电工技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:343

译者:

出版时间:1992-5

价格:27.80元

装帧:

isbn号码:9787040223477

丛书系列:

图书标签:

• 电工技术
• 电路分析
• 电力系统
• 电气设备
• 电工基础
• 电子技术
• 自动化
• 高电压
• 低压电工
• 电气工程

好的，以下是一份关于《电工技术》以外其他主题图书的详细简介，力求内容丰富、深入，避免任何模板化痕迹。 --- 图书简介： 《光影叙事：电影语言的深度解析与实践》 作者： 艾伦·霍金斯 (Alan Hawkins) 出版社： 寰宇视觉出版社 装帧： 精装，内含大量高清剧照与技术图解 页数： 780页 定价： 198.00 元 —— 开启一场穿越银幕的视觉与心理之旅 —— 在信息爆炸的时代，我们每天都在接收海量视觉符号的冲击，而电影，作为最复杂、最精密的综合艺术形式之一，其背后的逻辑和结构往往被大众忽视。《光影叙事：电影语言的深度解析与实践》并非一本简单的“观影指南”，它是一部旨在揭示电影魔术核心机制的深度研究专著，由资深电影理论家兼实践导演艾伦·霍金斯倾力撰写。 本书的核心目标在于，带领读者超越“看热闹”的层面，深入理解电影是如何通过技术、美学和心理学的精妙结合，来塑造叙事、引导情感和构建意义的。全书结构严谨，内容涵盖了从电影诞生之初直至当代数字影像的演进历程，构建了一个完整而立体的电影语言知识体系。 --- 第一部分：光学的基石与构图的哲学 (The Grammar of Light and Frame) 本部分是理解电影技术与美学的起点。霍金斯教授摒弃了枯燥的硬件罗列，转而探讨光线如何成为叙事驱动力。 1. 摄影机的“眼睛”与人类的视觉感知： 章节详细剖析了焦距（广角、标准、长焦）如何影响观众对空间距离和角色心理状态的感知。例如，他深入分析了早期表现主义电影中如何运用极端的广角镜头来放大角色的疏离感与恐惧；并对比了 IMAX 格式对观众沉浸感的革命性影响。这不是简单的技术说明，而是将技术参数与观众的生理和心理反应紧密联系起来的深入论证。 2. 景深与焦点：视觉的层次化引导： 景深控制不仅是技术选择，更是叙事上的“强调”与“隐藏”。书中以黑白电影大师的作品为例，解析了浅景深如何将观众的注意力牢牢锁定在主角的微表情上，暗示了外部世界的虚化与内心世界的聚焦。反之，大景深如何建立宏大的环境背景，使人物成为环境的一部分，象征命运的不可抗力。 3. 色彩的无声宣言：从感光乳剂到数字调色： 色彩理论是本书着墨最重的一部分。霍金斯追溯了三原色理论在早期电影中的应用，重点探讨了调色（Color Grading）作为现代叙事工具的强大能力。他详细阐述了“蓝色调的疏离感”、“暖色调的怀旧情绪”以及“高对比度单色调的道德模糊性”等概念，并通过多个案例（如《辛德勒的名单》与当代科幻片）来展示色彩如何无形中预示情节转折和人物命运。 --- 第二部分：蒙太奇的革命与时间的主宰 (The Art of Assembly and Temporal Manipulation) 电影的本质在于“剪辑”，即如何将离散的瞬间重构为连贯的体验。本部分聚焦于剪辑的理论与实践，揭示时间如何在银幕上被拉伸、压缩和重塑。 1. 爱森斯坦到戈达尔：蒙太奇的演变轨迹： 本书系统梳理了从“知觉蒙太奇”（Kuleshov Effect）到“辩证蒙太奇”的发展历程。作者强调，剪辑不仅仅是场景之间的连接，而是观念与观念之间的碰撞。书中用图表直观展示了不同剪辑节奏（快切与长镜头）对观众心率和情绪的影响模型。 2. 空间与时间的连续性：轴线原则与跳切的颠覆： 详细解读了“180度轴线原则”在维持观众空间定位上的关键作用，并分析了当导演故意打破这一原则时，所产生的错位感和戏剧张力。此外，对于诸如塔科夫斯基（Tarkovsky）和贝拉·塔尔（Béla Tarr）等导演的标志性“停留镜头”进行了深入探讨，解析了这种对时间“慢放”的行为，如何迫使观众进入一种冥想式的、近乎哲学化的观看状态。 3. 声音的隐形结构：对位与同步的叙事张力： 超越了传统的对白、音乐和音效分类，本书探讨了声音设计如何与画面形成对位关系。例如，画面上是平静的田园风光，而背景音轨中却暗藏着低频的嗡鸣或不和谐的弦乐，这种声音的“潜台词”是如何制造悬念和不安感的。 --- 第三部分：场景构建与空间心理学 (Mise-en-Scène and the Psychology of Space) “场面调度”（Mise-en-Scène）是导演对画面内所有元素的掌控。本部分深入研究了布景、服装、演员调度如何共同构筑一个具有象征意义的世界。 1. 布景的象征意义与空间语言： 书中分析了“封闭空间”（如密室、地窖）与“开放空间”（如广袤的荒野、城市天际线）对角色心理的塑造作用。通过对弗朗西斯·福特·科波拉和韦斯·安德森作品的案例对比，展现了室内设计风格（极简主义、巴洛克式堆砌）如何直接反映了角色的社会地位、道德取向或精神状态。 2. 表演的层次：从自然主义到高度风格化： 作者将表演区分为“融入环境的自然主义”和“符号化的舞台表演”两种极端，并探讨了数字特效时代下，演员的表演如何与CGI环境进行“眼神交流”和“重力协调”。书中收录了对多位奥斯卡级演员的访谈片段，聚焦于他们如何根据镜头运动调整自己的肢体语言。 3. 镜头运动的潜台词： 摇移（Pan）、俯仰（Tilt）、推拉（Dolly）和升降（Crane）不仅仅是移动工具，它们是角色的“视线延伸”或“上帝视角”。本书详细区分了主观镜头（POV）带来的代入感与全景镜头（Establishing Shot）带来的疏离感，并论证了复杂的跟拍镜头如何在叙事中扮演着“不可见的手”的角色，引导观众的道德判断。 --- 结语：数字时代的叙事挑战与未来 最后一部分，作者将视野投向当下。面对虚拟现实（VR）和沉浸式体验的崛起，电影的传统语言边界正在被打破。本书探讨了如何在新媒体环境下，保持电影作为“光影艺术”的核心精神，同时吸收新技术带来的无限可能性。 《光影叙事》是一本面向电影专业人士、艺术史学者、高级影迷以及任何渴望深度理解视觉媒介的读者的权威指南。它挑战你重新审视每一次按下快门、每一次剪辑选择背后的深层意图，让你在下一次走进电影院时，不再是旁观者，而是能够洞察每一个光点与阴影中蕴含的哲学思考。 本书特色： 融合了美学理论、心理学研究与具体案例分析的跨学科视角。 收录大量由专业电影摄影师绘制的技术草图与光照示意图。 深入剖析了从默片时代到当代流媒体爆款的“镜头语法”演变史。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆