具体描述
《原创中国优秀作文大盘点:小学版》特点：最精湛的方法指导，最精彩的佳作示范，最精妙的写作点评，最精到的素材应用，最精美的装帧设计。佳作示范——永远与时代同步，名师点评——永远与学生贴心。
《锦绣中华：历代诗词鉴赏与创作指南》 内容简介 本书旨在为中国古典诗词爱好者和学习者提供一份全面而深入的鉴赏与创作指南。我们深知，诗词作为中华文化瑰宝，其魅力不仅在于意境的深远，更在于格律的精妙与情感的真挚。本书将带领读者穿越千年时光，从《诗经》的淳朴自然，到汉乐府的慷慨激昂，再到唐诗的万象更新，宋词的婉约豪放，直至元曲的通俗生动，系统梳理中国古典诗词的发展脉络、核心美学特征及代表性流派。 第一部分：诗词之源——基础与传承 本部分首先追溯中国诗歌的源头活水。《诗经》部分，我们将详析“风、雅、颂”的体制差异，侧重解读其中蕴含的早期社会生活图景、劳动场景以及朴素的情感表达，如《关雎》中的求偶之思与《采薇》中的戍卒之苦。随后进入汉魏风骨的探讨，重点剖析汉乐府的现实主义精神，以及“建安风骨”在乱世背景下所展现的慷慨悲凉之气。这一时期，诗歌开始摆脱纯粹的歌咏功能，更多地承担起抒发个人情志的重任。 第二部分：盛世气象——唐诗的巅峰解读 唐诗是中国古典诗歌的顶峰，本书将用大量篇幅进行精细化的解读。我们将不再停留在对著名篇章的表面赏析，而是深入探究不同流派的创作手法： 初唐与盛唐的开拓：从王维的禅意山水田园诗，到李白的浪漫主义豪迈洒脱，解析“天才型”诗人的独特语言构建。我们特别关注李白如何运用神话、夸张与自由的句式，打破传统格律的束缚，形成其独树一帜的风格。 中唐的变革与反思：重点分析杜甫的“诗史”地位，探讨其如何将个人命运与国家兴衰紧密结合，学习其沉郁顿挫的艺术手法。同时，也会涉及白居易的新乐府运动，剖析其倡导的“直陈时弊”的社会责任感。 晚唐的精微与唯美：探究李商隐和杜牧的独特情致，如何以精巧的意象和典故，营造出朦胧而华美的意境，这是对盛唐气象的一种精致化的回应与收束。 在唐诗鉴赏中，本书强调对“意象学”的研究，即如何理解特定意象（如月亮、柳、雁）在不同诗人笔下的象征意义的流变。 第三部分：词的嬗变——从宫廷到市井 宋词是继唐诗之后，文学史上又一座巍峨的高峰。本书将宋词的发展划分为早期、中期和晚期三个阶段，并着重探讨词体在内容和形式上的适应性： 北宋的豪放与婉约之争：详细对比苏轼如何将诗的境界引入词中，开创豪放一派，以及柳永如何以铺叙、白描的手法，描绘都市生活，对市民阶层的审美趣味产生深远影响。 南宋的家国情怀：重点分析辛弃疾和陆游的抗金爱国主题。辛弃疾的词如何在慷慨激昂中蕴含着壮志难酬的复杂心绪，以及他如何运用典故和化用，使词的境界更为开阔。 格律的精微：词牌的曲调性是其重要特征。本书附录将简要介绍词牌的平仄要求和基本句式结构，帮助读者理解词的音乐美。 第四部分：创作实践与审美提升 理论的学习最终要回归到实践。本部分是本书的重点之一，旨在为有志于古典诗词创作的读者提供切实可行的步骤和技巧： 1. 格律基础与平仄训练：系统讲解近体诗（律诗、绝句）的对仗、粘连、平仄规则，提供易于上手的平仄校验方法。 2. 意境的捕捉与锤炼：如何从日常观察中提取诗意？我们提供“以景衬情”、“以动写静”等传统修辞手法在诗词中的应用案例。 3. 用典的技巧与禁忌：阐释中国古典诗词中用典的艺术性，既要保证典故的准确性，又要避免堆砌生硬，达到“神似而非形似”的境界。 4. 模仿与化用：鼓励初学者从临摹大家名作入手，学习其结构布局和语言节奏，最终形成个人风格的路径图。我们提供大量范例，展示如何从一首经典作品中提炼出创作灵感并进行主题的现代化转换。 结语：古典精神的当代回响 本书最后探讨了古典诗词美学精神在当代文学、影视艺术乃至日常审美中的渗透与影响。它不仅是一部文学鉴赏录，更是一份关于如何培养深沉的文化底蕴、锤炼语言表达力的实用手册。通过对这些经典作品的细致品读与创作体悟，读者将能够更深刻地理解中华民族独特的思维方式和情感表达的深度与广度。 本书装帧典雅，配有精美线描插图，旨在为读者提供愉悦的阅读体验。它适合于文学专业的学生、古典诗词爱好者、以及所有希望提升自身文化素养和语言表达能力的读者。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有