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出版者:Parlor Press

作者:Andy Kirkpatrick

出品人:

页数:232

译者:

出版时间:2012-3-4

价格:GBP 23.00

装帧:Paperback

isbn号码:9781602353008

丛书系列:

图书标签:

• rhetoric
• Rhetoric
• 中国修辞学
• 写作
• 语言学
• 文化研究
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• 传播学
• 修辞学

龙腾虎跃：中古汉语文学与思想的史诗画卷 一部恢弘的著作，深度剖析中古时期（魏晋南北朝至唐宋）中国文学、哲学、宗教与社会生活的宏大交织，揭示其对后世文明进程的深远影响。 本书并非关注于修辞技巧的规范或写作指导，而是深入探寻中古文明的内在精神脉络与表达形式的演变。我们致力于构建一个多维度的知识图景，涵盖文学范式的转型、思想领域的激荡以及社会结构的重塑，全面展现那个被誉为“中国文化转型期”的波澜壮阔的历史阶段。 第一编：文学的嬗变与抒情传统的建立 第一章：建安风骨的遗绪与文学的“自觉” 本章细致考察建安文学在汉魏之际所确立的“慷慨悲凉”的时代基调，以及这种基调如何影响了文人对生命、历史与个体命运的体认。重点探讨了曹植、阮籍等人的作品中，如何从对儒家经世致用传统的依附中逐渐挣脱，转向对主体性情感的自觉表达。我们引入“文学的独立意识”这一概念，分析了士人阶层在政治动荡中，如何通过文学寻求精神的自洽与慰藉。 第二章：永明体与格律的兴起：音韵美学的觉醒 聚焦于南北朝时期，尤其是齐梁之际，诗歌形式的革命性发展。详细阐述了永明声律学的理论基础及其对近体诗成熟的决定性作用。本书不侧重于讲解格律规则本身，而是剖析了“平仄”观念如何从一种音韵现象上升为一种哲学审美，体现了中国古典美学对音乐性、形式感的极致追求。通过对谢灵运山水诗的继承与发展，以及“永明体”对宫体诗的批判与超越，展现了形式革新背后的文化焦虑与审美提升。 第三章：初唐的熔铸：宫廷、边塞与田园的并峙 探讨初唐诗坛如何在“初唐四杰”的努力下，将南北文学传统进行有效整合。细致比较王绩的田园趣味与陈子昂的汉魏复古思潮。特别关注盛唐文学前夜，边塞诗派（如王翰、岑参的早期探索）如何将宏大的边疆叙事纳入抒情范畴，预示着盛唐气象的勃发。本章旨在揭示，文学风格的成熟，是社会情绪、政治气候与前代积淀共同作用的结果。 第四章：盛唐气象：诗歌的“高峰”与“宇宙意识” 本章的核心在于解析李白、杜甫、王维、孟浩然等巨匠如何将个人生命体验与宇宙、历史、自然融为一体。对李白的“飘逸”与“浪漫”进行深层剖析，探讨其浪漫主义精神如何根植于道家思想和游侠精神的结合；对杜甫的“沉郁”与“顿挫”则着重分析其对社会现实的深刻关怀，以及如何通过精湛的结构技巧，构建出“史诗性”的体验。对山水田园诗的阐释，则侧重于其中蕴含的禅宗“空寂”与道家“玄远”的境界追求。 第二编：思想的激荡与精神的重塑 第五章：玄学思潮的滥觞：魏晋名士的“清谈”与“名教危机” 本书对玄学的研究，聚焦于其社会功能和本体论探讨。详细分析了“竹林七贤”及其后继者如何通过对老庄的重新阐释，对僵化的儒家名教体系提出质疑。清谈不仅仅是文人雅集，更是一种抵抗政治高压、确立个体精神自由的策略。我们探讨了“名教与自然”的永恒张力，以及何晏、王弼对《老子》《易经》的注疏，如何为后世哲学思辨奠定了基础。 第六章：佛教的东渐与中国精神的融合 本章细致描绘了佛教在中古时期如何完成从外来宗教到本土化哲学的转变。重点分析了道安、鸠摩罗什等高僧的翻译工作对汉语语汇的贡献。深入探讨了“般若学”的传入如何冲击了玄学的本体论，并分析了竺道生的“格物致知”思想与本土儒学的早期对话。特别关注禅宗的兴起，探讨其如何以更具操作性的方式，将“顿悟”与日常经验相结合，深刻影响了后世的文学审美与日常生活哲学。 第七章：道教的崛起与神仙思想的世俗化 在儒、释之外，道教作为本土哲学和宗教的勃兴，是中古史不可或缺的一部分。本章考察了太平道、五斗米道等早期形态，及其向以葛洪、陶弘景为代表的重视炼丹、养生与济世的道教主流的演变。分析了道教典籍（如《抱朴子》）如何系统化地构建了一个人神交通、长生久视的宇宙模型，以及这种模型如何渗透进士大夫的日常追求与文学想象之中。 第八章：史学编纂的范式转变：从纪传到编年 中古时期史学领域的革新具有重大的思想意义。本章对比了《三国志》与《晋书》的体例差异，并着重分析了司马光《资治通鉴》所代表的编年体史学的成熟，以及其背后“鉴于往事，有资于治道”的政治哲学观。研究不同史家对“正统”与“夷夏”问题的不同处理方式，揭示了史学叙事如何成为维护特定政治秩序和文化认同的工具。 第三编：社会结构与文化地理的映射 第九章：门阀制度的兴衰与文化权力结构的固化 本书细致考察了九品中正制下，士族门阀如何垄断政治与文化资源。分析了士族阶层在衣食住行、婚丧嫁娶等方面形成的独特文化规范，及其对文学创作的影响（如对“家世”的强调）。同时，也探讨了寒门士人如韩愈、白居易如何通过文学和科举的结合，努力突破这种文化壁垒，预示着中古晚期社会结构的松动。 第十章：碑刻、墓志与民间书写的声音 为平衡对精英文学的关注，本章转向非主流文本的研究。通过对大量出土墓志铭、造像题记和民间碑刻的解读，重构中古时期普通士人、地方官员乃至商贾阶层的语言习惯和信仰形态。这些文本提供了鲜活的语言证据，揭示了官方文学之外，汉语在应用层面和民间信仰领域的真实面貌。 第十一章：南北文化交流的景观：融合与张力 着重探讨北方少数民族政权（如北魏）在接受汉文化、推行汉化政策中的复杂过程。分析了汉文化如何被“挪用”并改造，例如北魏孝文帝的改革如何影响了当时的服饰、礼仪和文学风尚。通过对敦煌文书和一些地方志的交叉研究，展现了不同文化区域间的物质与精神的互动，理解“中华”概念在这一时期的延展与重构。 结语：中古遗存与后世的对话 总结中古文明对宋明理学、近体诗的最终定型，以及其在哲学、美学上留给后世的深厚遗产。本书认为，中古时期奠定的精神底色，是中国文化赖以延续与创新的关键基石。 读者对象： 历史学、中国古典文学、哲学史、艺术史等相关专业的学生与研究人员；对魏晋南北朝至唐宋历史、文化有深度兴趣的普通读者。 本书特点： 1. 宏观视野： 打破学科壁垒，将文学、思想、社会史融为一体。 2. 概念辨析： 深入阐释“玄学”“禅宗”“风骨”等核心概念的形成与演变，而非仅作描述。 3. 文本精选： 大量援引并细致解读经典与非主流文献的片段，以证史论。

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这本《Chinese Rhetoric and Writing》简直是为我这种深陷文字泥潭、苦寻表达之道的学习者量身定做的宝典。我原以为研究修辞和写作无非是些陈词滥调，无非是些堆砌辞藻的技巧，然而翻开这本书的扉页，我立刻被其深邃的洞察力所吸引。它没有停留在表面的“如何写得华丽”，而是深入探讨了文化语境下，思维模式如何影响表达结构。书中对“意象”和“气韵”的剖析，让我对中国传统文学中那种含蓄而有力的美有了全新的认识。特别是它对于不同文体（比如政论、抒情、说明）在论证逻辑上的差异化处理，提供了极为精妙的对比分析。我记得有一章专门讲了如何通过“留白”来增强文章的张力，这与西方写作中追求的“饱和式论述”形成了有趣的对话。阅读过程中，我常常需要停下来，对照我自己的习作去反思，为什么我的文字总感觉“差了那么一点神韵”。这本书就像一位经验老道的导师，不直接告诉我答案，而是引导我去看清那些潜藏在文字背后的文化基因和思维习惯。它不仅仅是教授写作技巧，更是在重塑我的“语感”和“文心”。如果说写作是一门手艺，那么这本书无疑提供了最顶级的工具箱和最精湛的工匠精神的传承。它让我明白，真正的写作功力，源于对所处文化土壤的深刻理解，而非单纯的词汇量积累。

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说实话，我本来对接这类学术性书籍是抱持着一种“应付差事”的心态去翻阅的，毕竟市面上很多关于“写作指南”的书籍读起来都像是在喝白开水，干巴巴的，缺乏一点点人情味和烟火气。然而，《Chinese Rhetoric and Writing》却展现出令人惊讶的活力和前瞻性。它最让我感到惊喜的是，它并没有将中国修辞学束之高阁，仅仅作为历史遗迹进行研究，而是将其与当代的应用场景紧密结合。比如，书中对“辩证法”在现代商业提案中的应用解析，逻辑清晰、论据充分，让我立刻就能在实际工作中找到落脚点。作者的行文风格极其老练，旁征博引却绝不显得拥挤，他总能在一个看似不相关的古代典故和现代案例之间，搭建起一座坚固而优雅的桥梁。这种跨越时空的对话感，让阅读过程充满了智力上的愉悦。我尤其欣赏它在探讨“语境依赖性”时的那种细腻。它没有简单粗暴地给出“是非题”，而是引导读者去思考在特定情境下，何种表达方式能最大程度地实现沟通目标。这本书的价值在于，它提供了一套可以“动态调整”的思维框架，而不是一套僵化的、一成不变的规则手册。读完之后，感觉自己的视野瞬间开阔了许多，看待文字的层次也变得更为丰富和立体，不再局限于字面意思的简单解读。

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作为一名长期从事跨文化交流工作的专业人士，我深切体会到不同文化背景下“有效沟通”的复杂性。这本书《Chinese Rhetoric and Writing》在处理这一议题时，展现出了罕见的平衡感和深度。它没有陷入文化相对主义的泥淖，而是客观地分析了中国语境下，哪些修辞策略是受众最能接受和认同的。我特别关注了其中关于“委婉语”和“间接表达”的讨论。在西方文化中，直截了当往往被视为高效，但在很多东方语境中，过度的直接反而可能破坏关系。这本书细致地拆解了这种“留有余地”的表达背后的社会心理机制，并提供了在不同正式程度下如何精确拿捏这种分寸感的实用建议。它不仅是文学理论，更是一部社会学和交际学的综合指南。此外，它对传统“对仗”和“排比”等句式在现代宣传口号中的“激活”和“再造”的分析，也让我耳目一新。它证明了古典的智慧绝非过时，而是可以通过创新的视角，焕发出强大的现代生命力。这本书的视角是双向的，它既让你理解中国自身的表达逻辑，也让你能更有效地向外部世界清晰地阐述这些逻辑。

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这本书的编排和内容组织，展现了一种高度的体系化和层次感，读起来非常过瘾，完全没有一般学术著作那种让人望而却步的晦涩感。它的结构就像一个精心设计的迷宫，每深入一层，都会有新的发现和豁然开朗的体验。我尤其欣赏它在章节过渡时的平滑处理，仿佛作者预判到了读者可能产生的困惑点，并提前在下一节中进行了铺垫和解答。对于那些希望系统性提升自己表达能力的读者来说，这本书提供了一个极其扎实的基础。它从最基本的“命意”和“立意”讲起，逐步深入到复杂的篇章结构设计和修辞手法的效用分析。我发现，许多我过去凭直觉摸索出来的“好句子”，在这本书里都能找到清晰的理论支撑，这极大地增强了我对自身判断的信心。再者，书中对“修辞失当”的案例分析也做得极其到位，通过反面教材的剖析，比单纯的正面说教更具警示和启发性。这种“见微知著，由表及里”的分析方式，让知识的吸收过程变得非常高效和牢固。它不只是停留在“告诉你怎么做”，更多的是“让你理解为什么这么做才有效”。读完此书，我感觉自己不再是被动地模仿语言，而是开始主动地驾驭语言的力量，这是一种质的飞跃。

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我必须说，这本书的阅读体验是渐进式的、需要投入精力的，但绝对是物超所值的知识投资。它绝非那种可以“快速浏览”的作品，因为每一段话、每一个论点都蕴含着经过提炼的智慧。最初我尝试快速阅读，结果发现自己漏掉了太多关键的连接点。后来我调整了策略，采用细嚼慢咽的方式，结合笔记本做思维导图，效果立竿见影。这本书最巧妙的地方在于，它把“审美”和“实用”完美地融合在了一起。你可以在学习如何写出有力量的论述时，欣赏到文字本身的美感；也可以在分析优美的篇章时，立刻领悟到其背后严谨的结构布局。它不像很多教科书那样枯燥地罗列规则，反而更像是一场高级的思维训练课。作者对“说服的艺术”的探讨，超越了简单的逻辑推演，融入了情感的调动、道德的塑造等多个维度，构建了一个立体的说服模型。读完后，我发现自己写出的报告和邮件，不仅信息传达更准确，连带给人的整体印象都提升了一个档次。这本书真正做到了“授人以渔”，它教的不是如何写出某一篇特定的文章，而是如何建立一套属于自己的、高效且富有文化底蕴的写作系统。

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