王时敏仿古山水册

王时敏仿古山水册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:紫禁城出版社
作者:故宫博物院 编
出品人:
页数:60
译者:
出版时间:2007-12
价格:168.00元
装帧:
isbn号码:9787800476624
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《王时敏仿古山水册1》:故宫藏品。《王时敏仿古山水册1》共计十二开,纸本,其中墨笔七开,设色五开。每开纵44.5厘米,横29.7厘米。近人庞元济《虚斋名画录》著录。现藏故宫博物院。

好的,这里为您撰写一份关于另一本图书的详细简介,内容不涉及《王时敏仿古山水册》。 --- 《明代文人画的意境营造与时代精神》 图书简介 本书是一部深入剖析明代文人画发展脉络、审美取向及其背后社会文化意涵的学术专著。作者以宏大的历史视野和扎实的文献考据为基础,系统梳理了自永乐至崇祯年间,中国文人画艺术从吴门画派的鼎盛到松江画派的崛起,再到晚明诸家探索的复杂演变过程。全书不仅聚焦于艺术形式的演变,更着重探讨了“意境”这一核心概念在不同历史阶段如何被文人画家所理解、实践和再创造,以及这种精神追求如何映照出明代士大夫阶层的时代精神与内心世界。 第一部分:明初的格局与吴门画派的奠基 本书伊始,首先回顾了明初宫廷艺术与民间艺术的交融背景,为文人画的独立发展奠定了初步的文化土壤。重点分析了“四僧”及早期江南士人的艺术观,为后续的吴门画派兴起做了铺垫。 随后,全书核心关注点转向了以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的吴门画派。作者并未采取简单的流派罗列,而是将吴门四家置于当时社会结构变动的大背景下考察。沈周的“上追宋元,下启后学”并非简单的复古,而是在对董源、巨然、黄公望、倪瓒等前人图式的汲取中,寻求一种安顿乱世不安心灵的“拙朴”与“真率”之美。书中详细阐述了沈周如何通过其独特的笔墨语言,成功构建了一种既承袭古法又不失个人趣味的“平淡天真”的意境范式。 文徵明一派的论述则侧重于其对“规矩”的坚守与发展。作者认为,文徵明在技法上的精纯与对文人画“雅正”标准的维护,实际上是晚明士人阶层在政治动荡中寻求文化身份认同的一种集体表达。通过对文徵明师法宋元各家的具体作品进行深入的笔墨分析,揭示了其“笔墨当随时代”的深层含义——即在保持文人气节的前提下,对艺术语言的不断磨砺。 唐寅与仇英的处理则更具辩证性。唐寅的狂放与浪漫,被视为是对传统文人画的“情感外溢”,他的作品在继承古法的同时,融入了更强烈的个人抒发,其“才情”的张扬,是对理学僵化的一种艺术反拨。而仇英虽出身“画工”,却能以极高的技艺融入文人画体系,其工整细腻的界画和仿古之作,则从侧面反映了明代中后期商品经济发展下,艺术市场的多元化对文人画审美标准的冲击与渗透。 第二部分:松江画派的理论自觉与笔墨革命 本书的第二部分重点转向了松江画派的理论建构及其对笔墨本体的探索,尤其是董其昌的出现,标志着明代文人画进入了一个新的理论自觉阶段。 作者详尽梳理了董其昌“南北宗论”的形成脉络。这种理论的提出,并非纯粹的艺术史分类,而是在特定历史时期,士大夫为确立自身文化正统性,对前代艺术史进行的一种“重写”与“定位”。董其昌通过确立“以书入画”的最高标准,将元四家推至无可争议的顶端,旨在为当代的文人创作提供一个清晰的、可遵循的“正统”路径。书中对董其昌“淡墨为上”的美学倾向进行细致的笔墨解析,揭示了这种“淡”背后所蕴含的内敛、疏朗,以及对物质世界过度关注的疏离感。 同期,松江画派中如赵左、沈士充等人的探索也被置于这一理论框架下考察。作者指出,虽然董其昌的理论具有高度的概括性,但其实践并非僵化。赵左对笔墨的“活化”运用,沈士充对“写意”境界的深化,都显示出文人画家们在理论指导下,依然保持着对笔墨语言本体价值的探寻热情。尤其对董其昌晚年作品中“禅意”的流露,本书认为这与他日益深沉的政治失意感和对生命哲思的关注密不可分。 第三部分:晚明士人的精神流亡与笔墨的异化 随着明末政治的日趋黑暗与社会矛盾的激化,文人画的创作也呈现出更加复杂和多元的倾向。本书的第三部分探讨了晚明“怪诞”与“颓废”美学的兴起。 这一时期的画家,面对政权的衰微和自身的理想幻灭,其艺术表达往往带有强烈的个人情绪和对传统规范的突破。作者分析了“后吴门”诸家如董其昌的再传弟子们,如何在遵循“正统”的同时,进行着更为大胆的笔墨实验。 重点对晚明士人对“奇险”风格的偏好进行了探讨。这种偏好并非对技艺的倒退,而是对传统“和、静、雅”审美的一种挑战。书中分析了若干在艺术史上常被忽视的局部现象,例如特定地域(如福建、徽州)的文人画家如何结合地方文化特色,在笔墨中注入了更具张力的视觉语言。 最后,本书总结了明代文人画从“摹古”中获得合法性,到最终形成一套相对完备的理论体系,再到晚明时期在精神困境中寻求突破的历史轨迹。作者强调,明代文人画的“意境”营造,是士大夫阶层在社会责任与个人性情之间不断斡旋、妥协与升华的艺术写照,它所承载的时代精神,远比单纯的技法流变更为厚重。本书试图通过对笔墨、理论与时代精神的相互扣连,为理解中国艺术史上最重要的一个阶段提供一个深入、细致且富有洞察力的解读。 ---

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