故事中的北京人艺

故事中的北京人艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:青岛出版社
作者:梁秉堃
出品人:
页数:467
译者:
出版时间:2017-12-1
价格:68.00
装帧:
isbn号码:9787555253952
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 北京人艺
  • 梁秉堃
  • 散文随笔
  • 戏剧
  • 回忆录
  • 北京人艺
  • 戏剧
  • 舞台艺术
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  • 艺术史
  • 老北京
  • 回忆录
  • 文学
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具体描述

2017年适逢中国话剧诞生110周年,因此此书的出版具有双重意义。书中讲述了几十个演剧学派的代表人物,包括导演、演员、舞台美术家等,对他们的作品、经历、学习做了比较详细的介绍。

《故事中的北京人艺》 一、 缘起:一座城市的艺术心脏 北京人民艺术剧院(简称“北京人艺”)不仅仅是一个剧院,它更像是一座城市的艺术心脏,跳动着几个世代的文化脉搏。自1952年建院以来,这片古老土地上的剧场,承载了无数关于戏剧、人生、时代的故事。那些在舞台上熠熠生辉的剧目,那些塑造了中国话剧艺术面貌的艺术家们,那些在北京这座城市留下的深深印记,共同构成了北京人艺独一无二的精神谱系。《故事中的北京人艺》这本书,便是试图拨开历史的迷雾,在那些被铭记或被遗忘的片段中,重新挖掘和梳理北京人艺波澜壮阔的发展历程,展现它作为中国话剧艺术殿堂的独特魅力与时代价值。 本书的创作并非仅仅是对历史事件的简单罗列,而是力求在宏大的时代背景下,聚焦于一个个鲜活的人物,一段段感人的轶事,一次次艰难的探索。我们试图通过这些“故事”,让读者触摸到北京人艺跳动的生命力,理解它如何在风云变幻的时代浪潮中,始终坚守艺术的初心,又如何在每一次转型中焕发新生。 二、 奠基:时代的呼唤与艺术的起点 新中国成立初期,百废待兴,文化艺术事业的发展被提上重要议程。北京人艺的诞生,便是那个时代对优秀戏剧艺术的迫切需求的回应。本书将从这一历史起点出发,追溯剧院的组建过程,介绍那些奠基性的艺术家和剧目。 群星璀璨的初创岁月: 郭沫若、老舍、曹禺等一批享有盛誉的文学家和剧作家,以及焦菊隐、欧阳予倩、舒绣文、于是之、雷恪生等一批新中国第一代杰出的导演、演员,他们怀揣着对戏剧艺术的理想与热情,汇聚于北京人艺。本书将通过讲述他们初到北京,克服种种困难,创排经典剧目,为剧院打下坚实基础的故事,展现他们高尚的艺术情操和卓越的艺术成就。 《茶馆》的诞生与回响: 老舍先生的《茶馆》是中国话剧史上的里程碑式作品,它以独特的视角和深刻的洞察力,展现了半个世纪以来中国社会的变迁。本书将深入剖析《茶馆》的创作历程,从老舍先生的构思,到焦菊隐导演的排演,再到于是之等演员对人物的精湛演绎,详细展现这部不朽杰作是如何诞生的,以及它在中国话剧舞台上所产生的深远影响。 探索与奠基: 除了《茶馆》,剧院早期还创排了《雷雨》、《日出》、《北京人》、《蔡文姬》等一系列经典剧目,这些作品不仅在艺术上取得了巨大成功,更确立了北京人艺现实主义戏剧的美学风格和创作原则。本书将介绍这些早期剧目的排演过程,以及它们如何成为北京人艺艺术宝库中的珍贵财富。 三、 辉煌:现实主义的旗帜与艺术的巅峰 上世纪五六十年代,北京人艺迎来了其艺术创作的第一个辉煌时期。现实主义戏剧在中国话剧舞台上占据了主导地位,而北京人艺则是这一风格的集大成者。 “北京人艺风格”的形成: 在焦菊隐等导演的带领下,北京人艺形成了独特的“北京人艺风格”,强调生活的真实、人物的鲜活、语言的自然以及情感的细腻。本书将通过具体的案例,分析这种风格是如何在排演过程中逐渐形成的,以及它如何影响了一代又一代的戏剧工作者。 《雷雨》的经典演绎: 《雷雨》作为曹禺先生的代表作,在北京人艺的舞台上被反复演绎,每一次都赋予了新的生命力。本书将重点讲述北京人艺不同时期对《雷雨》的解读和呈现,分析不同演员对繁漪、周萍、周冲等复杂人物的理解和塑造,展现经典剧目在不同时代语境下的生命力。 《蔡文姬》的民族韵味: 郭沫若先生的《蔡文姬》是一部充满民族气息和英雄主义色彩的史诗。本书将探讨北京人艺如何将这部充满历史厚重感的作品搬上舞台,如何通过舞台美术、音乐、表演等方面展现蔡文姬的悲壮人生和民族气节。 演员的时代风采: 这一时期,北京人艺涌现出了一批声名显赫的演员,如于是之、雷恪生、宋晓英、吕中等。本书将通过他们的表演片段、幕后故事,展现他们在舞台上的风采,以及他们如何将自己的生命融入角色,塑造了一个个深入人心的艺术形象。 四、 挑战与传承:在变革中坚守 中国社会的巨大变革,也对北京人艺的艺术创作提出了新的挑战。然而,北京人艺始终坚持在变革中坚守艺术的本质,并在传承中不断创新。 探索新的表现手法: 在改革开放的浪潮中,北京人艺积极探索新的戏剧表现手法,尝试将现代元素融入传统叙事,创作出了一系列既有现实意义又不失艺术品味的剧目,如《哗变》、《洋麻将》等。本书将分析这些剧目在艺术探索上的意义,以及它们如何回应时代的变化。 “京味儿”文化的传承: 作为北京的艺术名片,北京人艺始终承载着“京味儿”文化的传承使命。从《茶馆》到《天下第一楼》,再到《北京的雪》,剧院创作了一系列带有浓郁地域特色的作品,展现了北京这座城市的人文风情和历史底蕴。本书将深入探讨“京味儿”文化在北京人艺作品中的体现,以及这种文化符号的演变。 新人培养与老艺术家传承: 剧院的生命力在于新人。本书将关注北京人艺新一代演员和导演的成长历程,讲述他们如何从老艺术家身上汲取营养,又如何以自己的理解和创造力,为北京人艺注入新的活力。通过对老艺术家与年轻一代的对话和传承故事的展现,强调北京人艺薪火相传的艺术精神。 《天下第一楼》的时代寓意: 《天下第一楼》以一家老字号酒楼的兴衰,折射出近现代中国社会经济和文化的变迁。本书将剖析《天下第一楼》的艺术价值,以及它为何能成为一部经久不衰的经典之作,并探讨其在当代社会所蕴含的启示。 五、 时代的回响:北京人艺的当下与未来 步入新世纪,北京人艺在新的时代背景下,继续书写着自己的艺术篇章。 经典重排与新剧创作并举: 北京人艺在保持对经典剧目精心打磨和重排的同时,也积极投入新剧目的创作,关注当代社会现实,回应观众精神需求。本书将选取一些近年来的代表性新剧目,分析其创作理念和艺术特色,展现北京人艺在当代中国戏剧舞台上的创新实践。 艺术交流与国际视野: 随着中国走向世界,北京人艺也积极参与国际艺术交流,与世界各国优秀的剧院和艺术家进行合作。本书将介绍北京人艺在国际舞台上的活动,以及它如何通过交流与合作,拓展艺术视野,提升艺术水准。 观众的情感连接: 剧院的生命力离不开观众的支持。《故事中的北京人艺》也将关注北京人艺与观众之间独特的情感连接。从几代人的共同记忆,到新一代观众的喜爱,剧院始终是连接过去、现在和未来的文化纽带。 未来的展望: 展望未来,北京人艺将继续秉承“对艺术负责,对人民负责”的宗旨,在传承与创新中不断前行,为中国戏剧艺术的发展贡献力量。本书将以一种充满希望的基调,描绘北京人艺未来的发展蓝图,激励一代又一代的戏剧人,为这片艺术的沃土注入永恒的生机。 《故事中的北京人艺》是一部充满温情与力量的书。它不仅仅是北京人艺的史书,更是中国话剧艺术发展史的一个缩影。通过这些鲜活的故事,我们得以窥见一代又一代戏剧人的匠心独运,理解艺术的坚守与传承,感受一座城市因戏剧而焕发的独特光彩。本书希望能带领读者一同走进北京人艺的殿堂,感受那份历久弥新的艺术魅力。

作者简介

梁秉堃,中国作家协会会员、中国戏剧家协会会员、国家一级作家、国务院“有突出贡献的专家”称号获得者。曾任央视春晚总编导,《欢聚一堂》艺术指导,《艺术人生》《与您相约》栏目策划等。主要作品有话剧剧本《谁是强者》《王建设当官》《阵痛的时刻》《春雪润之》《格桑花》,电影剧本《宏志班的故事》,电视连续剧剧本《天桥梦》《第八警区》,中篇小说《一桩离奇的谋杀案》,报告文学《北京有个宏志班》《凤凰涅檠》,散文集《梁秉堃散文选》等。

目录信息

自序
第一章
老院长啊,老院长――记曹禺
第二章
我们的总导演――记焦菊隐
第三章
实事求是在人谋――记赵起扬
第四章
艺文世家早从军――记欧阳山尊
第五章
列宁魏武神采在――记刁光覃
第六章
点染场景五十秋――记夏淳
第七章
真情无矫饰――记苏民
第八章
白发碧水童心境――记田冲
第九章
斗室苦寒缘心热――记梅阡
第十章
小势可造,大命难违――记于是之
第十一章
花非花,雾非雾――记英若诚
第十二章
那是一团火焰――记童超
第十三章
本色的性格化演员――记林连昆
第十四章
小角色,大人生――记黄宗洛
第十五章
话说朱旭――记朱旭
第十六章
永远的历史见证――记朱琳
第十七章
一束芬芳的花朵――记舒绣文
第十八章
白头惟有赤心存――记赵韫如
第十九章
她舍掉了三个亲人――记叶子
第二十章
赤子天性人不老――记胡宗温厂
第二十一章
人称“活蘩漪”――记吕恩
第二十二章
“大赤包儿”传奇――记李婉芬
第二十三章
绿叶成阴子满枝――记陈永祥、丁里、李秀雯、冯钦、杜广沛,
第二十四章
经典《龙须沟》的台前幕后
第二十五章
经典《茶馆》的台前幕后
第二十六章
话剧发展,任重道远
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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**第一段** 这本书简直是一部活生生的历史画卷,将老北京那股子劲儿和人艺那份独特的文化底蕴勾勒得淋漓尽致。光是读着那些文字,就能想象出剧场里那股子热络劲儿,灯光亮起时台上传来的那种浑厚有力的声音,还有散场后观众们意犹未尽地在胡同口讨论剧情的场景。作者的笔触细腻得让人心疼,仿佛每一个段落都浸透了时代的风霜,那些老艺术家们的风采,那些经典剧目的诞生背后付出的心血,都被描摹得栩栩如生。我尤其喜欢其中关于建组初期,大家筚路蓝缕、凭着一腔热血硬是把“人艺腔”打磨出来的那些细节,那种对艺术近乎偏执的追求,放在今天来看,简直是教科书般的存在。它不是那种冷冰冰的艺术史论,而是充满了人情味儿和烟火气的叙事,让人在感动之余,也对那一代人有了更深的敬意。每一次翻开,都像是一次穿越时空的对话,听他们讲述那个激情燃烧的年代。

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**第三段** 这本书的文字风格相当具有个人特色,行文流畅,偶尔蹦出来的几句带着老北京特有韵味的表达,让人会心一笑,仿佛能闻到那股子老茶馆的味道。它并非面面俱到地梳理历史脉络,而是选择了一些极具代表性的片段进行深入挖掘。比如对某个经典剧目排练过程中的幕后故事的描绘,细节之丰富,让人惊叹。作者似乎拥有一个巨大的宝库,里面装满了第一手的资料和访谈录音,然后他很巧妙地将这些碎片化的记忆编织成了一个完整且富有张力的故事线。这种叙事手法高明之处在于,它让读者在跟随历史线索前进的同时,不会感到疲惫,反而会因为下一个“惊喜”的发现而保持高度的期待感。它成功地把复杂的艺术创作过程,转化成了一段段引人入胜的传奇。

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**第二段** 说实话,我原本以为这会是一本偏学术的、枯燥的艺术评论集,毕竟“人艺”这两个字自带一种庄重感。然而,我大错特错。这本书的叙事节奏把握得极妙,像极了一部优秀的舞台剧,有高潮有低谷,有冲突也有温情。它没有堆砌晦涩的专业术语,反而更侧重于展现艺术家们在生活中的真实状态——他们的挣扎、他们的喜悦、他们与角色的碰撞与融合。我特别对书中那些对几位已故老艺术家的侧写印象深刻,不是高高在上的赞美,而是带着温度的怀念,还原了他们在舞台下也有着凡人的可爱与可爱之处。读完之后,感觉自己像是和这些前辈们一起经历了一场人生的旅程,那种情感的冲击力非常强,让人忍不住想去剧场,再看一眼那些熟悉的背影,感受一下艺术的魅力是如何跨越时间流淌的。

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**第五段** 此书的装帧设计和整体气质也值得称赞,一看就是用心打磨过的精品。从纸张的质感到字体排版的考究,都透露着一种对“经典”的尊重感,这本身就与书中所描绘的艺术精神是契合的。但更重要的是,它成功地搭建起了一座沟通古今的桥梁。对于我们这些新一代的文化消费者来说,我们可能熟悉舞台上的辉煌,却对台前的光环是如何凝聚而成知之甚少。这本书就像一个耐心的向导,引领我们走进了那个充满汗水、争执、灵感迸发和最终成就的幕后世界。它让人明白,每一次掌声的背后,都有着无数次不为人知的坚持与牺牲。合上书本时,心中涌起的是一种复杂的情绪——既有对逝去岁月的缅怀,更有对未来艺术传承的期许。这是一本值得反复品读,并且能随着阅读者自身阅历的增加而不断产生新感悟的佳作。

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**第四段** 我一直认为,优秀的文化读物应当是能够激发读者自我反思和探索欲望的。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是在讲述“人艺”的故事,更是在探讨“演员的诞生”这个永恒的主题。读着书中那些前辈们如何通过无数次的“生活体验”来寻找角色的灵魂,那种对生活本真的敬畏和探索精神,让我对表演艺术乃至所有创作活动都有了全新的认识。它让我意识到,真正的艺术不是技巧的堆砌,而是生命的注入。书中对不同时代演员表演风格演变的探讨,也很有启发性,它没有简单地褒贬过去或现在,而是客观地分析了时代背景对艺术形态的塑造作用。读完后,我忍不住去翻看了家里尘封已久的旧剧本,试图用书中提到的理念去重新审视那些文字,收获颇丰。

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不好看,官样文章,歌功颂德居多,干货少

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晚点来写书评,先感叹一句现在的人艺在艺术高度方面不及建立之初的万分之一。

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