具体描述
《全能新教材训练法·高中语文(必修5·配苏教版)》全面训练，注重培养能力。由全国新课标实验区部分重点中学一线骨干教师联袂编写。
《诗词格律探微：从入门到精通》 本书并非对现有高中语文教材的简单补充或替代，而是专注于中国古典诗词格律的深度钻研与系统梳理，旨在为对诗词韵律、声律、对仗等方面有浓厚兴趣的读者，提供一套全面、严谨且富有实践指导性的学习路径。 核心聚焦：格律的底层逻辑与精微之处 本书摒弃了传统教材中对格律知识的碎片化、概览式介绍，而是将诗词格律视为一个自洽的、具有严密逻辑的知识体系进行剖析。我们深入探究了近体诗（律诗、绝句）中“平仄”、“对仗”、“粘对”等核心概念的形成历史与内在规律，力求揭示其“为什么是这样”的深层原因，而非仅仅停留在“是什么”的表层规则描述。 第一部分：声律的基石——平仄体系的溯源与辨析 本部分详尽阐述了中古汉语的声调系统及其在近体诗格律中的体现。 1. 平仄的演变史： 从上古音到中古音（以《广韵》为参照系）的声调变化，对“平声”如何被固定为“一、二声”的历史脉络进行了考察。这有助于读者理解不同时代对平仄处理上的细微差异。 2. 四声与二元对立： 详细区分“平”、“上”、“去”、“入”四声的归类标准。本书特别辟出一章专门解析“入声字”的现代归属问题，通过查阅权威韵书（如《平水韵》、《词林正韵》），为读者提供精准的格律判断依据，尤其针对现代汉语普通话中入声字消失带来的实际操作困难，提供了可行的替换和判断策略。 3. 句内平仄的运用规律： 不仅罗列了五言、七言绝句和律诗的固定格式，更深入分析了“一三五不论，二四六分明”的实用性与局限性。通过大量范例（如杜甫的“沉郁”体与王维的“清逸”体），展示诗人在严格格律框架下如何通过细微的平仄调整，营造出不同的节奏感和情感张力。 第二部分：结构之美——对仗与粘对的艺术实践 格律诗的魅力，很大程度上来源于其结构上的严谨与工巧。 1. 名词与动词的辨析： 深入探讨了词性相对（名词对名词、动词对动词）的硬性要求，并拓展到更高级的“意象对”和“结构对”（如主谓结构对状语结构）。本书特别指出，词性相对是格律的“骨”，意象的对应则是格律的“神”。 2. “工对”与“宽对”的界限： 剖析了颔联与颈联对仗的严格程度，列举了历代公认的“工对”典范。同时，也探讨了在特定创作语境下，对仗规则可以适当放宽的“宽对”现象，帮助读者理解格律的灵活性。 3. 粘与不粘的运用： 详细阐述了律诗中“相粘”的规则，即“平起首句入韵式”和“仄起首句不入韵式”的上下联交接处平仄的强制要求。本书通过图表清晰展示了全篇的平仄流向，确保读者对“粘对”这一技术要点无一遗漏。 第三部分：词曲的韵律进阶——格律的扩展与变异 本书的后半部分将视角从近体诗拓展到格律词这一更复杂的领域。 1. 词牌与曲牌的体制研究： 系统介绍词谱的基本构成要素——句式、字数、句尾的平仄要求和韵脚位置。重点解析了词中特有的“一韵到底”和“换韵”现象。 2. 曲牌的特殊要求： 简要介绍近体诗格律在曲牌（元曲）中的继承与发展，特别是对“衬字”和“拗救”处理方式的分析，这些是传统格律学习中常被忽略的高阶知识点。 3. 拗救的辩证法： 对格律诗中“拗救”现象进行专题研究。详细解释了“一三五不论”的实际应用，以及何时、何处、以何种方式（如平救仄、仄救平）进行补救，才能既保持诗意的流畅，又不破坏整体格律的和谐。 实践与参考： 全书配有大量的格律分析实例，并非简单摘录名篇，而是将每一首范例诗的平仄、对仗、出句入句等要素用图表形式标注出来，进行“显微镜式”的解构。附录部分收录了常用的《平水韵》和《词林正韵》简明对照表，方便读者随时查阅，真正做到理论与实践的紧密结合。 本书的读者定位： 本书适合对中国古典文学有强烈兴趣，希望系统学习诗词格律、达到能够独立分析和创作格律作品水平的读者；同时也为对现有文学教学方法感到不满足，希望探究格律深层机制的文学爱好者、专业学生或教师，提供一个深入、专业、不落俗套的研究平台。它提供的不是一套应试技巧，而是一套理解中国古典韵律艺术的钥匙。
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