Baroque music for trumpet

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出版者:Boosey & Hawkes
作者:Peter Wastall
出品人:
页数:24
译者:
出版时间:1979
价格:GBP 8.00
装帧:平装
isbn号码:9790060040221
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
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具体描述

管风琴的辉煌与沉思:巴赫与魏玛的键盘艺术 一本深入探索18世纪早期德国管风琴音乐的权威著作 本书并非聚焦于巴洛克时期铜管乐器的发展或小号在协奏曲中的角色,而是将目光投向了当时德意志精神生活的核心——管风琴。我们致力于解构和重现那个黄金时代,特别是在巴赫(Johann Sebastian Bach)早期职业生涯中,管风琴如何成为最崇高、最具表现力的乐器。 本书深入考察了从迪特里希·布克斯特胡德(Dieterich Buxtehude)的北德前巴赫传统,到巴赫本人在魏玛(Weimar)和莱比锡(Leipzig)时期所发展的宏伟键盘音乐遗产。我们旨在为读者提供一个全面且细致的图景,描绘出管风琴作为“乐器之王”在宗教仪式、宫廷庆典以及民间音乐生活中所扮演的复杂角色。 --- 第一部:根基——北德学派的奠基者与风格的形成 第一章:管风琴的形制与声学环境 在巴赫的时代,管风琴并非标准化的乐器。每一座管风琴都是为特定教堂或音乐厅量身定制的“建筑”。本章首先将详细介绍17世纪末至18世纪初,德意志管风琴的机械结构、音栓系统(stops)及其独有的音色特点。我们将探讨“平衡音栓”(Aequalis)的运用,以及如何通过不同的键盘(手册,Manuals)和脚键盘(Pedal)的组合,创造出巴洛克音乐中所要求的多层次音响织体。 重点分析了吕讷堡(Lüneburg)和吕贝克(Lübeck)等重要音乐中心管风琴制造师的流派差异,特别是如何理解那些为巴赫提供了早期灵感的乐器特性。 第二章:布克斯特胡德的遗产与即兴的艺术 迪特里希·布克斯特胡德,作为巴赫的直接精神导师,其在吕贝克的圣玛利亚教堂的地位无人能及。本章专注于研究布克斯特胡德如何将意大利和法国的音乐元素(如奏鸣曲式的对位和精细的装饰)融入到德意志传统中。 我们将详细分析他的大型前奏曲(Preludium)的结构——那些充满狂想、自由的开场,以及它们如何预示了巴赫后来的宏大结构。重点探讨了当时的即兴演奏文化,以及如何通过阅读布氏的现存作品,推断出当时键盘演奏者在音乐会中对“自由风格”(Stylus Phantasticus)的掌握程度。 第三章:早期作品的地域性特征 巴赫早年在阿尔施塔特(Arnstadt)和米尔豪森(Mühlhausen)的管风琴作品,虽然风格尚未完全成熟,但已展现出强烈的个人色彩。本章将这些作品置于更广阔的德意志中期风格背景下进行考察,区分哪些是受了布克斯特胡德的直接影响,哪些是受到约翰·伯恩哈德·施梅茨纳(Johann Bernhard Bach)等家族成员的影响。 我们将比较不同地区对“三声部托卡塔”(Toccata)的理解,并分析巴赫如何在这些早期作品中开始探索脚键盘的独立性,将其从简单的低音支撑提升为对位的主要参与者。 --- 第二部:魏玛的黄金时代——教义、技艺与创新 第四章:魏玛宫廷的音乐生活与管风琴的地位 1708年至1717年,巴赫在魏玛的经历是其职业生涯的转折点。本章重建了魏玛宫廷的音乐组织结构,特别是管风琴师在公爵宫廷与城市教堂中的双重角色。管风琴此时不仅是崇拜的工具,也是展示巴赫作曲才能和演奏技巧的竞技场。 深入分析了魏玛时期对路易·库普兰(François Couperin)和阿卡安热罗·科雷利(Arcangelo Corelli)等人的学习与吸收,这些外部影响是如何被转化和“德意志化”,特别是体现在对器乐曲式的精细处理上。 第五章:宏大赋格的雏形:大型管风琴作品的结构分析 魏玛时期是巴赫发展其最复杂对位形式的关键阶段。本章集中分析了《d小调托卡塔与赋格》(BWV 565,及其相关作品)、C大调幻想曲与赋格(BWV 573)等作品。 我们将系统地解构赋格曲的呈示部、应答、插部和再现部的内在逻辑。重点探讨巴赫如何利用管风琴的多层次音栓,通过音色变化来区分对位声部,从而在单一乐器上实现管弦乐般的“音响雕塑”。同时,对踏板技巧的发展进行专题分析,研究其如何为后来的大型脚键盘独奏作品奠定基础。 第六章:改编与教学:康塔塔与协奏曲的键盘转化 巴赫在魏玛时期进行了大量的器乐改编工作,其中许多是为管风琴而作的协奏曲(如改编自维瓦尔第的作品)。本章探究了这些改编的意义:它们不仅是技巧练习,更是巴赫对异域音乐风格的理解和消化过程的记录。 我们分析了如何将原本的乐队织体,通过巧妙的音栓选择和织体重构,移植到管风琴上,展现了键盘音乐在当时作为一切器乐知识的“中心汇集点”的地位。这些改编对于理解巴赫创作其自己协奏曲的思维模式至关重要。 --- 第三部:莱比锡的回响与最终的集大成 第七章:圣汤马斯教堂的宗教功能与大型清唱剧的管风琴角色 巴赫在莱比锡(Leipzig)的职责重心转向了定期为教堂创作清唱剧和受难曲。然而,管风琴在这些大型礼拜仪式中并非退居二线。本章阐述了管风琴在弥撒中的“填充”作用——在合唱间隙,作为圣咏的固定或自由的诠释者。 详细分析了巴赫的管风琴圣咏前奏曲集(Chorale Preludes)在莱比锡时期的演变,特别是那些结构更为复杂、对圣咏文本(Liturgy)的诠释更为深刻的作品。它们是神学思想与音乐形式完美结合的典范。 第八章:晚期成熟的对位典范与“手指的极限” 本书最后聚焦于巴赫晚年那些被视为键盘音乐巅峰的作品——例如《平均律键盘曲集》的后续研究,以及那些被认为是“遗作”的宏大赋格。尽管《赋格的艺术》主要面向键盘乐器,但其对位技法的精髓和对“完美对位”的追求,与他早年对管风琴结构的研究密不可分。 本章将探讨这些晚期作品中对速度、清晰度和织体复杂性的要求,这些都建立在巴赫对管风琴机械性能的深刻理解之上。我们试图揭示,巴赫如何在他的创作生涯的最后阶段,将早年在管风琴上磨砺出的结构感,应用于所有类型的键盘音乐创作之中。 --- 结语:一种精神的永恒回响 本书总结了巴洛克管风琴音乐的演变轨迹,强调了演奏技术、神学内涵和乐器制造学之间不可分割的联系。我们通过对乐谱、历史文献和管风琴形制的研究,重建了一个声音丰富、思想深邃的艺术世界,一个与小号的嘹亮和弦乐的细腻流淌截然不同的,以崇高与沉思为核心的键盘艺术殿堂。这本书献给所有渴望理解德意志巴洛克音乐精神内核的音乐学家、演奏者和爱好者。

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当我拿到这本《Baroque music for trumpet》,我内心深处涌起的是一种久违的激动,仿佛终于触碰到了我一直以来渴望触碰的音乐宝藏。巴洛克时期,小号的声音如同战鼓般激昂,又如天使的歌唱般纯净,它在那段辉煌的音乐篇章中扮演着不可或缺的角色。我一直以来都对巴洛克音乐的磅礴气势和细腻情感所深深吸引,而小号,更是我心中那个时代音乐的最佳代言人。我期待着这本书能够为我呈现一系列精选的巴洛克小号作品,不仅仅是那些耳熟能详的经典,更希望能发现一些隐藏在历史角落里的珍宝。更让我兴奋的是,我希望这本书不仅仅是提供乐谱,而是能够深入地剖析这些作品。我希望能够了解每首作品的创作背景,作曲家的意图,以及它们在巴洛克音乐史上的意义。我一直对巴洛克时期小号的演奏技巧充满好奇,因为我知道那时的乐器和演奏方式与现在大相径庭,难度极高。我希望书中能够详细讲解当时小号演奏的关键技术,例如如何处理那些令人惊叹的高音,如何运用气息来塑造富有感染力的乐句,以及如何精确地演奏那些复杂的装饰音。我还希望书中能够提及一些历史上著名的巴洛克小号演奏家,他们的故事和演奏风格,定能为我带来更多的启发。对我而言,一本优秀的音乐书籍,不应该只是知识的罗列,更应该是一次与艺术灵魂的对话,一次深入的音乐探索。《Baroque music for trumpet》,我坚信,能够为我开启这样一段充满魅力的探索之旅。

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这本《Baroque music for trumpet》如同一个古老而神秘的宝藏,在我第一次触碰到它时,就激起了我内心深处对巴洛克音乐最原始的向往。小号,那高亢嘹亮的嗓音,在巴洛克时期被赋予了极致的辉煌与荣耀,它如同那个时代的号角,宣告着生命的活力与艺术的繁荣。我一直着迷于巴洛克音乐的宏大结构和细腻情感,而小号,无疑是承载这些情感的最佳乐器之一。我渴望在这本书中寻找到那些能够唤醒我灵魂的乐谱,不仅仅是那些广为人知的经典,更希望能够挖掘出一些鲜为人知的、却同样充满艺术魅力的作品。这本书,我期待它能够带我深入了解巴洛克小号音乐的艺术世界。我希望书中不仅仅是提供乐谱,更能通过详实的文字,为我揭示每一首作品的创作背景,作曲家的艺术风格,以及作品在巴洛克音乐史上的地位。更让我期待的是,这本书是否会深入探讨巴洛克时期小号的演奏技巧?我知道,当时的“自然小号”与现代小号有着天壤之别,其演奏难度之大,需要演奏家们具备超凡的技巧和对音乐的深刻理解。我希望书中能够详细解析如何处理那些极富挑战性的高音,如何运用气息来塑造出富有表现力的乐句,以及如何精确地演奏那些繁复的装饰音。我甚至希望,书中能够提及一些历史上著名的巴洛克小号演奏家,他们的故事和演奏风格,定能为我带来更多的启发。对我而言,一本优秀的音乐书籍,不仅仅是知识的载体,更是能点燃我心中艺术火焰的火种。《Baroque music for trumpet》,我坚信,就是这样一本能够指引我深入探索巴洛克小号音乐艺术的宝贵书籍。

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当我收到这本《Baroque music for trumpet》时,我的内心充满了期待,仿佛要打开一扇通往黄金时代音乐殿堂的大门。小号,这个声音嘹亮、充满力量的乐器,在巴洛克时期被赋予了无与伦比的荣耀,它成为了表达庄严、喜悦与英雄主义的完美象征。我一直以来都被巴洛克音乐的宏大叙事和精妙的对位所吸引,而小号在其中所扮演的角色,更是让我着迷。我希望这本书能够汇集一系列极具代表性的巴洛克小号作品,不仅包括那些耳熟能详的杰作,更希望能够发掘一些鲜为人知的,却同样具有艺术价值的瑰宝。更令我兴奋的是,我希望这本书能够提供深入的音乐学分析。不仅仅是提供乐谱,更要解读作品的结构、和声、旋律以及情感表达。我非常好奇书中是否会探讨巴洛克时期小号演奏的独特技术?我知道,当时的乐器与现代小号有着很大的区别,演奏难度也极高。我希望能详细了解如何处理那些令人惊叹的高音,如何运用呼吸和指法来塑造富有表现力的乐句,以及如何精确地演绎那些复杂的装饰音。我还希望书中能够提及一些历史上著名的巴洛克小号演奏家,他们的故事和演奏风格,定能为我带来更深刻的理解。对我而言,一本好的音乐书籍,不仅仅是知识的集合,更应该是一次与历史对话的旅程,一次对艺术灵魂的探索。《Baroque music for trumpet》,我坚信,能够为我开启这样一段精彩的旅程。

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当我拿起这本《Baroque music for trumpet》,我心中涌起的是一种深深的期待,仿佛要推开一扇尘封已久的宝库大门。巴洛克时期,是小号艺术发展的黄金时代,是那些充满力量、激情与荣耀的音符纵横驰骋的年代。我一直以来都着迷于巴洛克音乐的恢弘气势,以及小号在其中所扮演的至关重要的角色。这本书,我希望它能带我领略那些不朽的旋律,不仅是那些耳熟能详的经典,更希望能发现一些隐藏在历史角落里的瑰宝。我期待着书中能够收录一系列精选的巴洛克时期小号作品,从宏伟的协奏曲到精致的奏鸣曲,每一首都蕴含着那个时代的独特魅力。而更令我兴奋的是,我希望这本书能够深入地解读这些作品,不仅仅是提供乐谱,更要阐释它们背后的音乐语言和演奏技巧。我希望能够了解,在那个没有现代小号的时代,演奏家们是如何通过他们的智慧和技巧,让小号的声音在巴洛克音乐的殿堂里熠熠生辉。书中是否会详细讲解巴洛克时期小号演奏的特定技术,比如如何处理那些令人惊叹的高音,如何运用气息来塑造富有表现力的乐句,又或者如何理解和运用那些复杂的装饰音?我期望书中能够提供一些历史的视角,介绍当时著名的小号制造工艺,以及不同国家和地区在巴洛克小号音乐发展上的特点。对我来说,一本优秀的音乐书籍,不应该仅仅是一本“食谱”,而更应该是一位“向导”,能够带领我穿越时空,去感受音乐的灵魂,去理解作曲家和演奏家们的创作意图。这本书,我坚信,能够成为我在巴洛克小号音乐探索之旅中,最可靠的伙伴。

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初次见到《Baroque music for trumpet》这本书,我就被它散发出的独特魅力所吸引。我一直对巴洛克时期音乐的宏大叙事和精湛技艺着迷,而小号,作为那个时代最耀眼的金碧辉煌之一,更是让我心驰神往。我期望这本书能够成为我深入探索巴洛克小号音乐世界的引路人。我希望书中能够收录一系列极具代表性的巴洛克小号作品,从宏伟的协奏曲到精致的奏鸣曲,每一首都蕴含着那个时代的独特韵味。但更重要的是,我希望这本书能够超越简单的乐谱提供,能够深入地解读这些作品。我希望能够了解每一首作品的创作背景,作曲家的艺术理念,以及作品在当时社会和音乐史上的地位。我一直对巴洛克时期小号演奏的特殊技法感到好奇。我知道,当时的“自然小号”与现代小号有着很大的差异,演奏难度也极高。我希望书中能够提供详细的演奏技巧指导,例如如何处理那些令人惊叹的高音,如何运用气息来塑造富有表现力的乐句,以及如何精准地演奏那些复杂的装饰音。我还希望书中能够介绍一些历史上杰出的巴洛克小号演奏家,了解他们的演奏风格和对小号艺术发展的贡献。对我而言,一本优秀的音乐书籍,不应该仅仅是知识的堆砌,更应该能够激发读者的艺术灵感,带领读者进行一次深刻的音乐体验。这本书,我坚信,能够成为我实现这一目标的最佳助手。

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初次见到《Baroque music for trumpet》这本书,我的心中便涌起了一股强烈的期待。小号,在巴洛克时期,不仅仅是一种乐器,更是那个时代精神的象征,是力量、荣耀和对上帝赞美的完美载体。我一直以来都对巴洛克音乐的宏大叙事、精湛技艺以及复杂的情感表达所着迷,而小号,无疑是这一切的璀璨焦点。我希望这本书能够成为我通往巴洛克小号音乐世界的一把钥匙。我期待着书中能够收录一系列精选的巴洛克小号作品,从气势恢宏的协奏曲到精致典雅的奏鸣曲,每一首都承载着那个时代的独特印记。然而,我更希望的是,这本书不仅仅提供乐谱,而是能够深入解读这些作品。我希望能够了解每一首作品的创作背景,作曲家的艺术理念,以及它们在巴洛克音乐史上的重要地位。我一直对巴洛克时期小号的演奏技巧充满好奇。我知道,当时的“自然小号”与现代小号有着巨大的差异,演奏难度也极高。我希望书中能够详细地阐述当时小号演奏的关键技巧,例如如何处理那些令人惊叹的高音,如何运用气息来塑造富有表现力的乐句,以及如何精确地演奏那些复杂的装饰音。我还希望书中能够介绍一些历史上杰出的巴洛克小号演奏家,他们的演奏风格和对小号艺术发展的贡献。对我来说,一本优秀的音乐书籍,不应该仅仅是知识的堆砌,更应该是一次与历史对话的旅程,一次对艺术灵魂的深度挖掘。《Baroque music for trumpet》,我深信,能够为我带来这样一次难忘的音乐体验。

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这本《Baroque music for trumpet》给我带来的惊喜,远不止于书本本身所承载的乐谱。当我开始细细品读,我发现它更像是一扇通往巴洛克音乐灵魂深处的窗户。我一直以来都对那个时代音乐的宏大叙事和精致细节着迷,而小号,以其高亢嘹亮的声音,常常成为这种宏大叙事的最佳代言人。我迫切地想知道,作者是如何选择这些作品的?是基于其音乐史的地位,还是演奏上的挑战性,又或者是对小号音色在巴洛克时期不同功能和表现力的体现?我期待书中能够对每一首作品的创作背景、作曲家生平以及在当时所扮演的角色进行深入的解析。例如,对于像阿尔契米奥·斯特拉德拉(Arcangelo Corelli)那些被誉为“管弦乐巨匠”的作品,我很好奇书中是如何呈现它们的小号部分,以及其在整体音乐结构中的作用。我希望书中不仅仅是罗列乐谱,而是能够提供一些关于巴洛克时期小号演奏的“秘诀”。我记得曾经读过一些关于巴洛克时期小号技术发展史的资料,书中是否会提及当时的“自然小号”与后来的“带键小号”的区别,以及演奏者们是如何克服自然小号音域限制的?我希望书中能够提供一些关于呼吸控制、音色塑造以及装饰音奏法的具体指导,这些都是演绎巴洛克音乐不可或缺的要素。我甚至幻想书中会包含一些关于当时著名小号演奏家的小传记,让我们能够一窥那些在历史长河中闪耀的艺术明星的风采。对我而言,一本好的音乐书籍,不仅仅是知识的堆砌,更应该能够激发读者的求知欲和艺术创造力。这本书,我敢肯定,它做到了。

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说实话,我一开始对这本书的期待值并没有那么高,毕竟市面上关于巴洛克音乐的书籍琳琅满目。然而,当我真正翻开《Baroque music for trumpet》的扉页,那种熟悉的、带着历史厚重感的封面设计,立刻吸引了我的目光。我一直以来都对小号的音色情有独钟,尤其是在巴洛克时期,小号仿佛被赋予了某种神圣的光辉,成为了表达力量、庄严和喜悦的绝佳载体。我迫切地想知道,这本书究竟是如何呈现巴洛克小号音乐的精髓的。我期待书中能够收录那些标志性的巴洛克小号作品,但我也希望能够发现一些不那么为人熟知,却同样具有艺术价值的作品。更重要的是,我非常好奇书中会对这些作品进行怎样的解读。我希望不仅仅是看到乐谱,而是能够通过文字,深入了解这些作品的创作背景、作曲家的意图,以及在当时的历史语境下的意义。我一直对巴洛克时期的小号演奏技巧感到好奇,因为我知道那时的乐器和现在的存在很大差异,演奏难度也极高。我希望这本书能够提供一些关于当时演奏技术的详细说明,例如如何运用气息来产生强烈的爆发力,如何处理那些快速的音阶和琶音,以及如何精准地把握那些装饰音。我也希望书中能够提及一些历史上杰出的巴洛克小号演奏家,了解他们的演奏风格和对音乐的贡献。毕竟,音乐的生命在于演奏,而了解演奏者的故事,能够帮助我们更深刻地理解音乐本身。这本书,对我来说,不仅仅是一本乐谱集,更是一次穿越时空的音乐之旅,一次对巴洛克小号艺术的深度探索。

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初次翻阅《Baroque music for trumpet》,我便被它散发出的浓厚历史气息所吸引,仿佛穿越了时空,回到了那个辉煌的巴洛克时代。小号,在这段音乐史上,扮演着至关重要的角色,它的声音如同号角般嘹亮,充满了力量与荣耀。我一直以来都对巴洛克音乐情有独钟,尤其是那些为小号谱写的高难度、充满戏剧张力的作品。我希望这本书能够提供一些我期待已久的内容,比如那些经典的巴洛克小号协奏曲和奏鸣曲的乐谱。但更重要的是,我渴望在这本书中找到对这些作品的深度解读。我希望能够了解每首作品的创作背景,作曲家的生平及其在巴洛克音乐史上的地位。此外,巴洛克时期的小号演奏技巧与现代有着显著的区别,我非常好奇书中是否会详细阐述这些技巧,例如如何处理当时“自然小号”的限制,如何运用气息和手指技巧来演奏那些高难度的乐句,以及如何准确地演奏那些复杂的装饰音。我希望书中能够提供一些关于当时著名小号演奏家的介绍,他们的演奏风格和对小号艺术发展的贡献。对我而言,一本优秀的音乐书籍,不应该仅仅是乐谱的堆砌,而应该能够引导读者深入理解音乐的内涵,感受作曲家和演奏家的情感与思想。这本书,我相信,能够成为我深入探索巴洛克小号音乐世界的一扇重要的窗口。

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初次翻开这本《Baroque music for trumpet》,我脑海中浮现的是巴洛克时期那辉煌壮丽的音乐图景,而小号,无疑是这场音乐盛宴中最耀眼的金碧辉煌。我一直对巴洛克音乐情有独钟,尤其是那些为小号谱写的高难度、充满戏剧张力的作品。这本书的封面设计就散发着一种古典而又不失现代感的魅力,让人立刻想要一探究竟。我特别期待能在这本书中找到那些我耳熟能详的巴洛克小号协奏曲的乐谱,比如维瓦尔第和海顿的杰作。更重要的是,我希望这本书能提供一些关于巴洛克小号演奏技巧的深入探讨,因为我深知,要演绎好巴洛克时期的作品,不仅仅需要扎实的基本功,更需要对那个时代的音乐风格有着深刻的理解。我希望书中能介绍一些当时流行的演奏方法,例如如何处理震音,如何运用气息来制造出丰富的情感色彩。此外,巴洛克时期的小号,其乐器本身的构造和发声原理与现代小号有着显著的区别,我好奇这本书是否会涉及这方面的内容,哪怕是简要的介绍,也能让我对那个时代的演奏家们如何驾驭这些“古老”的乐器有一个更直观的感受。我想象着书中可能包含的插图,也许是当时的乐器照片,或者是乐谱的古朴样式,这些都能极大地增强阅读的沉浸感。对于我这样一位业余爱好者来说,一本能够同时兼顾音乐史背景、演奏实践和乐谱解读的书籍,无疑是极其宝贵的。我期待的不仅仅是拿到乐谱,更是能够通过这本书,与巴洛克时期的音乐大师们进行一次跨越时空的对话,去感受他们创作时的激情与灵感,去体会小号在他们笔下所绽放出的独特魅力。我希望这本书能够成为我在巴洛克小号音乐探索道路上的一位良师益友,指引我更深地理解和热爱这个辉煌的音乐时代。

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