傅雷家书(新课标本)

傅雷家书(新课标本) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:译林出版社
作者:傅雷
出品人:
页数:288
译者:
出版时间:2018-1
价格:39.80
装帧:平装
isbn号码:9787544771733
丛书系列:
图书标签:
  • 人生
  • 书信
  • 艺术
  • 文学
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具体描述

傅雷家人编定的精选本(1954—1966),以轻松风格反映家书精神,独有傅聪家信和英法文信中文版权,权威呈现至深至美的亲子双向交流。

《傅雷家书》(新课标本)是傅雷之子傅敏先生为学生编定的家书精选本,以适合学生阅读、启发学生成长为编选目标,本书力求以轻松、亲切的风格全面展现傅雷先生循循善诱的教育理念和傅聪兄弟的成长历程。所选编傅雷夫妇与傅聪及弥拉的往来家信,内容偏重“人伦日用”,相比过去通行的版本,减少了冗长的关于艺术的论述,增加了亲情的成分和短小有趣的故事。

这份两代人之间双向交流的文字实录醇厚不失轻松、深刻不离日常,以小见大,乐在其中。对于学生来说,傅雷的谆谆教诲和傅聪求学、处世的成长经历会让他们在感动之余学到很多东西,这些东西往往是普通家长和学校难以传授的,同时学生们在阅读中也会慢慢体会、理解父母的爱和苦心。对于家长来说,它是亲子交流的珍贵典范。无疑,它会促进父母和孩子之间更卓有成效的沟通。

书中收入大量的傅家照片、楼适夷初版代序、傅聪家信及金圣华中译英法文信件,这些珍贵资料都是译林独家版权。也就是说,即使2017年傅雷著作权进入公版,其他任何家书选本没有权利收录这些内容,而真正完整、丰富、权威的《傅雷家书》,只能在译林出版社找到正版。

《美的沉思:西方艺术史的流变与审美哲思》 内容简介 本书是一部深入浅出、体系宏大的西方艺术史通论,旨在为读者构建一座从古希腊的黄金时代到二十世纪中叶的视觉文化长廊。它并非简单地罗列艺术家的生平和作品,而是着力于剖析艺术思潮的内在逻辑、社会文化背景对艺术表达的深刻影响,以及不同历史时期核心的“美学范畴”是如何被构建、颠覆与重塑的。全书贯穿了一条清晰的脉络:艺术如何回应人类的信仰、权力与自我认知。 第一编:古典的回响——秩序、理想与神性(约公元前5世纪—公元3世纪) 本篇聚焦于西方艺术的源头——古希腊罗马时期。我们探讨的不仅是帕特农神庙的几何学完美,更是柏拉图的理念论如何渗透进雕塑对“理想人体”的追求中。从菲狄亚斯对神性的具象化,到米隆对动态瞬间的捕捉(如《掷铁饼者》),艺术被视为一种对宇宙秩序的模仿与赞颂。 随后,视线转向罗马。罗马艺术的特点在于其实用性与政治性。我们详细分析了罗马建筑(如万神庙的穹顶技术、公共浴场的社会功能)如何服务于帝国统治的宏大叙事,以及现实主义肖像雕塑所展现的权力意志。艺术不再仅仅是纯粹的美学探索,而是成为了社会控制和身份构建的有力工具。本篇的重点在于理解“古典主义”的三个核心要素:和谐、比例与永恒性。 第二编:信仰的塑造——中世纪的象征与精神疆域(约公元5世纪—14世纪) 随着基督教文明的崛起,艺术的中心从尘世转向了天堂。本编深入剖析了从早期基督教艺术到罗马式和哥特式建筑的演变。艺术的目的彻底转向了教化与启示。《圣经》故事不再以写实的手法呈现,而是通过高度程式化的圣像画(Icons)和彩绘玻璃窗,构建了一个超越现实的、充满象征意义的宗教宇宙。 我们细致考察了哥特式大教堂的结构革命,如何用尖拱、飞扶壁和高耸的尖塔,将信徒的目光导向天空,营造出一种“向上突破”的宗教体验。艺术形式的抽象化和对“光”的运用(如圣丹尼修道院),标志着艺术主体从对“可见世界”的描摹转向对“不可见真理”的表达。在这里,“美”被定义为“神圣之光”的显现。 第三编:人性的觉醒——文艺复兴的科学与人文(约15世纪—16世纪) 这是艺术史上的一个决定性转折点。本篇详述了文艺复兴时期艺术如何重新发现并推崇古希腊罗马的“人”的价值。从佛罗伦萨开始,艺术开始回归理性与科学。我们分析了透视法(Perspective)的发明如何彻底改变了二维空间的表达方式,使画面具备了“可测量的深度”。 重点章节探讨了三位巨匠的贡献:达·芬奇对解剖学与心理深度的挖掘、米开朗基罗对人体潜能的史诗级赞颂、以及拉斐尔对古典和谐的完美调和。文艺复兴艺术不再服务于单一的教会权威,而是开始颂扬贵族赞助人的品味、学者的智慧,以及个体英雄主义。人文主义精神使得艺术的主题更加丰富,情感表达更加细腻入微。 第四编:情感的张力——巴洛克与洛可可的戏剧性(约17世纪—18世纪中叶) 对稳定和谐的反叛催生了巴洛克艺术。本编分析了巴洛克艺术如何成为反宗教改革(Counter-Reformation)的视觉武器,以及专制君主(如路易十四)彰显权力的工具。卡拉瓦乔的“明暗对比法”(Chiaroscuro)如何营造出强烈的戏剧张力,贝尼尼的雕塑(如《圣特蕾莎的狂喜》)如何捕捉极致的瞬间感受,都体现了艺术对动感、激情与幻觉的追求。 紧随其后的是洛可可风格,它从巴洛克的宏大叙事中抽离出来,转向了宫廷贵族的私密生活、享乐主义与精致的感官愉悦。通过对法国沙龙文化的考察,我们理解了艺术如何从公共祭坛转向私人闺房的装饰。 第五编:启蒙与反思——新古典主义、浪漫主义与现实主义(18世纪末—19世纪) 法国大革命的烽烟催生了对“理性”的回归——新古典主义,它试图援引古罗马共和精神来建构现代公民道德。然而,对限制的厌倦迅速引发了浪漫主义的浪潮。本篇对比分析了浪漫主义对主观情感、异域风情、自然伟力与想象力的歌颂,与新古典主义对秩序、清晰与普世价值的坚持之间的紧张关系。 随后,工业革命的冲击将艺术的焦点拉回“当下”。现实主义艺术家拒绝历史题材和神话故事,转而描绘普通劳动者的生活与社会弊端。他们标志着艺术开始严肃地介入社会批判领域。 第六编:光影的革命——印象派与现代艺术的开端(19世纪下半叶—20世纪初) 科学的发展,尤其是光学理论的进步,以及摄影技术的出现,对绘画发起了根本性的挑战。本编聚焦于印象派的“瞬间捕捉”与“光色分析”。我们考察了莫奈如何将画布变成一个记录瞬时视觉感受的实验室,以及后印象派(塞尚、梵高、高更为)如何开始有意识地解构既有的视觉法则,为随后的现代主义探索铺平了道路。 塞尚对几何形态的简化,梵高对色彩的主观情绪释放,预示着艺术将从“描绘世界”转向“构建世界”。本书在此处结束,为读者提供了理解二十世纪艺术纷繁复杂的语境基础。 本书特色: 本书结构严谨,注重跨学科分析,将艺术史与哲学史、社会学紧密结合。文中穿插对关键艺术术语(如“理想美”、“透视法”、“光影对比”)的精准释义,并配有详细的图例分析指导,旨在培养读者独立解读视觉文本的能力,而非被动接受既有结论。它致力于揭示艺术演变背后的驱动力——人类对自身存在、信仰体系和社会结构的永恒追问。

作者简介

傅雷(1908-1966),我国著名文学翻译家、文艺评论家。一生译著宏富,译文以传神为特色,更兼行文流畅,用字丰富,工于色彩变化,形成享誉译坛的傅译特色。主要翻译罗曼•罗兰、巴尔扎克、丹纳、伏尔泰、梅里美等法国名家名作,尤以《高老头》《约翰•克利斯朵夫》《艺术哲学》等译作最为著名,计三十四部,约五百万言,全部收录于《傅雷译文集》。一百余万言的文学、美术、音乐等著述收录于《傅雷文集》。傅雷先生为人坦荡,禀性刚毅,“文革”之初即受迫害,于一九六六年九月三日凌晨,与夫人朱梅馥双双愤而弃世,悲壮的走完了一生。身后由次子傅敏选编出版的《傅雷家书》,则是他性情中的文字,不经意的笔墨,不为发表而创作。“文革”后的新读者,大多通过家书才认识傅雷,甚至把书信家傅雷置于翻译家傅雷之上。

傅聪,世界著名钢琴演奏家,一九三四年三月十日生于上海一个充满艺术氛围和学术精神的家庭。傅聪童年时代断断续续上过几年小学,主要是由父亲在家督教。八岁半师从李蕙芳开始学钢琴,九岁师从李斯特再传弟子百器,一九四六年百器去世后,基本上是自学。一九五四年赴波留学,师从著名钢琴教育家杰维茨基教授,并于一九五五年获得第五届萧邦钢琴比赛第三名和《玛祖卡》最佳演绎奖。一九五八年底以优异成绩提前毕业于华沙国立音乐学院,移居英国伦敦,只身驰骋国际乐坛五十余年,有“钢琴诗人”之美誉。

目录信息

代序:读家书,想傅雷 楼适夷
傅雷夫妇与傅聪及弥拉往来家信
一九五四年(39通)
一九五五年(28通)
一九五六年(21通)
一九五七年(11通)
一九五八年(05通)
一九五九年(02通)
一九六○年(19通)
一九六一年(24通)
一九六二年(13通)
一九六三年(11通)
一九六四年(05通)
一九六五年(14通)
一九六六年(04通)
编后记 傅敏
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这部作品简直是思想的熔炉,每次翻开它,都感觉像是在进行一场深邃的哲学对话。作者的笔触细腻而有力,他对人生的洞察入木三分,仿佛能穿透世俗的表象,直抵事物的本质。尤其欣赏他对于传统与现代、个体与社会之间复杂关系的探讨,那种在继承中批判、在批判中坚守的姿态,让人在阅读的过程中不断反思自己的立场和价值观。文字的节奏感把握得极好,时而如涓涓细流般温和,娓娓道来生活的哲理;时而又如惊涛拍岸般猛烈,直击人内心深处的困惑与挣扎。它不是那种快餐式的阅读材料,它需要你沉下心来,用心地去咀嚼每一个词语背后的深意。读完合上书本时,总会有一种意犹未尽的怅然若失,但更多的却是精神被洗礼后的清明感,仿佛世界观又被拓宽了一圈。这种能够持续激发思考的文本力量,在当今浮躁的阅读环境中显得尤为珍贵。

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作为一个习惯了快节奏信息输入的人,最初接触这本书时确实有些不适应,它的密度太高了。每一个句子似乎都承载了厚重的信息量,让人不得不放慢速度,甚至需要反复揣摩才能完全领会其中精髓。但一旦适应了这种“慢阅读”的节奏,你会发现它提供的精神回报是巨大的。它迫使你跳脱出日常琐碎的关注点,去思考那些宏大且永恒的议题。书中对人性复杂面的剖析,尤其令人印象深刻,作者毫不避讳地展现了光明与阴影并存的真实人性,这使得人物形象立体而可信,而非脸谱化的符号。它提供了一种审视自身局限和潜在可能性的绝佳视角。说实话,能写出如此洞察人心之作,作者本身的内心世界必然是极其丰富和广阔的,阅读的过程也是一次向智者学习心法的过程。

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这本书的语言风格真是独树一帜,它带着一种古典的韵味,却又不失现代的锐利感。很多段落的叙述方式,充满了舞台剧般的张力,那种对人物内心世界的精准捕捉,简直令人叹为观止。我特别喜欢作者在描绘某个场景或阐述某个观点时,那种层层递进、环环相扣的逻辑构建。它不是简单地告诉你“是什么”,而是细致地展示“为什么会是这样”,并引导读者自己去推导出“那应该怎么办”。这种主动参与式的阅读体验,大大增强了阅读的趣味性和深度。有些地方的描述,极其富有画面感,仿佛能闻到空气中的味道,感受到场景的温度。这种文字功力,不是一朝一夕可以练就的,它凝聚了作者长期的观察、思考和对文字的敬畏之心。读起来,就像是欣赏一件精心雕琢的艺术品,每一个细节都值得玩味。

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这本书在结构上的安排,体现了作者高超的布局能力。它不是线性叙事,而是更像一张不断延展的网,将不同的主题巧妙地编织在一起。这种网状的结构,使得读者在不同主题之间穿梭时,能发现意想不到的联系和共鸣。我注意到,作者在处理严肃议题时,总能巧妙地穿插一些生活化的细节或幽默的笔触,这极大地缓解了阅读的沉重感,让道理的传递更加润物细无声。这种张弛有度的叙事策略,让整本书读起来既有深度又不乏活力。同时,我对书中某些论述中体现出的那种坚韧不拔的生命力感到由衷的敬佩。它传递出的信息是:真正的成长,往往伴随着痛苦和不断的自我修正,而这本身就是一种壮丽。这本书是献给所有在精神探索之路上不愿止步的求索者的。

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从文学性的角度来看,这本书无疑是上乘之作。它的句式多变,长短句交错,时而铺陈开阔的景象,时而聚焦于微小的感受,读来绝不单调。作者对意象的运用非常高明,往往寥寥数语就能勾勒出一种特定的氛围或情绪,这种“此时无声胜有声”的艺术处理,着实令人拍案叫绝。更难能可贵的是,在高度的文学性之下,它始终保持着一种面向现实的关怀,没有沦为纯粹的文字游戏。它用优美的外壳,包裹着对时代、对自我最真诚的叩问。读完后,我感觉自己的审美情趣得到了极大的提升,不仅在思想上受到了启发,在语言感受上也收获颇丰。这是一本值得反复品读、常读常新的佳作,每一次重温都会带来新的感悟,因为它所探讨的母题具有超越时间的力量。

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没有晦涩难懂的理论性片段。父子二人对音乐艺术对文学对中国文化的探讨,感触颇深。东西方的思想交汇。傅雷先生和朱梅馥女士常怕傅聪先生嫌烦,反反复复讲的确有点烦。另,心疼傅敏没收到过多少信…

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再次重读傅雷家书,获益匪浅,傅雷夫妇苦心孤诣、呕心沥血的教子之路也让我们获得了许多珍贵的人生养料,傅雷先生知识的广博、对人生的思考与见解让人折服,第一是做人,第二是艺术家,第三是音乐家,第四是钢琴家,振聋发聩!

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再次重读傅雷家书,获益匪浅,傅雷夫妇苦心孤诣、呕心沥血的教子之路也让我们获得了许多珍贵的人生养料,傅雷先生知识的广博、对人生的思考与见解让人折服,第一是做人,第二是艺术家,第三是音乐家,第四是钢琴家,振聋发聩!

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没有晦涩难懂的理论性片段。父子二人对音乐艺术对文学对中国文化的探讨,感触颇深。东西方的思想交汇。傅雷先生和朱梅馥女士常怕傅聪先生嫌烦,反反复复讲的确有点烦。另,心疼傅敏没收到过多少信…

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没有晦涩难懂的理论性片段。父子二人对音乐艺术对文学对中国文化的探讨,感触颇深。东西方的思想交汇。傅雷先生和朱梅馥女士常怕傅聪先生嫌烦,反反复复讲的确有点烦。另,心疼傅敏没收到过多少信…

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