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出版者:University of California Press

作者:Julie Anne Sadie

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:April, 1998

价格:$29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780520214149

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《巴洛克音乐的编年史：从早期风格到晚期大师的演变》 本书是一部深入探究巴洛克音乐（约1600年至1750年）发展历程的权威著作。它并非仅仅关注某一本特定书籍的内容，而是系统地梳理了巴洛克音乐作为一个独立且影响深远的时期是如何从文艺复兴的余晖中诞生、发展，并最终演化出其独特风格与宏伟成就。我们旨在为读者提供一个清晰的框架，理解这一时期音乐语言的构建、关键人物的贡献以及社会文化背景对音乐创作的深刻影响。 第一部分：巴洛克曙光——风格的奠基（1600-1640） 本部分着重探讨了巴洛克音乐风格的萌芽与早期探索阶段。我们从对文艺复兴多声部音乐的“反叛”开始，分析了“新音乐”（Seconda Pratica）理念的兴起，即音乐应直接服务于文本的情感表达（Affektenlehre，情感理论的雏形）。 蒙特威尔第与歌剧的诞生： 重点剖析了克劳迪奥·蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）在曼图亚和威尼斯的工作。通过分析《奥尔费奥》（L'Orfeo, 1607）等早期杰作，我们展示了如何将人类的情感深度融入到音乐戏剧中，以及“宣叙调”（Recitative）和“咏叹调”（Aria）的初步区分如何确立了歌剧这一新兴体裁的基本框架。 数字低音（Basso Continuo）的崛起： 详细解释了数字低音作为巴洛克音乐织体核心的原理和实践。低音线条的稳定性和和声的即兴演奏性如何为旋律线条的自由发展提供了坚实的基础，并成为区分巴洛克音乐与前一时代音乐的关键标志。 早期器乐的发展： 探讨了威尼斯乐派对器乐的贡献，特别是对小提琴家族乐器的偏爱。早期奏鸣曲（Sonata da Chiesa/Camera）的形式探索，以及科雷利（Arcangelo Corelli）早期对协奏曲雏形的尝试。 第二部分：中巴洛克时期的风格确立与地域差异（1640-1700） 随着时间的推移，巴洛克音乐语言逐渐成熟，并在欧洲各地形成了具有鲜明特色的地域风格。 法国的“宏大风格”： 深入研究了路易十四宫廷音乐对规范性的追求。让-巴蒂斯特·吕利（Jean-Baptiste Lully）如何通过他的歌剧（Tragédie en musique）和芭蕾舞剧，将法国的戏剧、舞蹈与音乐完美结合，创立了严谨的法国序曲（French Overture）形式，强调清晰的节奏和庄重的装饰。 意大利的炫技与对比： 分析了意大利歌剧向那不勒斯学派过渡的趋势。亚历山德罗·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）在咏叹调结构（特别是“返始咏叹调”ABA形式）上的贡献，以及他对清晰旋律线的强调。同时，器乐方面，托斯蒂（Arcangelo Corelli）对大协奏曲（Concerto Grosso）形式的完善，确立了快-慢-快的三乐章结构，并对对位法的运用更加成熟。 中欧的融合： 考察了德国早期作曲家，如施佩尔（Heinrich Schütz），如何吸收意大利的最新技术，并将其与德国本土的宗教精神相结合，为巴赫时代的到来奠定基础。 第三部分：盛巴洛克——对位法的巅峰与体裁的成熟（1700-1750） 这是巴洛克音乐的黄金时代，音乐的复杂性、情感深度和技巧达到了前所未有的高度。 赋格（Fugue）的理论与实践： 详细阐释了赋格的结构——呈示部、中段和再现部，以及主题的模仿、转位和扩大。我们分析了这种结构如何成为巴洛克音乐逻辑思维的最高体现。 维瓦尔第与协奏曲的定型： 对“红发神父”安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的协奏曲创作进行了深入分析。他如何固定了由独奏组与合奏团交替出现的“合奏团式协奏曲”（Ritornello Form）结构，并极大地拓宽了小提琴的演奏技巧。 亨德尔与清唱剧的辉煌： 乔治·弗里德里克·亨德尔（George Frideric Handel）在伦敦的成功之路，特别是在清唱剧（Oratorio）领域的成就。通过《弥赛亚》等作品，展示了如何运用宏大的合唱段落（如“哈利路亚”）来营造史诗般的戏剧效果，以及他融合意大利歌剧的旋律天赋与德奥对位传统的非凡能力。 第四部分：巴赫——集大成者的遗产 最后一部分聚焦于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach），他是巴洛克音乐风格的终结者和集大成者。 对位法的终极表达： 分析了《平均律键盘曲集》（Well-Tempered Clavier）和《赋格的艺术》（The Art of Fugue）如何系统地探索了十二平均律下的所有可能性和对位技巧的极限。 宗教音乐的深度： 考察了巴赫在莱比锡期间创作的宗教作品，如《马太受难曲》（St. Matthew Passion）。这些作品如何将德式的虔诚沉思与意大利的咏叹调技巧以及法国的合唱庄严感完美融合，达到宗教音乐情感表达的最高峰。 从巴赫到下一时代： 探讨了巴赫晚期作品中已经开始显现的对新风格的预示，以及他的离世如何标志着一个音乐时代的结束，预示着洛可可风格和早期古典主义的到来。 本书致力于全面展示巴洛克音乐在结构、情感、和声与技巧上的革命性突破，为读者提供理解这一伟大音乐时代的全面视角。

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我一直对巴洛克音乐情有独钟，但总觉得自己的理解还不够深入。《Companion to Baroque Music》这个名字，听起来就给我一种稳重而全面的感觉。我期待这本书不仅仅是一本简单的入门指南，而是能够像一位博学的向导，带领我深入探索巴洛克音乐的每一个角落。我希望它能详细解释巴洛克音乐的核心特征，比如那复杂而精妙的对位法，那些华丽而富有情感的装饰音，以及那种独特的戏剧性表现力。我期待它能深入分析巴洛克时期最重要的作曲家，不仅是那些家喻户晓的名字，也包括一些可能不那么出名但同样具有杰出才华的音乐家。我希望这本书能够清晰地梳理巴洛克音乐在不同地区的发展脉络，理解意大利、法国、德国、英国等地的音乐风格是如何形成并相互影响的。我特别希望能在这本书中找到关于巴洛克时期乐器、演奏技巧以及音乐理论的深入讲解，这些对于我理解音乐的真实面貌至关重要。我期待它能帮助我建立起一个清晰的巴洛克音乐发展框架，让我能够更好地理解音乐的历史演进和创新。这本书，我希望它能成为我在聆听巴洛克音乐时的不离不弃的“伴侣”，在我感到困惑时给予启示，在我感到惊喜时加深理解，让我对这个美妙的音乐时代有更深刻、更全面的认识。

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当我看到《Companion to Baroque Music》这个书名时，内心深处的那份对巴洛克音乐的渴望瞬间被点燃了。我一直在努力地去理解和欣赏这个时期音乐的复杂性，但总感觉自己像是站在门外，窥视着里面辉煌的景象，却无法真正走进。我期待这本书能够成为那把开启我心门的钥匙，它不仅仅是一本提供信息的工具书，更是一个能够与我一同“陪伴”我深入探索巴洛克音乐世界的朋友。我希望它能为我揭示巴洛克音乐之所以如此震撼人心的秘密——那些精巧的对位、华丽的装饰、充沛的情感张力，以及它们是如何在那个时代被创造和发展的。我期待它能够深入解析那些伟大的作曲家，不仅是他们的代表作，更希望能够了解他们创作的背景、他们的思想，以及他们如何将这些融入到音乐之中。我希望这本书能够清晰地勾勒出巴洛克音乐的发展脉络，让我能够理解不同地域、不同时期音乐风格的演变和特点。也许，它还能介绍一些鲜为人知的曲目和作曲家，让我能够发现更多隐藏的瑰宝。我希望这本书能够帮助我建立起一个更全面、更深刻的巴洛克音乐知识体系，让我在聆听这些美妙的音乐时，能够有更多的理解和感悟，不仅仅是停留在感官的愉悦，而是能够触及音乐的灵魂。

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我一直对巴洛克时期的音乐情有独钟，但总觉得自己的理解还不够深入。《Companion to Baroque Music》这个名字听起来就充满了吸引力，让我立刻产生了好奇。我期待这本书能够成为我探索巴洛克音乐的得力助手，它不仅仅是提供一些枯燥的音乐知识，而是能够带我领略那个时代的音乐风貌，理解音乐背后的故事。我希望它能深入浅出地解释巴洛克音乐的核心特征，比如炫技性的技巧、华丽的装饰以及深刻的情感表达。我期待它能详细介绍巴洛克时期重要的作曲家，不仅仅是那些家喻户晓的名字，也包括一些被忽略的天才。我希望这本书能够提供关于巴洛克音乐发展历程的清晰梳理，让我能够理解不同时期、不同风格的演变。我还希望它能涉及一些关于巴洛克时期乐器、演奏技巧以及音乐理论的知识，这些都能帮助我更好地理解音乐的创作和表现。我特别希望能在这本书中找到关于巴洛克时期歌剧和清唱剧的深入解析，因为我一直对这些体裁感到着迷。这本书，我希望它能像一个忠实的伴侣，在我每一次聆听巴洛克音乐时，都能提供恰到好处的解读和启发，让我对音乐的理解更上一层楼，让我的音乐体验更加丰富和深刻。

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说实话，当我第一次看到《Companion to Baroque Music》这本书的时候，我的第一反应是“又是一本巴洛克音乐的入门指南”。我实在是读了太多这类书了，它们总是千篇一律地介绍几个最著名的作曲家，然后列举一些他们的代表作，配上几张不太出名的画作。我希望这次能有所不同。我期待的是一本真正能够“陪伴”我理解巴洛克音乐的书，它应该是有深度、有广度，同时又不至于过于晦涩难懂的。我想要它能带我深入理解巴洛克音乐的作曲技法，比如赋格的精妙之处，比如通奏低音的实际作用，比如那些常常被我们忽略的早期歌剧的魅力。我希望它能解释为什么巴洛克音乐会发展出如此复杂的对位结构，这种结构背后是否反映了那个时代的某种哲学观或者科学观？我期待它能给我提供关于不同地区巴洛克音乐风格的鲜明对比，例如意大利的华丽与法国的优雅，德国的严谨与英国的细腻，它们是如何相互影响又保持各自特色的？我还希望这本书能介绍一些在主流视野之外的作曲家，他们同样是巴洛克音乐宝库中不可或缺的一部分，但常常被我们遗忘。我希望它能提供一些关于巴洛克时期乐器演奏的见解，以及当时的音乐表演实践与我们今天有什么不同，这些差异又如何影响我们对音乐的感受？总之，我希望这本《Companion to Baroque Music》能给我带来耳目一新的体验，让我对巴洛克音乐有一个更立体、更深刻的认识。

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当我在书店的架子上瞥见《Companion to Baroque Music》时，我的心跳漏了一拍。我一直深陷于巴洛克音乐那复杂而迷人的世界，但总感觉自己像是雾里看花，总有一层隔阂。我渴望找到一本能够真正“陪伴”我，引导我深入理解那个时代的音乐的书。我希望这本书不仅仅是一本关于作曲家和作品的百科全书，而是一个能够解答我心中疑惑，提供深刻见解的向导。我希望它能解释，为什么巴洛克音乐会如此强调情感的表达，而又能在结构上做到如此的严谨和理性？我期待它能深入剖析那些著名的赋格作品，让我理解其精妙的逻辑和艺术性。我希望它能详细介绍通奏低音的运作方式，以及它在巴洛克时期音乐创作中的核心地位。我还期待它能带领我探索不同国家和地区的巴洛克音乐风格，理解它们之间的联系与区别。也许，它还能介绍一些鲜为人知的巴洛克作曲家，他们的音乐同样具有非凡的价值。我希望这本书能够帮助我建立起一个关于巴洛克音乐整体性的认知，理解它与前奏和后世音乐的传承与创新关系。我希望它能够激发我对巴洛克音乐更深层次的探索欲望，让我能够不再仅仅停留在表面的欣赏，而是能够真正地去理解和感受。这本书，承载了我太多对巴洛克音乐的期望，我希望能它能成为我音乐之旅中不可或缺的伙伴。

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当我第一次看到《Companion to Baroque Music》这本书的时候，我立刻被它吸引住了。我一直对巴洛克时期的音乐充满热情，但总觉得自己的理解还不够深入，总是在一些关键的点上感到困惑。我渴望找到一本能够真正“陪伴”我，引导我深入理解那个时代的音乐的书。我希望这本书不仅仅是介绍一些作曲家和作品，而是能够深入剖析巴洛克音乐的精髓，解释它的创作技法、结构特点以及情感表达方式。我期待它能详细介绍巴洛克时期那些伟大的作曲家，不仅仅是那些耳熟能详的名字，也包括一些可能被低估的天才。我希望这本书能够清晰地梳理巴洛克音乐的发展脉络，让我能够理解不同时期、不同地域音乐风格的演变。我特别希望能在这本书中找到关于巴洛克时期音乐理论、演奏技巧以及乐器使用的深入讲解，这些知识对我理解音乐的真实面貌至关重要。我希望它能够帮助我建立起一个关于巴洛克音乐整体性的认知，理解它与前奏和后世音乐的传承与创新关系。总而言之，我期待这本《Companion to Baroque Music》能成为我探索巴洛克音乐旅程中不可或缺的良师益友，让我能够更深刻、更全面地领略到那个时代音乐的无穷魅力。

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我是在一个偶然的机会下接触到《Companion to Baroque Music》这个名字的，当时我正在寻找一些关于早期音乐的资料，希望能拓展我的音乐视野。我对巴洛克时期音乐一直抱有一种既好奇又敬畏的态度。我钦佩于那个时期音乐的复杂性和精巧性，尤其是那些精美的复调作品，但同时也觉得它像一个高不可攀的山峰，让我望而却步。我渴望拥有一本能够真正帮助我攀登这座山峰的工具书。我希望这本书不仅仅是罗列事实和年代，而是能像一个经验丰富的登山向导，为我指明方向，讲解路途中的风景和危险。我希望它能解释巴洛克时期音乐的时代背景，比如科学革命、宗教改革对音乐创作的影响。我期待它能深入浅出地讲解巴洛克音乐的结构特点，比如变奏曲式的形成，比如奏鸣曲式的早期形态。我希望它能介绍那些在巴赫、亨德尔、维瓦尔第之外，同样值得我们关注的作曲家，他们的作品同样承载着巴洛克音乐的辉煌。我期待它能提供一些关于巴洛克时期音乐理论和美学的基本概念，让我能够更好地理解作曲家的创作意图。我希望这本书能够帮助我建立起一个清晰的巴洛克音乐发展脉络图，让我知道不同时期、不同地区音乐风格的演变。我希望它能给我提供一些鉴赏建议，让我能够更有效地去欣赏那些我可能不太熟悉的巴洛克作品。总之，我希望这本书能够成为我通往巴洛克音乐殿堂的一把金钥匙，让我能够真正地领略到那个时代音乐的无穷魅力。

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《Companion to Baroque Music》——光是这个名字就足以激发我无穷的探索欲。作为一个对巴洛克音乐怀有深厚感情的听众，我一直在寻找一本能够深入浅出、全面而又不失细腻的著作。我希望它不仅仅是一本冰冷的百科全书，而是一个能够与我一同“陪伴”探索巴洛克音乐奥秘的智者。我期待这本书能够带领我穿越历史的迷雾，去理解巴洛克音乐之所以如此独特和辉煌的时代背景——那些政治的变革、宗教的纷争、科学的飞跃，是如何渗透到音乐的每一个音符之中。我渴望它能深入解析巴洛克音乐的创作技法，例如那如织锦般精妙的对位，那赋予音乐生命力的通奏低音，以及那些饱含戏剧张力的旋律。我希望它能为我介绍那些伟大的作曲家，不仅是巴赫、亨德尔、维瓦尔第，也包括那些或许被历史洪流淹没但同样才华横溢的音乐家，他们的作品同样值得我们细细品味。我还期待它能梳理出不同地域巴洛克音乐的鲜明特色，理解意大利式的奔放、法国式的优雅、德国式的严谨是如何在彼此的碰撞中孕育出新的生命。这本书，我期望它能成为我聆听巴洛克音乐时最忠实的伴侣，在我每一次按下播放键之前，都能给予我最恰当的引导和最深刻的洞见，让我的音乐之旅更加丰富和充实。

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偶然间看到《Companion to Baroque Music》这本书，立刻被它吸引。作为一名长期的古典音乐爱好者，巴洛克时期对我而言，既熟悉又充满神秘感。我深爱着巴赫的赋格，亨德尔的清唱剧，维瓦尔第的小提琴协奏曲，但我总觉得自己对这个时期音乐的理解还停留在表面。我渴望的是一本能够引领我深入挖掘巴洛克音乐内在逻辑和艺术魅力的书籍。我希望这本书能够不仅仅是介绍作曲家和作品，更能解释那个时代音乐的创作理念、技术特点以及它与社会、文化、哲学的深层联系。例如，我一直很好奇，为何巴洛克音乐会如此强调对位法，这种复杂的技法背后又蕴含着怎样的思想？通奏低音在音乐创作中扮演了怎样的角色，它是如何为音乐提供支撑和色彩的？我期待这本书能够清晰地梳理巴洛克音乐在不同地域的发展脉络，比如意大利的华丽、法国的典雅、德国的严谨，它们是如何相互影响又保持各自鲜明个性的？我还希望它能介绍一些被忽视的巴洛克作曲家，他们的音乐同样具有独特的魅力和价值。这本书，我希望能成为我探索巴洛克音乐的“伴侣”，它能在我每一次聆听巴洛克作品时，都能提供深入的见解和解读，让我能够更加深刻地理解和欣赏那个辉煌的音乐时代。

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天哪，我简直不敢相信我花了多久才发现这本书！《Companion to Baroque Music》——光是这个名字就带着一股子古典的韵味，仿佛能闻到羊皮纸和古老图书馆的味道。我一直是个古典乐的狂热爱好者，但巴洛克时期对我来说，总像是一个充满魅力的谜团，既熟悉又陌生。我知道巴赫，知道亨德尔，知道维瓦尔第，但我总觉得我对这个时代的音乐理解还停留在冰山一角。我曾尝试过阅读一些零散的文章，但它们要么太过学术，要么太过浅显，总是抓不住那种关键的联系。我渴望的是一本能带我深入其境，理解巴洛克音乐之所以是巴洛克音乐的本质的书。它不仅仅是作曲家名字的堆砌，或者曲目的罗列，而是关于那个时代独特的思维方式、社会背景、哲学思潮如何渗透到音乐创作中的深刻洞察。我希望这本书能解释，为什么巴洛克音乐会如此强调对位法、装饰音、清晰的旋律线条，以及这种音乐为何能唤起如此强烈的情感共鸣。我期待它能像一个睿智的向导，带领我穿越巴洛克时期那些宏伟的教堂、华丽的宫廷，去感受那些跌宕起伏的旋律，去理解那些繁复而又充满生命力的织体。我希望它能填补我在理解巴洛克音乐发展脉络上的空白，让我能够更自信地去欣赏那些伟大作品，而不仅仅是凭感觉去喜爱。我甚至希望它能给我一些新的视角，去重新审视我那些早已烂熟于心的作品，发现其中隐藏的更多细节和意义。这本书，我真的抱有极大的期待，希望能成为我音乐探索旅程中不可或缺的伙伴。

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