《东南亚戏剧概观》共分为四个部分。第一部分介绍了东南亚戏剧的文化背景、起源、主要类型、表演传统、剧团和传承;第二部分介绍了西方文化影响下的东南亚戏剧在殖民地和后殖民地时期的戏剧发展,以及当代戏剧的现状;第三部分介绍了华语戏剧的发展史、主要特征、发展趋势,以及华语戏曲和华语话剧的概况;第四部分按国别介绍了东南亚各国戏剧的历史、传统与现状。东南亚各国的戏剧受到传统与现代的双重影响和作用,活跃在舞台上的戏剧形式既有承载深厚文化底蕴的传统戏剧,也不乏西方戏剧影响下的现代戏剧作品,本书对于读者了解东南亚戏剧的发展具有极大的帮助。
毛小雨:
中国艺术研究院戏曲研究所研究员、博士研究生导师。编著有《胡连翠导演艺术》《中国戏曲脸谱艺术》《中国近代戏曲史》。专著有《虚幻与现实之间:元杂剧“神佛道化”戏论稿》《印度雕塑》《印度壁画》《印度艺术》。论文集有《前海剧说》《东张西望—中国戏曲与域外戏剧论集》。摄影作品有《印度建筑艺术》《中国人眼中的印度》。译著有《商代文明》《空军战士》等(以上为英译汉),《漫画汉英语言精华•唐宋诗》《漫画汉英语言精华•唐宋词》《梅兰芳访美京剧图谱》和《一代宗师梅兰芳》等(以上为汉译英)。曾获得中国艺术研究院中青年论文奖、田汉戏剧奖、梅兰芳诞辰100周年征文奖、印度视觉媒体协会2005年度终身成就奖、2013年中国王国维戏曲论文奖。主持国家社科基金艺术学课题《粤剧神功戏与岭南民间信仰》。主编《红线女年谱》《红线女画传》等大型图书。创作的粤剧《璎珞传》获2015年国家艺术基金资助,邕剧《玄奘西行》获2016年国家艺术基金资助,晋剧《关公》获2017年国家艺术基金资助。
方宁:
南宁市民族文化艺术研究院院长,兼南宁市非物质文化遗产保护中心主任、南宁市戏剧院院长,南宁市戏剧曲艺家协会主席,广西十百千人才第二层次培养人才,国家一级演员。在组织大型文化活动、戏剧研究、非物质文化遗产保护上具有丰富的理论及实践经验,组织策划实施有“中国—东盟(南宁)戏剧周”“文化走亲东盟行”两个大型活动。成功申报多个艺术创作项目,其中《璎珞传》《玄奘西行》《南派粤剧人才培养》连续三年入选文化部国家艺术基金大型资助项目。主持国家社科基金艺术学课题《壮族濒危曲种的保护与传承研究》,个人论文《广西粤剧、邕剧与壮族文化》《传统戏剧保护的南宁经验》在《南国红豆》等杂志发表。
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阅读这本关于艺术史的著作,最大的收获在于它宏大的叙事结构和细致入微的个案分析之间达到的完美平衡。作者似乎拥有将复杂脉络梳理得井井有条的神奇魔力,从早期的神话源流追溯到近现代的先锋探索,中间每一个重要的流派转折点,都被清晰地标示出来,让你即便初涉此领域,也能顺畅地跟上作者的思路。更难能可贵的是,在宏观论述的间隙,作者会突然切入对某一出标志性作品的深度剖析,比如对某种特定的表演技巧的剖析,或者对某个重要导演创作理念的深度挖掘,这些细节的呈现,使得抽象的理论变得鲜活起来,不再是干巴巴的文字堆砌。这种由宏观到微观,再由微观提炼出普遍规律的写作手法,极大地提升了阅读的层次感和知识的吸收效率,让人感觉每读一章,都像是完成了一次知识的阶梯式攀登,收获满满,茅塞顿开。
评分坦白说,我原本以为这类题材的书籍会充斥着晦涩难懂的专业术语,读起来会像是在啃石头。然而,这本书的行文风格却出奇地流畅且富有感染力,简直像是在听一位博学的朋友娓娓道来,而非面对一本教条主义的教科书。作者似乎深谙如何用最平实的语言去解释最深奥的理论,他巧妙地运用了大量的比喻和类比,将那些抽象的、难以捉摸的审美概念,转化成我们日常生活中可以感知的事物。例如,在描述某种节奏感时,他引用了音乐术语,却又立刻用日常生活的场景来解释其韵律,这让我的理解门槛大大降低。这种“大白话”式的阐释,非但没有削弱其学术的严谨性,反而使其知识的触角伸得更远,让非专业读者也能轻松领略其中的妙趣横生,真正做到了雅俗共赏的境界。
评分这本书在引用和注释方面做得极为扎实,几乎每一处关键论断的提出,都能在脚注或尾注中找到明确的来源佐证,这对于任何追求学术准确性的读者来说,都是一份极大的定心丸。我特意去查证了几个引文的出处,发现作者的引用非常精准,没有断章取义的嫌疑。更重要的是,它提供了一个极好的“向下挖掘”的路径。那些被引用的原始文献、田野调查报告,甚至是早期剧本的译本信息,都清晰地列在了后面,这简直是为后续研究者搭建了一条完美的检索通道。我个人非常看重这一点,因为它体现了作者严谨的治学态度,也为我们提供了进一步深入研究的工具箱。与其说这是一本独立的著作,不如说它更像是一份精心编纂的学术索引,指向了更广阔的知识海洋。
评分这本书的装帧设计简直是视觉的享受,封面那深邃的墨绿色调,配上烫金的标题,在光线下低调地散发着一种古典而又神秘的气息,让人忍不住想一探究竟。内页纸张的质感也相当不错,触感温润,拿在手里沉甸甸的,透着一股扎实的学术气息。我尤其欣赏它在排版上的用心,字号选择适中,行距宽松有度,即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。插图和图版的选用更是精妙,那些老照片和手绘的剧场草图,不仅极大地丰富了视觉体验,更像是时间胶囊,瞬间将人拉回那个特定的历史场景之中,让人对文本内容产生强烈的代入感和探索欲。装帧的精良度,无疑为这本书的价值增添了不少砝码,它不仅仅是一本知识的载体,更像是一件值得收藏的艺术品,摆在书架上都散发着一种文化沉淀的厚重感。翻阅的每一刻,都是一种对阅读仪式感的尊重和享受。
评分最让我感到惊喜的是,这本书的视角相当具有现代性和批判性。它并非仅仅满足于对既有材料进行简单的梳理和记录,而是大胆地加入了当代学者对历史现象的重新审视和反思。例如,在探讨某一传统表演形式的权力结构时,作者并没有回避其中可能存在的性别或阶级议题,而是将其置于现代社会学的框架下进行剖析,提出了许多发人深省的观点。这种“古为今用”的解读方式,让原本可能显得陈旧的题材焕发出了蓬勃的生命力,证明了经典艺术的价值在于其永恒的对话性。它不仅教会了我“过去是什么样子”,更重要的,它引导我去思考“为什么它会是那个样子,以及它对今天的我们意味着什么”,这种思维的激发,远超出了阅读一本单纯的文化史书籍的预期。
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