Ancient Rhetoric and Poetic pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Peter Smith Pub Inc

作者:Charles S. Baldwin

出品人:

页数:261

译者:

出版时间:1959-6

价格:USD 10.25

装帧:Hardcover

isbn号码:9780844610412

丛书系列:

图书标签:

• 修辞
• Rhetoric
• 古典修辞学
• 诗歌理论
• 古代文学
• 修辞学史
• 诗学
• 古典文化
• 西方文学
• 文本分析
• 语言学
• 文学批评

现代文学理论的演进：从结构主义到后结构主义的思潮变迁 本书聚焦于二十世纪下半叶以来西方文学理论的宏大转向与核心议题，旨在为读者勾勒出一条清晰的、涵盖主要流派及其关键思想家的脉络图。我们不探讨古典修辞学或诗学对文本的具体分析方法，而是深入剖析那些重塑了我们理解“文学”、“作者”、“文本意义”乃至“真理”的哲学与理论基石。 --- 第一部：结构主义的奠基与解放 本部分首先追溯结构主义语言学（索绪尔）如何被引入文学批评领域，以及这一引入所带来的革命性影响。我们将详细考察结构主义如何将文学作品视为一个自足的符号系统，强调系统内部的关系而非外部的指涉。 第一章：语言学转向与文本的机械解剖 本章将分析李维-斯特劳斯（Lévi-Strauss）的神话结构分析如何被浪漫（Roman Jakobson）和塔德（Todorov）等学者应用于叙事文本。重点在于揭示叙事模式中的二元对立（Binary Oppositions）如何构成意义的基础。我们将审视“诗性功能”（Poetic Function）的重新定义，即语言从指向外部世界转向自我指涉的内在运作，但这并不涉及具体的修辞技巧的归类。 第二章：形式主义的遗产与俄国形式主义的深入 虽然俄国形式主义（尤其是什克洛夫斯基的“陌生化”理论）是结构主义的先驱，但本书对其的关注点在于其对“文学性”（Literariness）的纯粹探索，即文本中那些区别于日常语言的结构要素，而非考察修辞手法（如隐喻、转喻）的历史演变或其在古典文本中的功能。本章将着重分析巴赫金（Mikhail Bakhtin）对语言的“对话性”（Dialogism）的早期探索，尤其是在考察语言作为社会实践而非纯粹符号系统方面的努力，但这些讨论是为了转向后来的解构理论铺垫。 第三章：叙事学（Narratology）的范式建立 本章聚焦于格里马斯（Greimas）和普拉德（Propp）的工作，解析他们如何试图建立一套普遍的、可量化的叙事语法。我们将分析行动者模型（Actantial Model）的建立过程，以及叙事元素如何被分解为最小的功能单位。这里的核心在于对叙事结构规律的数学化尝试，而非对具体叙事内容或风格的古典分析。 --- 第二部：后结构主义的解构与转向 结构主义的静态、封闭的系统很快引来了对其自身稳定性的挑战。第二部分将探讨后结构主义如何颠覆了结构主义所依赖的中心性、稳定性和在场性（Presence）。 第四章：解构的冲击：意义的延异与不可靠的在场 德里达（Jacques Derrida）的解构理论是本书的转折点。本章将详细阐述“延异”（Différance）的概念，以及它如何挑战了西方哲学和文学批评中对“逻各斯中心主义”（Logocentrism）的迷恋。我们讨论的重点在于文本意义如何永远地被推迟，文本如何成为一个充满裂隙的场域，而非一个意义可以被完全捕获的结构。这与对古典修辞学中“清晰表达”的追求形成了鲜明对比。 第五章：主体、欲望与权力的交织：福柯与话语分析 福柯（Michel Foucault）的工作被置于本章的核心。我们将分析他如何将“知识”（Savoir）与“权力”（Pouvoir）联系起来，探讨“话语”（Discourse）如何塑造了我们认识世界的方式。重点在于考察“规训权力”（Disciplinary Power）的运作机制，以及特定的知识体系（例如关于“性”或“疯狂”的定义）如何通过历史建构而成，而非自然存在。这并非对特定文学作品中人物形象的心理分析，而是对知识生产机制的批判。 第六章：作者之死的余波与读者的解放 继承德里达和巴特（Roland Barthes）的论断，本章探讨“作者”这一概念的地位如何被削弱。我们将深入分析巴特关于“作者之死”的宣言，及其对文本解释权力的转移——从创作者手中转向了阅读行为本身。重点在于分析读者在文本意义构建中的能动性，以及“文本的无限多义性”（Plurality of the Text）的后果。 --- 第三部：新的疆界与理论的交叉 本部分将探讨后结构主义思潮如何衍生出更具社会和文化关怀的理论路径，这些路径超越了纯粹的文本结构或哲学思辨，转向具体情境中的能指与被能指者。 第七章：符号的政治学：拉康与能指的裂缝 我们将回顾拉康（Jacques Lacan）对索绪尔的重读，尤其关注他如何将主体置于“大他者”（The Big Other）的语言结构之中，以及“欲望”如何作为一种“匮乏”（Lack）而存在于能指链条中。这里的分析侧重于语言系统自身的内在矛盾如何反映了主体经验的破碎性。 第八章：身份的建构与交叉性（Intersectionality）的理论源头 本章转向女性主义和酷儿理论的早期批判。我们将考察朱丽叶·克里斯特娃（Julia Kristeva）的“符号界”与“诗性”的张力，以及她如何将拉康和巴赫金的理论结合，批判父权制语言的僵化。随后，我们将探讨爱德华·萨义德（Edward Said）的“东方主义”概念，分析西方知识体系如何通过话语建构来维持殖民权力结构，这是一种对知识权力运作模式的宏观考察。 第九章：后现代主义的困境与理论的自我反思 最后，本章将总结二十世纪理论的运动轨迹：从对结构稳定性的追求（结构主义）到对所有稳定性的颠覆（后结构主义）。我们讨论詹明信（Jean-François Lyotard）对“宏大叙事”（Grand Narratives）的质疑，探讨理论本身是否陷入了循环论证的困境，以及当代批评在面对这些后结构主义遗产时所面临的挑战——如何在承认意义的不确定性的同时，仍能进行有效的、有指向性的批判性阅读。 总结而言，本书是对当代文学理论核心思潮的一次全面梳理，它将结构主义视为起点，将后结构主义视为对该起点的根本性颠覆，并展示了这一颠覆如何深刻地重塑了我们对语言、知识和文本的理解，全程聚焦于理论的演进逻辑，而非任何特定的修辞或诗歌分析方法论。

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这本书如同一幅精美的画卷，徐徐展开，描绘了古代修辞学与诗歌的辉煌图景。作者以其渊博的学识和细腻的笔触，将那些曾经辉煌的理论和实践一一呈现。我被书中关于“格调”（decorum）的讨论深深吸引，这不仅仅关乎语言的优美，更关乎与听众、与情境的契合，体现了古代智者对沟通艺术的深刻理解。作者还详细介绍了“韵律”（meter）和“节奏”（rhythm）在诗歌中的作用，以及它们如何影响诗歌的情感表达和艺术感染力。我尤其喜欢书中对不同修辞手法，如“比喻”（metaphor）、“拟人”（personification）的解析，它们是如何被古人巧妙运用，创造出令人惊叹的文学效果。这本书的结构严谨，逻辑清晰，但同时又不失趣味性，作者善于运用历史典故和文学例证，将枯燥的理论变得生动活泼。读这本书，我不仅学习到了古代文学的理论知识，更重要的是，我学会了如何去欣赏和解读那些流传千古的文学作品，如何去感受语言的力量和美感。

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这是一本让我重新思考语言本质的书，它不仅仅是一本学术著作，更是一次思想的启迪。作者在书中构建了一个宏大的理论框架，将修辞学和诗歌置于历史、哲学、社会学的宏观视角下进行审视。我被书中关于“真理”（truth）与“意见”（opinion）在修辞中的辩证关系所吸引，这让我认识到，语言的运用从来都不是简单的信息传递，而是复杂的权力博弈和意义建构。作者对古代演说家和诗人的分析，不仅仅是简单的人物介绍，更是对其思想和技艺的深刻剖析。我尤其欣赏书中关于“情感召唤”（evocation of emotion）的讨论，古人是如何通过语言的力量，激发听众内心深处的共鸣，这对于我理解当下社会中的沟通和说服有着重要的借鉴意义。这本书的语言风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的感染力，读起来让人受益匪浅。它让我看到了修辞学和诗歌是如何塑造古代文明的，也让我反思它们在当今社会中的地位和作用。

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这本书的装帧就足够吸引人，散发着一种历久弥新的学究气。翻开它，就像踏入了一个古老而智慧的殿堂，各种晦涩的理论和精妙的论证扑面而来。我一直对古希腊罗马的文学和思想抱有浓厚的兴趣，尤其是他们是如何构思和表达思想的，这本书似乎就是解答这个问题的钥匙。作者在开篇就为我们勾勒了那个时代修辞学与诗歌密不可分的关系，这让我感到非常新奇。他深入浅出地介绍了亚里士多德、柏拉图等大师的观点，并一一剖析了他们理论的核心。读到这里，我仿佛能看到那些先哲们在雅典街头、在罗马广场上慷慨陈词，或是吟诵诗篇的场景。书中的一些概念，比如“模仿”（mimesis）、“情感”（pathos）和“理性”（logos），虽然听起来有些抽象，但作者通过大量的历史文献和文学作品作为例证，将它们阐释得生动形象。我尤其喜欢作者在分析具体文本时展现出的细致入微，他能够从一个词语、一个句式中挖掘出深刻的含义，让我对那些耳熟能详的古籍有了全新的理解。这本书并非仅仅是对历史的梳理，更是一种对思想的探索，它挑战了我原有的认知，也激发了我对语言力量的敬畏。

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不得不说，这本书的阅读体验相当有挑战性，但也是我近来最享受的一次思想冒险。它并不是一本轻松的读物，需要读者投入大量的精力和注意力去消化那些深奥的概念和复杂的论证。开篇就将我置于一个庞大的理论体系之中，关于修辞学的起源、功能以及其与社会、政治、哲学之间错综复杂的关系，作者都进行了详尽的阐述。我尤其被书中关于“说服”（persuasion）的讨论所吸引，古人对于如何有效地打动人心、影响决策有着一套极为系统和精妙的方法论。书中对柏拉图和亚里士多德的比较分析，更是让我看到了不同思想流派的碰撞与融合。亚里士多德的“诗学”和“修辞学”在书中得到了极好的串联，它们共同构成了理解古代文本的重要工具。作者的语言风格十分严谨，但又充满了学术的魅力，即使在阐述最复杂的理论时，也能保持一种清晰的逻辑和引人入胜的节奏。我发现自己常常需要反复阅读某个段落，才能真正领会其中蕴含的深意，但每一次的重读都带来了新的收获。这本书让我深刻认识到，修辞学和诗歌并非仅仅是艺术的表达，更是权力、思想和文化传承的重要载体。

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当我决定翻阅这本书时，我并没有抱有太高的期望，只是想了解一下古人的文学创作和言辞技巧。然而，它所展现出的深度和广度完全超出了我的想象。作者仿佛是一位耐心的向导，带领我穿梭于古代的智慧长廊，从荷马史诗的宏大叙事，到希腊悲剧的深刻反思，再到罗马共和国的雄辩演讲，无不展现了修辞学和诗歌的独特魅力。我特别欣赏作者对于不同时代、不同文化背景下修辞学和诗歌演变的梳理，这让我看到了它们如何在历史的长河中不断发展和变化。书中对“意象”（imagery）和“象征”（symbolism）的分析尤其让我着迷，它们是如何被古人用来构建意义、激发情感的。我一直对语言的魔力深信不疑，而这本书则将这种魔力具象化，让我看到了语言在塑造人类思想和行为中的巨大力量。读这本书，就像是在与几千年前的先哲们进行一场跨越时空的对话，他们的智慧和洞见至今依然闪耀着光芒。它不仅拓宽了我的文学视野，更让我对人类的表达方式有了更深刻的认识。

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