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出版者:文物出版社

作者:张志忠

出品人:

页数:725

译者:

出版时间:2008

价格:260.00元

装帧:

isbn号码:9787501020508

丛书系列:

图书标签:

• 邢窑
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汉唐盛世的文化脉动：一座瓷窑的兴衰与艺术变迁 《白瓷的曙光：邢窑的辉煌与历史回响》 本书深入剖析了中国陶瓷史上至关重要的一环——河北邢窑的兴盛与衰落。邢窑，作为中国早期白瓷的代表，其历史进程不仅是一部制瓷工艺的演变史，更是一部映射唐宋时期社会经济、文化交流乃至审美风尚变迁的宏大史诗。本书力图跳出传统考古报告的窠臼，以更具人文关怀和历史深度的视角，重构邢窑从北朝萌芽到唐代鼎盛，再到五代衰微的完整图景。 第一章：北地瓷土的孕育——邢窑的早期探索与奠基（约300字） 邢窑的起源，深深植根于河北地区独特的地理环境与矿藏条件。本章将首先追溯邢窑的胚胎期，即自北朝时期，特别是东魏、北齐、隋代，窑场如何在借鉴南方越窑青瓷技术的基础上，进行本土化的技术革新。我们详细考察了这一时期出土的早期白瓷实物，分析其胎质的粗糙度、釉色的偏青与白度，指出其在模仿南方精美瓷器方面的努力与局限。重点探讨了早期邢窑在稳定烧造温度、改进釉料配方方面所做的关键性技术突破，这些突破为唐代白瓷的横空出世奠定了坚实的物质基础。通过对窑址地层学和器物形态的细致比对，我们勾勒出邢窑在“南北交融”背景下，如何逐步确立自身独特的北方制瓷体系的过程。 第二章：大唐气象与白瓷的“黄金时代”——邢窑的全面鼎盛（约450字） 唐代是邢窑无可争议的黄金时期。本书用大量篇幅描绘了邢窑如何伴随着大唐王朝开放包容的时代精神，一跃成为全国乃至国际上享有盛誉的“北国瓷都”。我们不再将邢窑简单视为“青瓷的对立面”，而是将其置于唐代多元审美体系之中进行考察。 技术巅峰的再现： 详述唐代中晚期邢窑白瓷在“类雪似雪，光白莹润”所达到的艺术高度。通过科学分析，揭示了其高岭土原料的纯净性、施釉技术的均匀性，以及关键的“素烧后二次施釉”工艺如何保证了器物表面的细腻无瑕。 品级与分流： 考察唐代宫廷用瓷（如出土于大明宫遗址的精品）与民间用瓷之间的显著差异。我们对比了唐代“类雪”的薄胎白瓷与同期越窑的“类冰”的青瓷，探讨了这种审美分野背后的社会阶层与文化取向。 丝绸之路上的“中国白”： 本章着重分析了邢窑白瓷的外销情况。通过对日本奈良、韩国新罗等地窖藏中发现的邢窑碎片进行物证分析，论证了邢窑如何通过海陆丝绸之路，将“中国白”的审美理念传播至东亚，影响了日本白瓷的早期发展。 第三章：造型的艺术与装饰的语言——邢窑器物的造型谱系（约350字） 邢窑的艺术成就不仅在于釉色，更体现在其丰富的器物造型与巧妙的装饰手法上。本章系统梳理了邢窑自隋唐至五代的主要器型，构建了一个清晰的造型演变谱系。 我们细致分析了仿金银器的造型，如葵花口、菊瓣盏、莲花碗等，这些器型体现了当时贵族生活对实用性与装饰性的双重要求。特别关注了邢窑在模仿其他材质方面的创造力，例如模仿漆器的束腰处理、模仿玉器的温润感等。 在装饰语言方面，本书深入探讨了邢窑刻花、划花技法的成熟运用。与越窑繁复的划花不同，邢窑的刻划技法更注重线条的力度与简洁性，常常以几何纹、简单的莲瓣纹或草叶纹为主，体现出北方特有的雄浑与大气。对几类特殊的装饰工艺，如“印花”的试验性应用，也进行了专题研究，以期揭示其在后期发展中的潜在影响。 第四章：历史的转向与北地瓷业的转型（约300字） “安史之乱”后，邢窑的地位受到挑战。本书探讨了五代至宋初，邢窑在政治中心南移和经济重心转移大背景下的挣扎与转型。 随着宫廷对瓷器需求的结构性变化，以及北方战乱对原料供应和烧造体系的破坏，邢窑的产量与质量均出现下滑。我们通过对五代至北宋早期邢台地区窑址的考察，发现制瓷者开始向南方（如定窑）学习，试图通过更精细的化妆土和更娴熟的覆烧法来维持竞争力。然而，这种追赶并未能完全挽回颓势。本章分析了邢窑技术向定窑迁移、融合的历史脉络，解释了为何邢窑最终在历史舞台上逐渐淡出，而定窑成为了宋代白瓷的代名词。 结语：不朽的余晖——邢窑对后世的深远影响（约100字） 尽管邢窑的辉煌未能延续至宋代，但它作为中国白瓷的开创者和集大成者，其历史功绩不可磨灭。它不仅为后世的定窑、磁州窑等北方瓷窑提供了技术范本，更重要的是，它成功地将白瓷推上了中国陶瓷艺术的中央舞台，开启了“南青北白”两强争雄的经典格局，其留下的文化遗产，至今仍闪耀着唐代盛世的独特光芒。

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这本书的结构布局简直是教科书级别的典范，逻辑推进层层递进，让人读完后对整个研究领域建立起一个完整且清晰的知识框架。它并没有一开始就抛出核心结论，而是采取了一种渐进式的引导方式。开篇部分对研究背景和方法论的介绍非常到位，为后续的深入探讨奠定了坚实的理论基础，避免了直接跳跃到具体器物分析可能带来的理解障碍。随后，作者将叙事线索从宏观的地理分布，逐步收窄到具体窑址的类型学划分，再到胎釉配方的化学分析解读，整个过程衔接得天衣无缝。我特别喜欢作者在论述中穿插的小插曲，比如对某一类器形造型演变的微观追踪，这些细节的处理，让原本可能显得冰冷的研究变得鲜活起来。仿佛作者是一位经验老到的导游，带着我们穿梭在历史的长河中，时而驻足欣赏精美的器物，时而停下来解读深奥的考古报告，节奏感把握得恰到好处，让人读起来丝毫没有疲倦感，只感到知识的海洋不断拓展。

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从一个非专业研究者的角度来看，这本书的叙事风格非常平易近人，作者似乎刻意拉近了与普通爱好者的距离，没有过多地使用晦涩难懂的术语，即使偶尔出现，也会在注释或紧随的句子中给出清晰的解释。这种“学者风范”与“普及意愿”的完美结合，是很多专业书籍难以企及的。例如，在讨论到“素烧”与“釉烧”的温度控制时，作者用到了很多类比，将复杂的烧制工艺转化为日常生活中可以理解的现象，极大地降低了技术理解的门槛。更令人称赞的是，作者在行文间流露出的那种对这项古代工艺的由衷热爱与敬意。这种情感的投入，让阅读过程不再是单纯的信息接收，而更像是一次与一位充满激情的匠人或学者进行深度对话的体验。这种温度感，使得这本书不仅适合陶瓷专业人士，也绝对是所有对中国古代手工业史、或者仅仅是对“美”的起源感到好奇的人士的理想读物。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种古朴典雅的气质扑面而来，纸张的选择也十分考究，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。我原以为这是一本专业的学术著作，可能读起来会比较枯燥，但翻开之后才发现，作者在排版和插图的运用上颇下了一番功夫。那些黑白照片和彩色拓片，高清得几乎能触摸到瓷器的釉面纹理，光是欣赏这些图像就已经是一种享受了。尤其是对一些关键器物的细节特写，处理得非常到位，让人能清晰地感受到邢窑白瓷那种“类雪似玉”的温润质感。当然，光有好看的外表是不够的，阅读体验的流畅度同样重要。作者的行文节奏把握得很好，既有宏观的梳理，也有微观的深入，使得即使是对考古学不太熟悉的读者，也能比较顺畅地跟上他的思路。特别是对于不同时期窑址的发掘报告解读部分，作者没有简单地罗列数据，而是用叙事的口吻将考古发现的逻辑链条清晰地展示出来，这种叙事手法极大地提升了阅读的趣味性和代入感，让人感觉自己仿佛跟随考古队一起在历史的尘土中探寻真相。

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我不得不说，这本书在史料的钩沉和辨析方面做得极为扎实，展现了作者深厚的文献功底。市面上关于古代陶瓷的研究汗牛充栋，但很多都停留在对前人研究的简单重复或笼统概括上。然而，这本书的厉害之处在于它敢于直面那些历史记载中的模糊地带和学界长期存在的争议点，并试图提供新的、基于实物证据的解释框架。我特别欣赏作者对文献的审慎态度，他没有盲目地相信所有古代记载，而是将“《唐会要》如何记载”与“河南巩义窑的物证如何支持或反驳”进行了严谨的交叉验证。这种“以物证史”的治学精神，使得全书的论点建立在一个非常坚固的地基之上，很少出现那种漂浮无根的推测。对于那些对技术史或制度史感兴趣的读者来说，书中对于唐代南北方瓷器生产体系的对比分析，简直是一场盛宴。它不仅仅是描述“邢窑白瓷美”，更是深挖了“为什么邢窑白瓷能在那个特定的历史背景下崛起，并最终影响了后世的瓷器发展脉络”，这种深层逻辑的挖掘，是这本书价值的核心所在。

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这本书对于我们理解唐代社会经济面貌的贡献，远远超出了纯粹的艺术史范畴。它将邢窑——这个曾经的“北方白瓷中心”——置于更广阔的唐帝国贸易网络中去审视，这一点非常具有启发性。书中对瓷器外销路线，特别是通过海路和丝绸之路的传播轨迹的梳理，提供了大量令人信服的证据。我看到书中对于同时期中亚、波斯地区出土的类似白瓷残片的对比分析，那种跨文化交流的深度和广度，令人震撼。它不再把邢窑孤立地看作一个生产点，而是将其视为连接东西方文明的重要物质载体之一。这种将工艺、贸易、政治、审美融合在一起的宏大叙事视角，使得这本书的格局一下子打开了。读完之后，我不再仅仅是欣赏一件白瓷器皿的美观，而是开始思考它背后所承载的物流挑战、工匠的社会地位以及它在当时国际市场上的价值定位，这本书成功地拓宽了我对唐代物质文化的整体认知。

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