插画设计

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出版者:中国海洋大学出版社
作者:肖伟
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2014-12
价格:45
装帧:平装
isbn号码:9787567005136
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

插图(画)是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。

《视觉叙事:构思与表现》 探索图像的力量,解锁创意无限可能。 在信息爆炸的时代,如何用一帧画面触动人心,传递深层情感与理念?《视觉叙事:构思与表现》是一本专为渴望在视觉领域有所建树的创作者量身打造的指南。它不仅仅关于“画什么”,更着重于“如何画”,以及“为何如此画”。本书将带你深入探究视觉叙事的精髓,从最基础的构思逻辑,到最细腻的表现技巧,层层剥茧,助你构建引人入胜的故事,并以最恰当、最有力量的视觉语言呈现。 第一部分:构思的基石——想法的孕育与成型 洞察与灵感:从生活汲取养分。 本部分强调,优秀的视觉叙事始于敏锐的观察力和丰富的想象力。我们不只是描摹,更是理解。本书将指导你如何从日常生活、历史文化、科学技术乃至抽象概念中发掘创作灵感,并提供系统的整理与筛选方法。你将学会如何捕捉稍纵即逝的想法,并将其转化为具有潜力的故事种子。 故事结构与情节设计:搭建叙事的骨架。 无论故事是宏大的史诗还是微小的片段,清晰的结构是其得以有效传达的关键。《视觉叙事:构思与表现》将深入剖析经典叙事结构(如三幕式、英雄之旅等)的原理,并提供多样化的情节编排技巧。你将学习如何设计引人入胜的开端,如何设置悬念和冲突,以及如何构建有力的结局,确保故事的流畅性和感染力。 角色塑造与情感表达:赋予画面生命。 角色是故事的灵魂,他们的情感与动机是推动情节发展的核心。《视觉叙事:构思与表现》将教你如何从外形、性格、背景等多维度构建立体鲜明的角色,并通过肢体语言、面部表情、场景互动等细节,精准传达角色的内心世界与情感变化。你将学会如何让观众与角色产生共鸣,感受他们的喜怒哀乐。 主题提炼与意义传达:让作品言之有物。 伟大的叙事往往承载着深刻的主题和思想。《视觉叙事:构思与表现》将引导你思考作品的深层含义,如何将抽象的理念转化为具象的视觉符号,并如何在故事的叙述过程中巧妙地融入,引发观者的思考与感悟。 第二部分:表现的技法——形式的探索与运用 构图的语言:秩序与张力的平衡。 构图是视觉叙事中最基础也最重要的表达工具。本书将系统梳理黄金分割、三分法、对称构图、引导线等经典构图法则,并深入探讨其在不同场景下的应用。你将学习如何利用构图来引导视线,突出主体,营造空间感,以及制造视觉上的冲击力或宁静感。 色彩的魔力:情绪与氛围的调色板。 色彩是情绪的直接载体,是营造画面氛围的利器。《视觉叙事:构思与表现》将带你探索色彩的心理学原理,分析不同色彩组合带来的情感联想,并提供丰富的色彩搭配范例。你将学会如何运用色彩来烘托气氛,塑造角色性格,甚至直接传达故事的主题。 光影的戏剧性:塑造立体与氛围。 光影的运用能够极大地增强画面的表现力,赋予其深度、质感和戏剧性。《视觉叙事:构思与表现》将详细讲解不同光源(如硬光、柔光、侧光、逆光等)的特点及其对画面效果的影响,并指导你如何利用光影来塑造物体的立体感,营造特定的情绪氛围,以及突出画面的视觉焦点。 透视与空间:构建可信的场景。 准确的空间感是视觉叙事真实性的重要保障。《视觉叙事:构思与表现》将从一点透视、两点透视、散点透视等角度,深入浅出地讲解透视原理,并教授如何将其应用于景物、建筑、人物的描绘中。你将学会如何构建逼真且富有层次的空间,让观众仿佛置身其中。 线条与笔触的表达:情感的载体与风格的塑造。 线条和笔触是艺术家个人风格的直接体现,它们蕴含着丰富的情感和表现力。《视觉叙事:构思与表现》将分析不同线条(如粗犷、细腻、流畅、断裂等)和笔触(如厚涂、刮擦、点画等)所传达的意境,并鼓励你探索属于自己的独特表现语言,让画面更具个性和生命力。 材质与纹理的表现:赋予画面质感。 真实而富有表现力的材质和纹理能够极大地增强画面的触感和细节。《视觉叙事:构思与表现》将提供实用的技巧,教你如何通过笔触、色彩、光影的组合,巧妙地表现不同材质(如丝绸的垂坠、金属的光泽、木纹的粗糙等)的独特质感,为画面增添丰富的层次和真实感。 第三部分:实践与提升——融会贯通,化为己用 案例分析与灵感启发:向大师学习。 本书精选了大量不同风格、不同类型的视觉叙事经典案例,从古典绘画到现代设计,从电影海报到绘本故事,进行深入剖析。你将学习这些作品的创作者是如何运用构图、色彩、光影等元素来构建叙事,传达情感的。 创作流程与方法:从想法到成品的转化。 从草图构思到最终完成,一个清晰的创作流程是高效产出的保障。《视觉叙事:构思与表现》将提供从概念确立、草图绘制、细节完善到最终输出的全流程指导,帮助你建立科学的工作习惯。 风格探索与个性发展:找到你的声音。 艺术的魅力在于其多样性。《视觉叙事:构思与表现》鼓励读者在掌握基本功的基础上,积极探索不同的艺术风格,并最终形成自己独特的视觉语言和创作个性。 反馈与迭代:不断超越自我。 创作是一个持续优化的过程。本书将提供关于如何接受和运用他人反馈的建议,以及如何通过自我审视和不断练习来提升作品质量,实现个人艺术上的飞跃。 《视觉叙事:构思与表现》不仅仅是一本技能指南,更是一次关于如何用图像讲故事的深度对话。无论你是初涉视觉艺术的爱好者,还是寻求突破的专业创作者,这本书都将是你手中不可或缺的伙伴,助你点亮创意火花,塑造 impactful 的视觉故事。翻开它,开启你的视觉叙事之旅,让你的想法,在画面中闪耀。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直以来都对视觉艺术充满热情,尤其迷恋那些能够讲述故事的画面。因此,在看到这本《插画设计》时,我毫不犹豫地把它收入囊中,满心期待着能在这本书里找到绘制生动有趣插画的秘诀。然而,当我迫不及待地翻阅时,我发现它似乎并没有像我预期的那样,直接给出具体的绘画步骤、笔刷设置或者色彩搭配的技巧。 这本书的开篇就给我带来了一种全新的视角,它没有从“如何画”开始,而是深入探讨了“为何而画”以及“插画在不同文化语境下的演变”。作者用一种非常学术且富有历史深度的笔触,梳理了插画的起源,追溯了它如何从装饰性图画发展成为一种独立的艺术形式,并且在文学、广告、媒体等各个领域扮演着越来越重要的角色。我读到了许多关于古代壁画、手抄本插图以及近代海报艺术的精彩论述,这让我对插画的历史和文化底蕴有了全新的认识。 书中对不同艺术流派和风格的分析也让我受益匪浅。它详细介绍了表现主义、立体主义、超现实主义等艺术运动如何影响了插画的视觉语言,以及不同文化背景下的插画师是如何运用独特的审美观念来表达他们的作品。虽然我并没有从中找到具体的绘画技巧,但这种对艺术史和风格的理解,无疑为我提供了一个更广阔的创作背景。我开始思考,原来插画的创新并非凭空而来,而是根植于深厚的艺术土壤之中。 我印象最深刻的是关于“叙事性”的章节。作者强调了插画作为一种视觉语言,其核心在于传达信息和讲述故事的能力。他通过分析一些经典插画作品,阐述了如何运用构图、色彩、光影以及人物表情等元素来构建一个引人入胜的故事。虽然没有具体的“怎么画”的指导,但这种对故事性的强调,让我开始重新审视自己的创作过程,思考如何在画面中植入更丰富的情感和更具深度的内涵。 总而言之,这本书虽然没有直接教授我绘画的“技艺”,但它却为我的创作打开了另一扇窗户。它让我明白,真正的插画设计,不仅仅是手绘的技巧,更是对艺术史、文化语境以及叙事能力的深刻理解。这本书更像是一次关于插画的“思想启蒙”,它引导我去思考创作的深度和广度,让我对未来的插画探索充满了更多的可能性。

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我一直以来都对用图像来表达情感和传递信息充满着好奇,所以当我看到这本《插画设计》时,内心充满了期待,希望能从中找到如何将脑海中的想法转化为一幅幅动人的画面的方法。我原本以为,这本书会是一本详细的技法指南,里面充满了各种绘画技巧、色彩运用和构图原则的讲解。然而,翻开书页,我发现它带给我的体验,却远远不止于此。 这本书并没有急于教授我“如何画”,而是先为我构建了一个宏大的“插画认知图谱”。作者深入浅出地介绍了插画的起源、发展以及在不同文化背景下的多样性。我读到了关于古代壁画、书籍插画、广告海报等不同类型的插画,并且了解了它们在历史长河中所扮演的角色。这种宏观的视角,让我对插画这门艺术有了更深层次的敬畏和理解。 接着,书中开始探讨插画作为一种“视觉语言”的构建。作者并没有提供具体的“颜料和画笔”的使用方法,而是引导我去思考,如何通过线条、色彩、构图、光影等元素来传达特定的情感和信息。他分析了许多经典插画作品,阐述了这些作品是如何运用这些视觉元素来引起观者的共鸣,并传递作者的意图。这种对“画面如何说话”的深入剖析,让我开始审视自己的创作,思考如何让每一笔每一色都充满意义。 让我感到惊喜的是,书中关于“创意生成”的讨论。它并没有给我一个现成的“灵感库”,而是鼓励我去探索各种可能的创意来源,例如从文学、音乐、自然、历史,甚至是社会现象中汲取灵感。作者强调了保持好奇心和开放心态的重要性,并鼓励读者通过跨领域学习来丰富自己的创作视野。这种对“灵感之源”的探索,让我明白,真正的创意源于生活,并需要持续的积累和提炼。 总的来说,这本书并没有提供我直接可以套用的绘画技巧,但它却为我的插画创作之路指明了方向。它让我明白,插画设计不仅仅是绘制出漂亮的画面,更是关于如何用视觉语言进行有效的沟通,如何构建引人入胜的故事,以及如何不断探索和挖掘创意的无限可能。这本书更像是一位引路人,它帮助我建立了对插画艺术更全面、更深刻的认识,为我未来的创作打下了坚实的理念基础。

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我一直以来都对那些色彩斑斓、充满想象力的画面情有独钟,所以当我发现这本书《插画设计》时,简直像发现了一个宝藏。我一直希望能够创作出那种能够瞬间抓住人眼球,并且能让人回味无穷的插画作品,于是我满怀期待地翻开了它。然而,这本书带给我的体验,与我最初的设想有着很大的不同。 它似乎并没有直接切入“如何绘制一幅令人惊艳的插画”这个主题,而是将目光聚焦在了插画的“精神内核”上。作者深入探讨了插画作为一种沟通媒介的本质,以及它如何在现代社会中扮演着越来越重要的角色。我读到了关于插画如何影响消费者的购买决策,如何传递品牌价值,甚至如何在社会议题中发挥作用的分析。这种宏观的视角,让我开始从一个全新的维度去理解插画的意义。 书中对“视觉语言”的解读尤为深刻。它并没有教我如何勾勒线条,而是分析了色彩、构图、字体以及留白等元素如何共同构建出一种视觉信息。作者通过大量的案例,展示了不同设计风格和排版方式所传达出的不同情绪和信息。我开始意识到,原来一幅好的插画,并非仅仅是漂亮的画面,更是经过深思熟虑的视觉传达。 让我感到惊喜的是,书中关于“用户体验”的探讨。作者站在读者的角度,分析了哪些插画能够更好地吸引读者的注意力,如何让画面更加易于理解,以及如何通过视觉设计来引导读者的情绪。这种从“使用者”出发的思考方式,对于我这个想要创作出有影响力的插画的人来说,具有极大的启发意义。我开始反思,我所创作的插画,是否能够真正地与我的观众产生共鸣。 总体来说,这本书并没有给我提供具体的“画画教程”,但它却让我对插画设计这个领域有了更深层次的认识。它让我明白了,插画不仅仅是一门技术,更是一种思维方式,一种沟通策略。它引导我从一个更加广阔的视角去审视插画的价值,并启发我去思考如何创作出更具深度和影响力的作品。

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当我拿到这本《插画设计》时,心中充满了一种期待,希望能借此提升自己的绘画技巧,创作出更加生动、富有表现力的插画作品。我一直认为,一本关于插画设计的书,自然应该包含大量的示范、技巧讲解以及素材资源。然而,翻开这本书,我发现它的内容远比我想象的要“哲学”得多。 它并没有直接带我进入色彩斑斓的创作世界,而是从插画的“生命力”入手,探讨了插画在不同时代、不同文化背景下的演变与发展。作者以一种严谨且富有洞察力的视角,分析了插画如何从最初的记录工具,逐渐演变成一种独立的艺术形式,并在现代社会中承担着日益多元化的功能。我读到了许多关于插画在书籍、杂志、广告以及数字媒体中扮演角色的深入剖析,这让我对插画的广度和深度有了全新的认知。 书中对“视觉叙事”的解读尤其让我印象深刻。作者并没有教授我如何绘制人物或景物,而是引导我去思考如何通过画面来讲述一个故事,如何运用构图、光影、色彩以及人物的动态来传达情感和意图。他分析了一些经典插画作品,阐述了这些作品是如何通过巧妙的设计来吸引读者的目光,并引导他们进入画面的世界,体验作者所要传达的情感。这种对“讲故事”的关注,让我开始重新审视自己的创作,思考如何在画面中注入更多的灵魂。 让我感到意外的是,书中对“创意来源”的探讨。作者并没有提供“创意模板”,而是引导我去探索多种多样的灵感获取途径,例如从自然、历史、文学、哲学,甚至是日常生活中的细微之处汲取养分。他强调了保持好奇心和开放心态的重要性,并鼓励读者通过跨界学习来丰富自己的创作素材库。这种对“源头活水”的关注,让我明白,真正的创意并非凭空而来,而是需要持续的积累和不断的探索。 总而言之,这本书并没有给我提供具体的绘画技巧,它更像是一次关于插画“思维的洗礼”。它让我明白,插画设计不仅仅是手绘的技巧,更是对艺术史、文化、叙事以及创意思维的深刻理解。它引导我跳出狭隘的技术层面,从一个更宏观、更深刻的角度去理解插画的魅力和价值。

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这本书的封面设计就足够吸引人了,柔和的色彩搭配,简洁而富有艺术感的排版,让人一眼就能感受到它传递出的温馨与创意。我迫不及待地翻开它,想着能从中汲取一些灵感,让我的作品也能像这样充满生命力。然而,当我深入阅读后,我发现这本书似乎并没有我期望中那样直接教授绘画技巧或提供大量的范例。 它更像是一场关于“插画”本质的哲学探讨,从历史渊源、不同文化背景下的插画表现形式,到插画在现代社会中的多元功能,都有着详尽的论述。作者用一种非常宏大且富有洞察力的视角,带领读者去理解插画不仅仅是画面,更是情感、故事和思想的载体。书中穿插了一些我从未接触过的插画师的名字和他们作品的介绍,虽然没有详细的技法讲解,但这些案例本身就极具启发性。我开始思考,是不是真正的插画设计,其核心在于其背后的理念和传达的信息,而不是单纯的线条和色彩堆砌。 尽管我是一名希望提升实操能力的学习者,但这本书所拓展的视野,让我对插画这门艺术有了更深刻的认识。它让我意识到,在动手之前,需要先建立起对“为什么画”、“画什么”以及“如何让画面说话”的理解。那些关于叙事性、象征意义、视觉语言构建的章节,虽然晦涩,但却像开启了一扇新的大门。我开始尝试在自己的草稿中,思考故事线的铺陈,思考每一个元素所能承载的含义,而不是仅仅追求画面的美观。 或许,这本书并不适合那些追求立竿见影效果的读者,它需要你投入时间和耐心去品味。它提供的不是“how-to”指南,而是“why-and-what”的启示。这本书就像一位智者,在你迷茫时,给你指引方向,让你回归到创作的初心。我发现自己会反复回味书中关于“意象”的论述,尝试去捕捉那些转瞬即逝的灵感,并思考如何将其转化为具有感染力的视觉符号。 总而言之,这是一本令人耳目一新的读物。它让我跳出了技术至上的思维误区,重新审视了插画的价值和意义。虽然在技巧层面我可能没有直接获得答案,但在创作理念和思维方式上,它给予了我莫大的助益。我从中学会了更加尊重和理解插画作为一种沟通方式的力量。

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