具体描述
说是看画，实在读人心，说是看画，实在观自己。
本书是一本长篇艺术随笔。一场关于自我审美教育的成长之旅，一场美术馆畅游的时光回顾，一场人与画穿越时光的交流，一场充满情感的自我审视。说是看画，实在观自己。
涉及高更、梵高、马克、杜尚等现代艺术史不可错过的艺术家，是止庵这几年游览欧美日本博物馆看画的心得。
在色彩和线条缤纷交错的世界中，作者借绘画作品谈了许多人生、历史、文学、艺术方面的见解，使“观看”的理念不再是束缚于“绘画艺术”题目之下的狭隘画论，而是从“视觉”到“情感”的深度开掘，集中体现了作者的现代审美意识和人生体验。不肯重复网上随处可查的美术史和画家生平的常识信息，而是观者作为充满情感和感受的“人”与“绘画作品”之间的联系，是深刻、深厚的私人审美体悟。
作者简介
止庵：著名学人及随笔、传记作家，出版有《惜别》、《周作人传》、《樗下读庄》、《神奇的现实》等二十余种著作。做过医生，当过出版社副总编辑，如今是自由恬淡的笔耕者、读书人。
目录信息
读后感
许多人对于《画见》的 不喜欢，我很理解。在初翻看本书时，我也对书中画家画作的分类，以及过多私人化的感受疲于接受，也难产生共鸣。但作家止庵似乎明白许多读者这一疑虑，也正是这场2小时的分享会后，我改变了对这本书，甚至是对阅读的许多看法。 以下是本次沙龙的大致的记录...
评分爱德华·马奈有幅名画，叫《奥林匹亚》。画中的裸体女子微侧斜卧，坦荡地凝视着观画者。马奈还有幅名画，叫《草地上的午餐》。画面占据主导位置的女子同样浑身赤裸，转头坦荡地凝视着观画者。在马奈这里，人物的疏离情状反而凸显了人物的存在感，那是一种突如其来的对立，既是...
评分[2019年7月21日，《画见》作者止庵来到北京佳作书局（798店）与现场读者分享了自己多年来在各个美术馆的观画经历，以及他在这堂贯穿人生的现代艺术课中的成果和感悟。] 当毕加索被问到什么是艺术的时候，他立刻想到的是：什么不是艺术。 从印象派开始，一直到上世纪50年代，西...
评分许多人对于《画见》的 不喜欢，我很理解。在初翻看本书时，我也对书中画家画作的分类，以及过多私人化的感受疲于接受，也难产生共鸣。但作家止庵似乎明白许多读者这一疑虑，也正是这场2小时的分享会后，我改变了对这本书，甚至是对阅读的许多看法。 以下是本次沙龙的大致的记录...
评分8月15日，著名传记、随笔作家止庵携新书《画见》，和作家赵松一起，在上海机遇空间，为大家带来了以“我的世界美术馆之旅”为题的新书沙龙。两位嘉宾就中国美术教育的现状、欣赏画作对我们有何作用、如何欣赏画作以及具体分析三位画家（马奈、夏加尔、勒内·马格利特）的代表作...
用户评价
是很个人化的艺术评论，也是文化评论，与其说作者是在谈画，不如说是在谈论对生命、世界、现实等等的看法。比如这样的段落：“（科柯施卡的画作《风中的新娘》）是站在个人主义的立场上对于‘覆巢之下，安有完卵’的小小抗拒——鸟巢倾覆了，鸟蛋自然最终难逃被摔碎的下场，但在坠落的瞬间却不妨相互温存，那短暂的时光里，它们甚至可能是浪漫的，幸福的……”莫名契合我此刻的许多想法。
评分这本书在巴黎之前读到，现在拿来重温，视角更关注于画作本身上。如止庵自己说的，他无意去费笔墨在画家们的佚事和生平上——那些已经被张佳玮们写的耳熟能详，更多想要谈论画，或者艺术本身。他的视角是直接作用于画布的，所以对读者来说会有一些不太友好，希望将来每看得更多一些都能回过头来再读一读。
评分本书是艺术史和理论之外，作品与观者间产生的直接经验的呈现。也正是布迪厄在<L’amour de l’art>中所指出的，过分强调纯粹知识理论后所丧失的与作品直接对视下独特而无可取代的经验机会。比起抢占性的单一理解框架，我能体会作者没有侵略性的民主表达。评论之中所谓懂画不懂画，正是陷入了这种话语权争夺中。本书让我想对以往观展前猛做功课的我的焦虑说，放轻松一点，你拥有平等的阐释和理解权力，直观就是纯粹。
评分“画见”不是专业画评，不像约翰·伯格评论照片那样严肃锐利，但这总比言之凿凿地说出没有感受毫无道理的判断要强很多，至少止庵很坦率地表达了真诚。以画见心，以文见智。
评分书展听了止庵老师的讲座，受益多多。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有