暂得楼清代官窑单色瓷器（中英文） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:140

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出版时间:2005-9

价格:226.00元

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isbn号码:9789627101734

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• 陶艺
• 陶瓷
• 艺术/艺术史/美术/美术史
• 文物
• 2013
• 清代瓷器
• 官窑
• 单色瓷
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• 中国古陶瓷
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• 古代工艺

暂得楼清代官窑单色瓷器（中英文） 图书简介 深入洞察清代官窑单色釉瓷的纯粹之美与时代风貌 《暂得楼清代官窑单色瓷器（中英文）》是一部立足于深厚学术积累与精湛实物鉴赏基础的重量级图录与研究专著。本书并非对所有清代官窑瓷器的全面罗列，而是将聚光灯精准地聚焦于一个极具品味与技术含量的领域——清代官窑生产的单色釉瓷器。通过对“暂得楼”珍藏的代表性藏品进行系统性的整理、细致的辨析与深入的文化解读，本书旨在为国内外陶瓷研究者、收藏家以及对中国艺术史感兴趣的读者，提供一个深入理解清代康熙、雍正、乾隆三朝官窑在单一釉色艺术上所达到的巅峰状态的窗口。 本书的价值在于其对“单色釉”这一特殊品类的独到聚焦。在清代官窑的辉煌成就中，彩绘瓷固然光芒四射，但单色釉瓷以其对釉料配方、烧制工艺的极致苛求，以及对色彩本身意境的纯粹追求，构成了陶瓷美学中不可或缺的另一极。本书正试图挖掘和彰显这份“素面朝天”背后的非凡匠心。 一、 结构与内容深度：体系化的单色釉研究 本书的编排逻辑清晰，循序渐进，确保了内容既具有宏观的时代背景，又不失微观的工艺细节。全书分为若干核心章节，每一章都围绕一个或一组重要的单色釉品种展开： 1. 导论：时代背景与官窑制度下的单色釉 开篇章节首先梳理了清代三朝（康熙、雍正、乾隆）官窑烧造的制度沿革、督陶官制度的影响，以及单色釉瓷器在宫廷审美中的地位。强调了单色釉并非是彩绘瓷的陪衬，而是独立承载了皇帝个人审美偏好与时代技术进步的艺术形式。例如，探讨了康熙时期对传统祭红、仿钧釉的继承与突破，以及雍正、乾隆时期对新创釉色的热情与技术攻关。 2. 雍正一朝：色彩的革新与技术的精微 雍正朝被誉为中国制瓷史上的“色釉黄金时代”。本书在这一部分投入了大量篇幅，聚焦于那些要求极高控制力的釉色： 粉青、天青及仿古釉系列： 详细分析了从哥窑、官窑遗存中汲取灵感，并通过对釉料中金属氧化物含量的精准控制所达到的细腻质感与层次变化。书中对比了不同时期同色系釉面的“橘皮纹”、“蟹爪纹”等特征，提供专业的肉眼与放大镜下的鉴别标准。 仿古仿珊瑚红釉： 重点解析了对明代永乐、宣德时期经典釉色的成功复烧，以及如何通过微量元素的调整，使得清代的仿品在色泽的鲜活度或沉稳度上展现出独特的时代烙印。 低温釉彩的挑战： 探讨了娇黄、胭脂红（玫瑰紫）等需要极高温度控制和气氛调节的釉料，其烧成难度与在宫廷中的稀有程度。 3. 乾隆盛世：款识、创新与宫廷陈设 乾隆时期的单色釉瓷器，往往不再满足于单纯的复古，而是追求釉色与器型的完美结合，甚至开始融入更复杂的装饰手法（如描金、印花等，但本书仍侧重于“纯色”的探讨）。 仿珐琅彩与色地描金的过渡： 区分了纯粹的单色釉与半成品或装饰性釉彩，强调乾隆官窑在追求极致均匀度和光泽度上的努力。 深沉厚重的釉色： 对仿祭蓝、枣皮红等需要厚施釉层的品种进行剖析，探讨其在光照下折射出的不同光影效果，以及这些釉色如何呼应乾隆皇帝的“十全武功”的沉稳大气。 4. 康熙基础与技术奠基：青釉的演变 作为清代制瓷的开端，康熙朝的单色釉奠定了后续的基调。本书细致考察了康熙时期在青釉领域——特别是葱绿、翠绿、仿龙泉釉等——的技术飞跃。研究了其相较于明代的釉面特征，如胎质的洁白程度与釉层的肥润感。 二、 鉴赏维度：超越色彩的细节呈现 本书的图版质量极高，所收录的每一件瓷器都经过严格的学术考证。对于每一件精品，图录不仅提供了高分辨率的彩色照片，更辅以详细的描述和研究札记： 器型研究： 单色釉瓷的器型选择往往与釉色的气质相匹配。例如，某些素雅的仿古釉常用于仿古瓶簋，而鲜艳的低温釉则多用于陈设盘或碗。本书详细记录了这些搭配的规律。 施釉工艺分析： 探讨了“吹釉”、“浸釉”、“浇釉”等不同施釉技术对最终效果的影响，特别指出在圈足、口沿等部位的“流釉”或“缩釉”特征，这些是区分官窑与民窑的重要线索。 底足与款识： 提供了大量关于底足特征、胎釉结合部的特写，以及清代官窑款识（六字楷书或篆书款）的典型笔法与用印特点。 三、 双语优势与学术意义 本书采用中英双语对照的形式呈现，极大地拓展了其国际影响力。详尽的专业术语翻译确保了西方研究者和收藏家能够准确理解中国陶瓷工艺的复杂内涵。 《暂得楼清代官窑单色瓷器（中英文）》不仅是一本精美的图册，更是一部严谨的学术专著。它通过聚焦“单色釉”这一内敛而又极具挑战性的艺术门类，系统地梳理了清代官窑在釉料科学、烧成技术和宫廷审美之间微妙的平衡与最终的成就。对于渴望透过釉色的纯粹光泽，探寻中国古代制瓷巅峰技艺的读者而言，本书无疑是一部不可或缺的参考宝典。它展现的，是清代瓷匠们在“少即是多”的哲学指导下，所能达到的令人屏息的艺术高度。

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从结构设计的角度去设想这本书，它必须具备极强的逻辑性和层次感，才能驾驭如此庞大且精微的主题。《暂得楼清代官窑单色瓷器（中英文）》如果仅仅是简单的图集罗列，那就太浪费了“官窑”二字的分量。我更倾向于看到一种由宏观到微观的递进式讲解。开篇或许会概述清代官窑的制度沿革，接着深入到单色釉的“家族谱系”——如青釉（从祭青到仿钧）、白釉（从甜白到各种乳光釉）的演变路径。我尤其关注其对“技术突破”的论述。比如，清代是如何在釉料中添加金属氧化物，以达到前代难以企及的色彩饱和度和光泽度的？这种对技术细节的深挖，才能体现出“暂得楼”藏品的非凡之处。如果书中能配有清晰的器型图解和款识拓本对比，那就完美了，它将是所有致力于研究清代宫廷用瓷的人士不可或缺的“工具书”。

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初见《暂得楼清代官窑单色瓷器（中英文）》这个名字，我脑海中浮现出的是一套沉甸甸的图录画册，它似乎不仅仅是知识的载体，更像是一次穿越时空的视觉盛宴。对于一个热衷于传统工艺美术的爱好者来说，最令人心动的莫过于那些高清、精确到毫厘的图片。我猜想这本书的编排必然是极为讲究的，或许会按照釉色种类进行系统性的划分——从那令人心醉的各种“天青”、“仿古”系列，到沉静内敛的“仿官”、“仿哥”釉，再到纯粹到极致的白釉。真正的单色釉之美，在于其“净”与“润”，一丁点杂质或火候的偏差，都会让成品功亏一篑。因此，我极其盼望书中对烧制过程中温度控制、原料配比的细致描述。如果书中有关于“暂得楼”这个收藏系列的背景介绍，那就更妙了，因为每一件藏品都代表了某个时代收藏家的高标准和独到眼光，这本身就是一部关于品味传承的历史。这本书如果能做到图文并茂，兼顾学术的严谨与审美的愉悦，无疑会成为案头常备的参考书。

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这本《暂得楼清代官窑单色瓷器（中英文）》的书籍，尽管我没有机会翻阅其具体内容，但仅从书名和其所涵盖的主题来看，就能感受到它背后承载的深厚学术价值与艺术魅力。我猜想，这本书必然是一部详尽梳理清代官窑单色瓷器发展脉络的权威著作。单色釉瓷器，作为中国陶瓷史上的一个高峰，其对釉色、烧制工艺以及美学理念的极致追求，一直是收藏家和研究者关注的焦点。我期待书中能够深入剖析康熙、雍正、乾隆三朝在单色釉方面的独特成就，比如雍正时期那种温润如玉的胭脂红、娇艳欲滴的粉彩、沉稳大气的祭蓝，以及乾隆时期更为繁复精细的创新。一个好的研究者绝不会仅仅停留在器物外观的描述上，他们会试图挖掘每一件瓷器背后的时代背景、宫廷审美趣味的变迁，甚至是景德镇御窑厂的烧制秘档。如果这本书能做到这一点，将是极其宝贵的资料。考虑到它具备中英文版本，这无疑拓宽了其国际影响力，有助于向世界更好地展示中国古代制瓷工艺的精妙绝伦。我特别好奇，书中对那些失传或难以复刻的釉色，比如“葱绿釉”或“茄皮紫”，是如何进行科学分析和历史溯源的，这对理解古代制瓷技术的失传与传承，有着至关重要的意义。

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作为一个长期关注艺术品市场的观察者，我对《暂得楼清代官窑单色瓷器（中英文）》的价值判断，很大程度上取决于它在学术界和拍卖市场上的参考地位。清代官窑的鉴定，一直是古陶瓷领域最复杂的课题之一，尤其是单色釉，因为其釉面特征相对单一，往往考验的是鉴定者对“时代感”和“胎质特征”的把握。我希望这本书能提供一套扎实可靠的鉴定标准。比如，如何区分雍正官窑与民窑在某些特定釉色上的细微差别？乾隆官窑的某些创新釉色，如“仿宋釉”的过渡是否平滑自然？这类硬核知识，是任何一本浅尝辄止的科普读物无法提供的。此外，鉴定的难点往往在于对“包浆”和“窑变”的理解，这本书如果能提供一些案例分析，对比不同时期的窑变特征，那将是极具实战价值的宝典。它的中英文对照，也预示着它可能包含了国际上对这批珍品的研究成果，或许能填补国内一些研究视角的空白，形成一个更为全面的认知框架。

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我常常在想，好的艺术书籍本身就应该像一件精美的艺术品。因此，对于《暂得楼清代官窑单色瓷器（中英文）》，我对它的装帧设计和印刷质量抱有很高的期望。单色釉瓷器的精髓在于光影的捕捉，如果印刷油墨不够精良，那些微妙的釉面光泽、光线折射下产生的细微变化就会完全丧失，使读者无法真正领略到“一泓春水”般的青釉，或“酥油般”的厚润感。所以，我深信，这本书的出版必然经过了极为审慎的考量，从纸张的选择到色彩校对，都力求达到最高标准，以匹配所展示藏品的尊贵地位。它不仅仅是一份学术报告，更是一种对清代匠人精神的致敬。一本优秀的学术图录，其价值在于经久不衰，即便数十年后，书中的图片依然能清晰准确地传达出实物的神韵，这才是它最大的成功之处。我期待它能成为陶瓷研究领域的一座里程碑。

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有这本书，念念不忘暂得楼这个名字，取名的人是有多明白所有收藏都只是也最多不过是暂时拥有暂时获得，而有些得到连纪念都不可得

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