作品总是充满着对流行文化、消费主义和明星崇拜的戏谑与反思，不知道在广袤的公路之上，这些元素会以何种方式呈现？他是否会在加油站的广告牌前停下脚步，寻找新的创作素材？他是否会在某个不起眼的小镇，与当地居民发生一段意想不到的对话？我甚至脑补出他在车厢里，一边听着摇滚乐，一边在速写本上涂鸦的画面。这本书不仅仅是关于安迪·沃霍尔，更是关于一次“在路上”的思考，一次关于艺术、生活与自我的追寻。我想了解，当他脱离了他熟悉的那套纽约的艺术圈子，当他置身于更为辽阔和自由的环境时，他的艺术视角是否会发生迁移？他的创作灵感又是否会以全新的方式被点燃？我希望书中能有大量的细节描写，让我能够身临其境地感受到那段旅程的温度、气味和光影，仿佛我就是那个坐在副驾驶位上的同伴，一同经历着这场别开生面的公路冒险。
评分这本书的独特之处在于，它并没有把安迪·沃霍尔塑造成一个高不可攀的艺术神话，而是将他置于一个充满生活气息的“公路旅行”情境中，展现了他更真实、更人性化的一面。作者的叙事风格非常接地气，仿佛在与读者进行一次深入的对话，分享着关于沃霍尔的一些“秘密”。我特别好奇书中关于沃霍尔在旅途中的“偶遇”。他是否会在某个小镇的咖啡馆，与一位不起眼的店主发生一段关于艺术的讨论？他是否会在某个州际公路的服务区，遇到一些充满故事的旅行者？这些偶遇，对于他来说，可能不仅仅是短暂的交流，更是激发新灵感的契机。书中对沃霍尔的“观察力”给予了极高的评价。他能够从最平凡的事物中发现不平凡的价值，能够从最琐碎的生活片段中提炼出最深刻的艺术主题。我想象着他在旅途中，一边听着收音机里播放的乡村音乐，一边用他那独特的视角去观察路边的风景，他可能在思考着，这些音乐和风景，如何能够转化为他作品中的色彩和线条。这本书让我看到了，艺术并不总是诞生于工作室，它也可以存在于旅途中的每一个瞬间，存在于每一次与世界的互动之中。
评分这本书让我对安迪·沃霍尔的“消费主义”解读有了更深的理解。在公路旅行这样一个充满商业符号的背景下，沃霍尔的艺术作品仿佛变得更加鲜活和具有生命力。那些在旅途中随处可见的广告牌、商品包装、快餐店的标志，都在他眼中变成了具有艺术价值的元素。作者巧妙地将沃霍尔在旅途中的所见所闻，与他后来的艺术创作进行对照，让我看到了他如何将日常的、大众的元素，转化为具有标志性的波普艺术。我特别喜欢书中对沃霍尔在高速公路上，对汽车和速度的观察。汽车本身就是美国文化的一个重要符号，而高速公路则代表着一种现代化的、工业化的生活方式。我想象着沃霍尔在车流中穿梭，他是否也在思考着这种速度和效率，如何改变了人们的生活方式和价值观念？书中还提到了沃霍尔与媒体的关系，他本身就是一位出色的媒体人，他深知如何利用媒体来传播自己的艺术理念。在公路旅行的途中，他可能也在思考着如何将自己的艺术作品，以更接地气、更直接的方式，呈现在大众面前。这本书让我看到了一个更加“在地化”的沃霍尔，他不是高高在上的艺术家，而是生活在这片土地上的、充满观察力和创造力的普通人。
评分读完这本书，我最大的感受就是，安迪·沃霍尔的“公路旅行”与其说是一次地理上的移动，不如说是一次心灵上的“漫游”。他似乎总是在寻找一种“不确定性”，一种能够打破日常藩篱，激发新的创作灵感的“意外”。作者用极其细腻的笔触，描绘了沃霍尔在旅途中的各种“停驻点”，无论是光鲜亮丽的都市，还是荒凉偏僻的乡村，他都能从中汲取养分。书中对沃霍尔与他身边人的互动，尤其是那些与他一同旅行的伙伴们，也给予了充分的展现。这些人物可能是他的助手，也可能是他的缪斯，他们共同构建了一个流动的、充满对话和碰撞的创作空间。我尤其好奇，当沃霍尔置身于不同的文化背景下，他的艺术创作是否会受到潜移默化的影响？他是否会尝试将当地的特色元素融入他的作品？这本书没有给出直接的答案，而是通过大量的细节描写，让读者自己去体会和想象。作者的叙事风格非常具有画面感，我仿佛能够看到沃霍尔坐在车窗边，眼神若有所思地望着窗外飞驰而过的景物，他可能在构思下一个系列的作品，也可能只是在享受这份短暂的宁静。这本书让我明白，真正的艺术创作，不仅仅是技巧的运用，更是对生活的热爱、对世界的敏锐观察，以及一种永不枯竭的好奇心。
评分我一直认为，安迪·沃霍尔的伟大之处在于他能够捕捉到时代的脉搏，并且用他独特的艺术语言将其放大、解构，最终成为了一种新的文化符号。这本书，以“公路旅行”为载体，为我们提供了一个绝佳的视角去理解他如何在这种流动的、非固定的状态下，继续观察和解读他所处的时代。书中关于沃霍尔与不同背景的人们的互动，尤其是那些在他看来“非艺术圈”的人物，让我倍感兴趣。他似乎总能在最意想不到的地方发现“流行”的雏形，或者从最平凡的生活片段中提炼出最具有普世价值的艺术表达。那些在旅途中偶遇的司机、服务员、小镇居民，甚至是路边的流浪汉，都可能成为他作品中隐藏的灵感来源。作者非常巧妙地运用了大量的二手资料，包括采访、当时的报纸剪辑、甚至是一些不为人知的私人信件，来还原这段公路旅行的真实场景。这使得这本书读起来既有学术的严谨性，又不失文学的感染力。我特别喜欢书中对沃霍尔在旅途中拍摄的照片和影片的分析，他不仅仅是用镜头记录，更是通过镜头去“重新定义”他所看到的一切。一张普通的广告牌，在他的镜头下，可能就变成了一幅具有深刻社会意义的艺术品。这本书让我看到了一个更加立体、更加生动的安迪·沃霍尔，他不仅仅是工作室里的那个符号，更是一个行走在世界上的、充满好奇和观察力的灵魂。
评分我一直对安迪·沃霍尔的“身份”感到着迷，他既是艺术家，又是媒体人，同时也是一个极具商业头脑的企业家。这本书，通过“公路旅行”这样一个独特的切入点，让我看到了沃霍尔在这些不同身份之间是如何切换和融合的。他并非只是一个被动地接受旅途中的事物，而是积极地用他的艺术视角去“改造”和“重塑”他所看到的一切。我特别欣赏书中对沃霍尔与音乐、电影等流行文化元素的互动描述。公路旅行常常伴随着音乐，而沃霍尔本身也与音乐界有着千丝万缕的联系。我想象着他在车里播放着当时最流行的唱片，同时也在思考着如何将这些音乐的节奏和情绪转化为视觉艺术。书中还提到了沃霍尔在旅途中拍摄的电影片段，这些片段可能非常日常，甚至有些无聊，但在他的镜头下，却充满了某种独特的魅力。这让我思考，我们是否也应该像沃霍尔一样，学会从平凡的生活中去发现艺术，去捕捉那些稍纵即逝的瞬间。作者在叙事中穿插了大量的历史背景资料，让我能够更深入地理解沃霍尔所处的时代，以及他的艺术创作是如何与当时的社会思潮相互作用的。这本书不仅仅是一次关于艺术家的旅行，更是一次关于时代精神的探索，一次关于现代人如何在消费主义的洪流中保持自我，并从中寻找艺术意义的追问。
评分这是一本让我感到“惊艳”的书。作者的文笔极其老练，仿佛一位经验丰富的导演，能够精准地捕捉到安迪·沃霍尔身上那种既疏离又热烈，既玩世不恭又深刻洞察的复杂气质。这本书并没有试图去“解释”沃霍尔，而是通过一种“呈现”的方式，让读者自己去感受和理解。公路旅行本身就是一个充满不确定性和偶然性的过程，而沃霍尔的生活，或者说他的艺术创作，也正是建立在这种对偶然性的拥抱之上。书中对沃霍尔在旅途中所经历的各种“意外”的描绘，比如车辆故障、迷路、或者与当地人的误解，都被作者处理得既富有戏剧性，又不失真实感。这些“意外”并没有成为旅途的阻碍，反而成为了他艺术灵感的重要来源。我脑海中不禁浮现出，他在某个荒凉的加油站，看着油桶上斑驳的色彩，突然灵感迸发，构思出新作品的场景。这本书让我看到了沃霍尔对“美国梦”的另一种解读，不再是传统的家庭价值观，而是隐藏在广袤土地、无垠天空和无数重复的商业符号之下的，一种更为碎片化、更为疏离的现代精神。他对消费文化、明星崇拜的观察，在公路旅行的背景下，显得尤为突出。他可能在某个州的立交桥下，看到堆积如山的轮胎，从而联想到人生的虚无；他可能在某个霓虹闪烁的夜总会，观察着人们的狂欢，从而感悟到现代生活的寂寞。这本书让我对沃霍尔的理解，从平面走向了立体，从概念走向了体验。
评分我必须说，这本书的叙事方式令人耳目一新。它没有采用传统的线性叙事，而是像电影蒙太奇一样，将零散的片段、回忆、采访和对当时的社会文化的观察巧妙地编织在一起。这让我感觉自己不是在阅读一本枯燥的传记，而是在体验一场由安迪·沃霍尔本人主导的、充满惊喜和解构的叙事盛宴。作者似乎完全沉浸在了沃霍尔的世界里，以一种近乎“沃霍尔式”的视角来审视这段旅程。书中对细节的捕捉尤为惊人，无论是路边一家不起眼的小餐馆里的菜单，还是高速公路上某个被遗忘的广告牌，甚至是短暂擦肩而过的陌生人的衣着，都可能成为沃霍尔眼中独特的艺术元素。这种对平凡事物赋予不凡意义的能力，正是沃霍尔艺术的精髓所在。读着读着，我仿佛能听到远处传来的汽车引擎声，闻到空气中混合着汽油和尘土的味道，感受到阳光炙烤在皮肤上的热度。书中对于沃霍尔在旅途中的对话和思考的描绘，更是让我惊叹。他总是能在看似漫不经心的交谈中，洞察到人性深处的秘密，或者对当时的社会现象提出尖锐而又富有诗意的评论。这种将艺术融入日常生活的态度，让我深受启发。这本书不只是讲述一个艺术家“去哪里”，更是关于他“如何看待”和“如何感受”沿途的一切。它迫使我重新审视自己对“旅行”的定义，不仅仅是地理位置的移动，更是一种心灵的探索和对世界的全新感知。
评分这本书是一次令人惊喜的“反叙事”。它没有试图去梳理安迪·沃霍尔的人生轨迹，而是通过“公路旅行”这样一个充满流动性和不确定性的主题，来展现他艺术创作背后的某种“潜意识”和“直觉”。作者的语言风格非常具有感染力，他能够用极其生动的笔触，描绘出沃霍尔在旅途中的各种“心境”。我仿佛能感受到他内心的那种既兴奋又略带不安的复杂情绪。书中对沃霍尔在旅途中与“流行文化”的互动，进行了深入的探讨。他可能在一家快餐店，看着孩子们吃着汉堡，从而联想到“批量生产”和“消费主义”的本质；他可能在路边看到一幅色彩鲜艳的广告牌，从而构思出他标志性的丝网印刷作品。这种将艺术与生活、艺术与消费主义、艺术与大众文化融为一体的视角，正是沃霍尔的伟大之处。这本书让我看到了，艺术并非高高在上，它也可以是平易近人的，它可以存在于我们生活的每一个角落。作者的叙事方式非常巧妙，他并没有强行将沃霍尔的经历与艺术创作联系起来，而是通过大量的细节描写，让读者自己去发现其中的关联。这使得这本书读起来既有智识的启迪，又不失阅读的乐趣。
评分我不得不说，这本书在对安迪·沃霍尔进行解读时，采取了一种非常“立体”和“多维度”的方式。它不仅仅关注他的艺术作品，更关注他作为一个“人”，在“公路旅行”这样一个充满探索和冒险的语境下的所思所感。作者的文笔极其老练，他能够用极其精准的语言，捕捉到沃霍尔身上那种既疏离又热情，既玩世不恭又充满洞察的复杂气质。我尤其欣赏书中对沃霍尔在旅途中与“偶然性”的互动。他似乎并不排斥那些突如其来的意外，反而从中汲取灵感，将它们转化为艺术的素材。我想象着，他在某个偏僻的加油站，因为车辆故障而不得不停留，他可能会在等待维修的过程中，观察着周围的人和景物，从而萌生出新的创作想法。书中还对沃霍尔与“美国精神”的联系进行了深入的探讨。公路旅行本身就代表着一种自由、探索和冒险的美国精神，而沃霍尔的艺术，也正是对这种精神的一种独特的诠释。他用他的作品，捕捉到了那个时代的美国社会的种种现象，无论是消费主义的繁荣，还是明星崇拜的盛行。这本书让我看到了一个更加饱满、更加立体的安迪·沃霍尔，他不仅仅是一位艺术家，更是一个时代的观察者和记录者。
评分艺术家的公路旅行，以为是会是一本很有趣的书，实则不然。可以用来了解一下安迪·霍沃尔，也有些广告学的知识。60年代美国也许稍显夸张与轻浮，但前卫、大胆、自由的整体社会氛围令人感叹，书中充斥着大量的美国不认识的人名，只认识一个辛纳屈。
评分某种意义上，安迪·沃霍尔或许可以比肩沃尔特·惠特曼，巧合般地属于相同的少数性向，一前一后成为了代表美国文化的标杆性人物。惠特曼以一己之力成为美国经典的核心，“走在所有诗人的前头去探索生命未开的蛮荒”（劳伦斯），而沃霍尔一路旅行，“从古版的、昏昏欲睡的50年代跨越到摇摆的60年代”，像个时代的弄潮儿，永远走在美国的前面。
评分艺术家的公路旅行，以为是会是一本很有趣的书，实则不然。可以用来了解一下安迪·霍沃尔，也有些广告学的知识。60年代美国也许稍显夸张与轻浮，但前卫、大胆、自由的整体社会氛围令人感叹，书中充斥着大量的美国不认识的人名，只认识一个辛纳屈。
评分做成图文并茂的会好很多，毕竟是第三人称传记。里面很多背景信息很有意思，但是一边看一边搜图搜音乐实在很麻烦（没有阅读连续性，不过版权也是个问题）。
评分怪不得是“有关于安迪的迷人细节，甚至我也不知道的”，整本书基本是作者拿着收据意淫写出来的，废话连篇。看了致谢后又看作者狂捧杰拉德马兰加的那几段话真实地喷了
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