故宫画谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:张晨风 编

出品人:

页数:72

译者:

出版时间:2012-9

价格:68.00元

装帧:

isbn号码:9787513403276

丛书系列:

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• 纸书
• 画谱
• 故宫博物院
• 绘画
• 中国绘画
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• 工艺
• 绘画技法

《故宫画谱》是一部集大成之作，它不仅是一本画谱，更是一扇窥探中国古代绘画艺术博大精深世界的窗口。本书精选了中国古代宫廷绘画的代表性作品，涵盖了山水、人物、花鸟、走兽等多种题材，每一幅作品都经过精心考证和细致讲解，力求呈现其最原始的风貌与最深刻的内涵。 宏大视野，典藏珍品 《故宫画谱》的编纂，汇聚了故宫博物院内收藏的诸多绘画珍品，这些作品穿越历史的尘埃，依然散发着艺术的魅力。从北宋的青绿山水，到明清的人物故事，再到元代的写意花鸟，本书的选材力求全面而代表性强，既能展现不同朝代的艺术特色，又能体现宫廷绘画的最高水平。每一幅画作都选取最清晰、最能体现细节的版本，并配以高精度的印刷，让读者能够近距离欣赏大师们的笔触和色彩。 深度解读，品鉴之道 本书的价值不仅在于画作的呈现，更在于其背后深入浅出的解读。专家学者们为每一幅作品撰写了详尽的鉴赏文章，从作者生平、创作背景、艺术风格、技法特点、构图意境等多个维度进行分析。这些解读并非枯燥的学术论述，而是以引人入胜的语言，带领读者一同走进画作的世界。例如，在解读一幅描绘帝王狩猎的工笔人物画时，不仅会分析人物的服饰、姿态是否符合历史记载，更会探讨画家如何通过场景的设置、光影的处理来烘托出皇家的威严与生机。在品鉴一幅写意山水时，则会剖析画家如何用寥寥数笔，勾勒出千岩万壑的壮丽，以及留白之处所蕴含的诗情画意。 技法解析，传授秘诀 对于绘画爱好者而言，《故宫画谱》更是一本宝贵的技法宝典。本书在解读画作的同时，会特别关注画家所使用的技法，并进行详细的解析。无论是渲染的层次感，还是线条的刚柔并济，亦或是墨色的浓淡干湿变化，都会被一一拆解。例如，在讲解勾线技法时，会对比不同画家的线条特点，说明如何通过粗细、虚实、顿挫的变化来塑造物体的质感和生命力；在讲解设色方面，会阐述不同颜料的特性，以及古代画家如何巧妙地运用色彩来营造氛围和表达情感。本书还会介绍一些传统的绘画工具和材料，让读者对古人的创作过程有更全面的了解。 文化溯源，意蕴悠长 中国古代绘画并非孤立的艺术形式，它与哲学、文学、历史、宗教等文化领域紧密相连。《故宫画谱》在解读画作时，也会深入挖掘其背后的文化渊源。例如，在赏析描绘仙境或神话故事的画作时，会结合当时的道教、佛教思想，解读画中人物的身份与象征意义。在解读山水画时，会引用相关的诗词歌赋，阐释“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。本书旨在让读者不仅仅停留在视觉的欣赏，更能体会到中国传统文化中蕴含的宇宙观、人生观和审美情趣。 跨越时空，对话古人 通过《故宫画谱》，读者仿佛能够跨越时空的阻隔，与古代的艺术家们进行一场无声的对话。看着范宽《溪山行旅图》中的雄浑山峦，你能感受到北宋文人士大夫的壮志豪情；欣赏顾恺之《洛神赋图》中的飘逸人物，你能体会魏晋风度的洒脱与哀婉；品味沈周的《庐山高》中的隐逸情怀，你能找到一份宁静与超脱。本书让每一位读者都能在画作中找到共鸣，感悟古人的智慧与情感。 装帧精美，馈赠佳品 《故宫画谱》在装帧设计上也力求精美，采用高品质的纸张和印刷技术，确保画作的色彩还原度。整体设计风格典雅大气，既适合个人收藏，也是馈赠亲友的绝佳选择，能够彰显赠送者的高雅品味和对文化艺术的尊重。 本书的价值体现在： 艺术价值： 汇聚了中国古代绘画史上的巅峰之作，是了解中国古代宫廷绘画艺术的重要窗口。 学术价值： 专家学者撰写的解读文章，具有较高的学术研究价值，为读者提供了深入了解艺术作品的理论支持。 教育价值： 详尽的技法解析和文化溯源，能够帮助绘画爱好者提升技艺，加深对中国传统文化的理解。 收藏价值： 作为一本集大成之作，其内容珍贵，装帧精美，具有很高的收藏价值。 《故宫画谱》不仅是一本书，更是一场穿越千年的艺术之旅。它邀您一同走进那些尘封的宫殿，与伟大的艺术家们对话，感受那份跨越时空的艺术魅力，领略中华文明的博大精深。 书中内容主要分为以下几个部分，但并非孤立存在，而是相互渗透，共同构成了对古代绘画的全面呈现： 一、 山水画卷： 北宋山水： 重点呈现北宋时期山水画的雄浑壮丽与精谨细腻。例如，会详细解析范宽《溪山行旅图》中笔法的运用，如何通过皴法来表现山石的坚硬质感和巍峨形态，以及画家如何通过构图来营造出“望之俨然，即之也温”的艺术效果。还会介绍郭熙《早春图》中轻盈的笔触和淡雅的色彩，如何描绘出春回大地、生机勃勃的景象，以及画家对自然规律的深刻体悟。 南宋山水： 展现南宋山水画的秀丽典雅与“以形写神”的特点。例如，会分析马远、夏圭等画家的作品，他们如何善于抓住景物的局部，通过“截景”手法来暗示更广阔的空间，并注重表现水、石、树的姿态与动态。本书会深入剖析这些画家如何将诗歌的意境融入绘画，用简洁的笔墨传达出深邃的情感。 元代山水： 探讨元代山水画的文人化倾向，以及赵孟頫等画家如何继承传统并有所创新。会重点介绍他们如何将书法用笔融入绘画，追求笔墨的韵味和精神的表达。例如，会详细分析赵孟頫《洞庭乐章》中的笔法变化，如何通过提按顿挫来表现山峦的起伏和水的流动，以及他对古人山水画的理解和传承。 明清山水： 呈现明清时期山水画的多元风格，包括吴门画派的秀润清雅，浙派的苍劲奇崛，以及董其昌等人的“南北宗论”对山水画发展的影响。会深入讲解不同画家的用笔、用墨、用色特点，以及他们如何通过山水画来寄托情怀，表达对人生和社会的看法。 二、 人物画廊： 早期人物： 追溯中国人物画的源头，介绍顾恺之、张萱、周昉等早期大师的作品，展现人物的造型特点、神态刻画和服饰细节。例如，在解读顾恺之《洛神赋图》时，会详细分析人物的衣带如何飘举，眼神如何流转，以及画家如何通过“以形写神”的理念来传达人物内心的情感。 宫廷人物： 重点展示描绘帝王生活、朝廷庆典、历史故事等题材的宫廷人物画。例如，会深入解读描绘帝王狩猎、宴饮、朝会等场景的作品，分析画家如何通过人物的身份、服饰、姿态来展现皇家的威严和等级制度，以及如何通过场景的布置来烘托气氛。 仕女画： 呈现历代仕女画的演变，从唐代的丰腴华贵到宋代的清秀典雅，再到明清的细腻柔美。会详细分析不同时期仕女画的造型特点、神情刻画和衣饰风格，并探讨画家如何通过仕女画来反映当时的社会风尚和审美情趣。 历史故事与宗教题材： 介绍描绘历史事件、神话传说、宗教故事的人物画。例如，会解读描绘“苏武牧羊”、“列女传”等历史故事的作品，分析画家如何通过人物的表情和动作来叙述故事，传达教化意义。也会介绍描绘佛教、道教神仙的人物画，分析其造型特点和象征意义。 三、 花鸟意趣： 花卉写生： 展现中国古代画家对花卉的细致观察和精湛描绘。例如，会介绍徐崇嗣、赵昌等画家如何通过“折枝”手法，将花卉的自然姿态和色彩之美呈现在纸上，以及他们如何通过写生来体现对自然的尊重和热爱。 鸟禽描摹： 呈现对各种鸟禽的生动刻画。会详细分析不同画家如何用笔墨来表现鸟禽的羽毛质感、形态动态和神情，以及他们如何通过鸟禽的姿态来寄托情感。例如，会介绍林椿《 pomegranate》中的花鸟，如何用极细的笔触描绘出花瓣和果实的晶莹剔透，以及鸟儿的灵动活泼。 草虫小品： 展现对草虫的精微观察和写实技巧。会重点介绍描绘蜻蜓、蝴蝶、蝈蝈等草虫的作品，分析画家如何捕捉这些微小生物的生命力，以及它们在画面中所扮演的角色。 象征意义： 探讨花鸟画中常见的象征意义，例如牡丹象征富贵，松鹤象征长寿，梅兰竹菊象征君子品格等，以及画家如何通过花鸟来寄托自己的情怀和寓意。 四、 走兽雄风： 马匹描绘： 重点呈现描绘骏马的作品，分析画家如何用笔墨来表现马的体态、肌肉线条和奔跑的动态。会介绍韩滉《五牛图》等经典作品，深入探讨画家如何捕捉动物的生命力。 猛兽刻画： 展现对老虎、狮子、熊等猛兽的描绘，分析画家如何通过造型和神情来表现这些动物的威猛和力量。 瑞兽祥禽： 介绍描绘龙、凤、麒麟等祥瑞动物的作品，探讨这些动物在古代文化中的象征意义，以及画家如何通过艺术创作来表达对美好事物的祝愿。 动物的灵性： 探讨画家如何将对动物的细致观察与人文情怀相结合，赋予动物生命和情感，使其不仅仅是物质形态的展现，更是精神世界的投射。 五、 技法精要与风格演变： 笔墨运用： 详细解析中国画的“笔”和“墨”的运用，包括各种皴法（如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等）的特点和适用范围，以及墨色的浓淡干湿变化如何表现物体的质感和空间感。 设色之道： 讲解中国画的色彩运用，包括矿物颜料和植物颜料的特点，以及画家如何通过青绿、浅绛、水墨等不同设色方式来营造不同的艺术氛围。 构图之道： 分析中国画的构图原则，如何通过虚实相生、疏密有致、长短结合等手法来达到画面空间的平衡与和谐，以及如何通过“留白”来引发观者的联想。 风格流变： 梳理中国古代绘画在不同朝代、不同地域、不同画派的风格演变，帮助读者理解艺术风格的形成和发展规律。 传承与创新： 探讨中国古代艺术家如何在继承前人艺术经验的基础上，进行创新和发展，从而推动中国绘画艺术的不断进步。 《故宫画谱》是一部集绘画欣赏、艺术鉴赏、技法学习和文化解读于一体的巨著，它不仅是中国古代绘画艺术的宝贵遗产，更是现代人了解和传承中华优秀传统文化的重要载体。

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这次的购书体验，最让我感到惊喜的是它在辅助阅读材料上的用心程度。附带的那本小册子，内容安排得极为精妙，它没有堆砌冗长的前言或枯燥的学术综述，而是巧妙地挑选了几位重要画家的传略，用散文诗般的笔触勾勒出了他们的艺术生涯与个性特点。这种轻量化的、更具人文关怀的介绍方式，非常适合在快速浏览完主画册后进行沉淀和回味。它成功地将冰冷的图像与鲜活的艺术家的生命体验联系了起来，让观者在欣赏完技法之美后，能感受到创作者的情感温度。相比起许多只知堆砌图画的“图录式”出版物，这套画册无疑更懂得如何引导读者的心神进入艺术的深层意境，无疑是一次非常成功的、充满诚意的文化产品输出，让人对接下来的系列作品充满了期待。

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我带着极高的期待翻开了这本艺术集册，然而，说实话，某些关键部分的解读深度略显不足，让我这个希望深入了解画作背后故事的人感到有些意犹未尽。比如，对于某些特定朝代风格演变的脉络梳理，如果能有更详尽的图文对照分析，指出不同时期画家在构图或用墨上的细微差异，那就太棒了。现在的介绍更侧重于对画面内容的描述，而对创作背景、画家生平与当时宫廷审美趣味的关联挖掘不够深入。我特别留意了其中几幅山水长卷，它们的空间处理技巧非常高超，但如果能配上一些近现代艺术史学家的权威解读，哪怕是引用一些学术观点，也能极大地提升整本书的学术价值和可读性。作为一本旨在普及和展示精品的画册，它在视觉上是成功的，但在知识的深度和广度上，似乎还留下了不少让专业人士和深度学习者自行探索的空间，希望后续的版本能在这方面有所加强，真正做到“博古通今”。

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坦白讲，这本书的装帧虽然精美，但实用性上却暴露出一些小瑕疵，这让我这个经常带着画册去写生或在工作室参考的人感到有些困扰。首先，全书的重量和厚度使得它很难平摊在画案上，每次想对照某幅画作来练习线条时，书页总是合拢，需要一只手死死按住，这严重影响了临摹和学习的流畅性。其次，装订方式似乎偏向于展示而非经常翻阅，我担心如果过度翻动，中间的骑马钉或者胶装部分很快就会出现松动甚至脱页的风险，这对于一本价格不菲的艺术典籍来说，是令人心疼的。我更希望未来能采用更耐用的锁线胶装或者线圈装订，这样在保证视觉效果的同时，也能兼顾到我们这些需要“使用”而不是仅仅“收藏”的读者群体的实际需求，毕竟，艺术的生命力在于被模仿和学习，而不是被供奉。

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这套画册的装帧设计真是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，就能感受到它蕴含的厚重历史感和艺术气息。纸张的选择非常考究，纹理细腻且富有质感，即便是印刷出来的复制品，也能依稀触摸到原作的笔触神韵。每一页的排版都经过了精心构思，留白恰到好处，既突显了主体画作的精妙细节，又不会让人感到视觉上的拥挤。尤其是那些大幅作品的展开，那种扑面而来的气势，即便是隔着纸张，也能感受到昔日宫廷艺术的恢弘与庄严。我特别喜欢它对色彩还原度的把控，那种传统的矿物颜料所特有的沉静和饱和感，被现代印刷技术最大程度地保留了下来，让人在欣赏时，仿佛能穿越时空，与千年前的画师进行无声的对话。对于一个热衷于传统艺术的爱好者来说，光是翻阅这本画册的过程，本身就是一种享受，它不仅仅是图片的集合，更像是一件精心打磨的艺术品，值得细细品味和珍藏。

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购买这套画册，主要还是被其选材的稀有性所吸引。其中收录的几件我认为是“镇馆之宝”级别的作品，其细节的清晰度令人赞叹。那些描绘宫廷生活场景的人物画，人物的衣饰、神态、甚至背景建筑的细微装饰，都展现出惊人的写实功力。我特地拿放大镜对着其中一幅描绘宴饮的图作反复研究，连侍女手中托盘上细小的纹饰都清晰可见，这对于研究古代服饰和礼仪的学者来说，简直是无价之宝。这种高精度扫描和印刷带来的直观冲击力，是任何在线图片资源都无法比拟的。它让我意识到，很多在博物馆肉眼难以察觉的笔触层次和墨韵变化，原来隐藏得如此巧妙。可以说，它为我提供了一个“微观”审视中国古代绘画艺术的绝佳窗口，极大地拓宽了我对“工笔”这一概念的理解边界。

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