挥毫自在·传世画谱

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出版者:江苏美术出版社
作者:林琴石
出品人:
页数:397
译者:
出版时间:2015-1-1
价格:45元
装帧:精装
isbn号码:9787534482847
丛书系列:
图书标签:
  • 线描
  • 画谱
  • 国风
  • 书法
  • 绘画
  • 中国画
  • 传统艺术
  • 艺术入门
  • 技法
  • 临摹
  • 作品集
  • 文化
  • 艺术
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具体描述

本画谱面向学习中国画的老年人及爱好者,为他们提供一条学习中国画的便捷之路,也是的资料用书。中国画在创作上重视构思,讲求意在笔先和形象思维,注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似,而讲求"妙在似与不似之间"和"不似之似"。 中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科,其师承传授,都依老师的专长按科进行。

笔墨生辉,意韵悠长——中国传统绘画的传承与创新 中国传统绘画,如同一条奔腾不息的河流,承载着千年的文化积淀,孕育出无数令人惊叹的艺术瑰宝。从魏晋南北朝的飘逸仙逸,到唐宋的浑厚磅礴,再到元明清的文人写意,历代画师以其独特的笔墨语言,描绘着山川壮丽,花鸟娇妍,人物传神,将东方哲学中的天人合一、寄情于物等思想融汇于丹青之间,形成了独树一帜的艺术体系。 “挥毫自在·传世画谱”并非仅仅是图录的堆砌,它更是一扇开启传统绘画宏大世界的大门,邀请每一位热爱艺术的灵魂,共同探寻中国画的魅力所在。本画谱旨在梳理和呈现中国传统绘画的精华,通过精选历代名家名作,力求在有限的篇幅中,展现中国画的多样风貌与深厚底蕴。 第一部分:山水意境——胸中山川,泼墨写意 山水画是中国画的重要组成部分,它不仅仅是对自然景物的描摹,更是画家内心精神世界的投射。在中国人的哲学观中,“山水”二字往往包含着对宇宙万物的敬畏与对人生哲理的思考。本画谱将重点呈现中国山水画的发展脉络,从北宋全景式的壮丽山河,到南宋马远的“一角”山水,再到元代文人画的疏淡雅致,以及明清吴门画派的工整秀丽。 我们所呈现的山水画,不仅仅是笔墨线条的组合,更是气韵生动的体现。画师们通过对皴法(如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等)的熟练运用,赋予了山石不同的肌理与质感;通过对渲染(如淡染、重染、烘染等)的巧妙处理,营造出层次丰富、光影变幻的视觉效果。云雾的缭绕,流水的回环,远山的朦胧,近景的清晰,无不体现着画师对自然之道的深刻理解。 从李思训的金碧辉煌,到范宽的雄浑峻峭,再到董源、巨然的平远迷蒙,以及黄公望的《富春山居图》中那份超然物外的意境,本画谱将引导读者理解不同时代、不同风格的山水画所蕴含的时代精神与人文情怀。我们不仅关注技法,更注重对画作背后所传达的“意”的解读。一幅山水画,可以是大自然的缩影,也可以是文人墨客寄托情怀的载体,更是对人生哲理的隐喻。画中之山,是巍峨不动,坚韧不拔;画中之水,是灵动不息,包容万象。它们共同构成了中国人独特的宇宙观与生命观。 第二部分:花鸟神韵——生气盎然,笔墨传情 花鸟画,是另一朵在中国画坛上绚烂绽放的奇葩。它以自然界的生灵万物为描摹对象,捕捉它们的形态之美,更传达其内在的生命力与精神气质。从唐代的工笔重彩,到宋代的写意萌芽,再到元代以后文人写意花鸟的兴盛,花鸟画在不断的发展中,展现出越来越丰富的表现力和深刻的内涵。 本画谱将精选历代经典的写意花鸟画作品。赵佶的“瘦金体”画风,将花卉的纤弱与宫廷的华贵巧妙结合;宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》以其精湛的笔法和色彩,展现了宫廷绘画的极致;黄荃的花鸟画,工整典雅,色彩鲜明;徐熙的没骨法,则以形写神,意趣盎然。而到了元代,文人写意花鸟画迎来了新的高峰。 郑思肖的《墨兰图》中那份孤傲坚韧的品格,通过对兰花线条的勾勒与墨色的运用,展现得淋漓尽致。赵孟頫的《双鹊图》则体现了文人画的雅逸与写意。明清时期,吴门画派的沈周、文徵明、唐寅、仇英等,在花鸟画领域也留下了众多脍炙人口的作品。而到了近代,齐白石更是将写意花鸟画推向了新的高度,他的笔下,虾蟹游动,虫鸟灵动,充满了生活气息与勃勃生机。 在花鸟画部分,我们将侧重于解读画家如何通过寥寥数笔,捕捉花朵的娇媚,叶片的舒展,鸟儿的羽翼,鱼儿的游弋。一枝梅,可以寄托严寒中的傲骨;一只蝉,可以象征高洁不染的品性;一丛竹,更是中国文人心中不可分割的象征。这些花鸟画,不仅仅是自然景物的再现,更是画家借物喻人,抒发情感,表达人生哲理的载体。它们充满了“生气”,仿佛能从画纸中跃然而出,带来生命的活力与自然的芬芳。 第三部分:人物意态——神形兼备,千姿百态 人物画是中国绘画最早发展起来的画种之一,它承载着历史的记忆,记录着社会的变迁,更是艺术家对人性、情感、社会百态的深刻洞察。从古代的壁画、帛画,到唐宋的人物画大家,再到明清的各流派人物画,中国人物画在技法和表现力上都达到了极高的成就。 本画谱将展现中国人物画在不同时期的特点。东晋顾恺之的“以形写神”理论,对后世人物画产生了深远影响。唐代阎立本的《步辇图》生动地展现了唐太宗接见吐蕃使节的场景,人物形象栩栩如生,衣纹流畅,神态各异。吴道子的“吴带当风”技法,更是将人物的飘逸感发挥到极致。宋代李公麟的白描人物,线条遒劲,神韵内敛。 明清时期,人物画更加多元化。明代的唐寅、仇英等,在人物画领域各有建树。清代的“扬州八怪”,如罗聘、金农等,也以其独特的风格创作了大量的人物画。本画谱将侧重于表现人物画中的“神”与“形”的统一。画家如何通过人物的眼神、表情、姿态,来刻画其内心的情感与性格?如何通过服饰的描绘,来展现人物的身份、时代背景? 我们所呈现的人物画,不仅仅是历史故事的插图,更是艺术家对人生的思考。一幅描绘仕女的画,可以展现古代女性的柔美与忧愁;一幅描绘隐士的画,可以体现文人的超然与淡泊;一幅描绘市井人物的画,则能反映当时社会的风貌与生活气息。从帝王将相到贩夫走卒,从神仙佛陀到隐逸高士,中国人物画以其丰富的内容和深刻的洞察力,为我们打开了一扇窥探历史与人性的窗口。 结语:传承经典,启迪未来 “挥毫自在·传世画谱”不仅是一本画册,更是一次跨越时空的对话。它汇集了中国绘画史上的璀璨明珠,展现了笔墨的无穷魅力,传递着东方美学的独特韵味。通过欣赏这些经典之作,读者不仅能够领略中国画的博大精深,更能从中汲取艺术的滋养,体会传统文化的魅力。 中国传统绘画的精髓在于“写意”,在于“传神”,在于“气韵生动”。它是一种高度概括的艺术,一种意境深远的艺术。本画谱希望能够帮助读者理解并欣赏这种独特的艺术语言,鼓励大家在学习和借鉴古人技法的同时,也能融入自己的理解与创新,让中国绘画这颗璀璨的明珠,在新的时代继续闪耀光芒。 这本画谱,是写给所有热爱中国传统艺术的朋友们,愿它能成为您探索艺术奥秘的良师益友,愿您在笔墨丹青的世界里,找到属于自己的那份“挥毫自在”。

作者简介

目录信息

树木篇
画树法
点叶法
夹叶法
山石泉水篇
画石法
画山起手法
点苔法
画泉法
人物点景法
画人物法
画舟楫法
几席凭榻诸式
亭台楼宇篇
画楼阁亭台法
画门迳式
画桥法
山水创作篇
梅兰竹菊篇
画梅法
部分目录
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本关于书法和绘画技法的书,给我带来了前所未有的震撼。从装帧设计到内容的编排,无不透露出一种匠心独运的考究。作者在阐述基本笔法时,那种深入浅出、循序渐进的讲解方式,简直是为初学者量身定制的福音。我尤其欣赏其中对于“气韵生动”的独到见解,它不仅仅停留在技巧层面,更上升到了哲学和审美的层次。书中对古代名家墨迹的摹写和分析,细致入微,让人仿佛能感受到笔尖与宣纸摩擦时迸发出的那股生命力。读完之后,我感觉自己对中国传统艺术的理解又迈上了一个新的台阶,不再是浮光掠影的欣赏,而是有了可以真正“入笔”的实践基础。这种将理论与实践完美结合的图书,在市场上是相当难得的。

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这本书的排版和用色处理得极其讲究,充分体现了东方美学的含蓄与韵味。很多画谱为了追求视觉冲击力,会过度使用鲜艳的色彩,但这本却坚持了水墨的本色,让观者能够专注于线条和结构本身。我对其中关于构图原理的章节印象深刻,它打破了我过去对对称和平衡的刻板印象,引入了“留白即景”的东方哲学,让画面在有限的空间里拥有了无限的想象余地。每次翻阅,都像是一次精神的洗礼,让人从日常的喧嚣中抽离出来,专注于手下的那一方寸天地。这本书,绝对是案头常备的艺术宝典。

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拿到这本画册,我的第一感觉是“沉甸甸的重量感”,不仅是物理上的,更是内容上的厚重。它不像市面上那些浮夸的速成指南,而是真正沉下心来,挖掘了传统艺术的精髓。书中的案例选材非常经典,从山水到花鸟,覆盖面广,但每一种都讲解得非常透彻。特别是作者对墨分五色的细致描绘,那份对水墨控制的精准把握,令人叹为观止。我尝试跟着书中的步骤进行练习,发现那些原本感觉高不可攀的技法,在作者的引导下变得清晰可循。这种如同名师在侧耳提点般的体验,是其他任何教材都无法比拟的。它教会我的不仅是“怎么画”,更是“为什么这样画”。

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作为一个有着多年习画经验的人,我本来以为市面上的大部分书籍都无法再给我带来新的启发,但这本书彻底颠覆了我的看法。它在继承传统的基础上,展现了极强的创新精神。作者对于传统笔墨的解构与重组,提出了许多富有时代气息的见解,尤其是在表现当代题材时,如何运用古法而不显陈旧,这一点做得非常出色。书中收录了一些作者本人的创作心得和失败案例分析,这种坦诚相待的态度,对于提升学习者的自信心和解决实际创作中的困惑,具有不可估量的价值。这本书不仅是技法的传授,更是对艺术生命力的探讨。

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这本书的装帧设计非常有格调,那种朴素中透着高雅的气质,让人爱不释手。我最欣赏的是它对中国传统纹样的引用和结合,使得绘画的背景和细节处理更加丰富立体。书中对于不同书体在绘画点景时的运用分析得相当精妙,展现了中国艺术体系的融会贯通性。阅读体验非常舒适,纸张的选择和印刷的清晰度都达到了收藏级的标准。它不仅仅是一本学习资料,更是一件可以长期珍藏的艺术品。每当我感到创作瓶颈时,翻开它,总能从中找到新的灵感和方向,那种久违的创作冲动又会被重新点燃。

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在书店看到随手翻了翻,欣喜的买下了。这个画谱涵盖花草树木、房屋人物、花鸟等等。即使买来只是看看也不错。看着线描学画也不错。如果是国画功底深厚的小伙伴估计用不着

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一大清早来到图书馆看到的,很有趣的书。

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一大清早来到图书馆看到的,很有趣的书。

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在书店看到随手翻了翻,欣喜的买下了。这个画谱涵盖花草树木、房屋人物、花鸟等等。即使买来只是看看也不错。看着线描学画也不错。如果是国画功底深厚的小伙伴估计用不着

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一大清早来到图书馆看到的,很有趣的书。

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