具体描述
這不是香港電影史，是香港電影百年歷史的成長誌。
早期仰賴南來影人撐起工業，在「過客」與「統戰」心態的拉扯中，香港電影長出了最早期的北望神州的模樣；海外市場的開拓，娛樂至上的精神種下了歌舞昇平的基因；新浪潮的湧現，我城的意志扎根。
張建德於1997年出版的香港電影英文專著，20年後才迎來中文譯版，作者特別新增篇章，詳述「後九七」香港電影。書中爬梳香港電影獨特的類型（武俠、動作、鬼怪、梟雄等），分析重點電影人的特質（李翰祥、胡金銓、李小龍、成龍、唐書璇、徐克、許鞍華、杜琪峯等），呈現出電影人、作品、城市三者交織的非一般香港電影景觀。
推廣重點
1. 爬梳歷史，詳述香港電影從南來影人的「中華觀」到「本地化」的過程；
2. 著重類型分析，突出香港電影百年發展所形成的不同類型作品，及其興衰的過程；
3. 強調作者論，仔細分析重要的香港電影作者特色及其影響。
作者简介
張建德（Stephen Teo）
現任新加坡南洋理工大學黃金輝傳播與信息學院副教授，主要著作包括《王家衛》（2005）、《胡金銓與〈俠女〉》（2007）、《中國武術電影：武俠傳統》（2009）、《亞洲電影的經驗》（2013），以及《東方西部片》（2016）。
目录信息
英文版序
第一部分 「南來影人」與本土影人
第一章 上海遺風：早期香港電影
第二章 重演上海：香港電影中的歌女
第三章 早期粵語片
第四章 父與子
第五章 浪漫與犬儒的國語片
第二部分 武俠 / 功夫片
第六章 胡金銓之道
第七章 刀劍與拳腳
第八章 李小龍：自戀的小龍
第九章 成龍：另一條功夫之龍
第三部分 拓荒者
第十章 「新浪潮」
第十一章 「新浪潮」動作片作者
第十二章 第二波「新浪潮」
第四部分 邊緣人
第十三章 崇敬與恐懼：香港的「中國症候」
第十四章 鬼魂、殭屍、妖魔及其他混雜類型
第十五章 壞顧客與梟雄片
第十六章 後現代主義與香港電影的終結
第十七章 「後九七」時代的香港電影
譯後記
· · · · · · (收起)
读后感
第六届香港主题电影展《香港电影：额外的维度》新书分享沙龙现场实录 嘉宾：陈冠中、苏涛、沙丹 时间：2017年8月6日 香港电影，一直是个传奇。是什么推动香港成为“东方好莱坞”？香港电影的文化特质是什么？“后九七”时代的香港电影丧失活力和信心了吗？ 针对这些大众普遍感...
评分第六届香港主题电影展《香港电影：额外的维度》新书分享沙龙现场实录 嘉宾：陈冠中、苏涛、沙丹 时间：2017年8月6日 香港电影，一直是个传奇。是什么推动香港成为“东方好莱坞”？香港电影的文化特质是什么？“后九七”时代的香港电影丧失活力和信心了吗？ 针对这些大众普遍感...
评分第六届香港主题电影展《香港电影：额外的维度》新书分享沙龙现场实录 嘉宾：陈冠中、苏涛、沙丹 时间：2017年8月6日 香港电影，一直是个传奇。是什么推动香港成为“东方好莱坞”？香港电影的文化特质是什么？“后九七”时代的香港电影丧失活力和信心了吗？ 针对这些大众普遍感...
评分第六届香港主题电影展《香港电影：额外的维度》新书分享沙龙现场实录 嘉宾：陈冠中、苏涛、沙丹 时间：2017年8月6日 香港电影，一直是个传奇。是什么推动香港成为“东方好莱坞”？香港电影的文化特质是什么？“后九七”时代的香港电影丧失活力和信心了吗？ 针对这些大众普遍感...
评分第六届香港主题电影展《香港电影：额外的维度》新书分享沙龙现场实录 嘉宾：陈冠中、苏涛、沙丹 时间：2017年8月6日 香港电影，一直是个传奇。是什么推动香港成为“东方好莱坞”？香港电影的文化特质是什么？“后九七”时代的香港电影丧失活力和信心了吗？ 针对这些大众普遍感...
用户评价
我一直对香港电影有着特殊的情感，它陪伴了我整个青春，从那些热血的警匪片到感人肺腑的爱情片，再到让人捧腹大笑的喜剧片，似乎香港电影承包了我所有的情绪。而《香港電影》这本书，恰恰捕捉到了这种情感的精髓。作者在书中对不同类型片的分析，让我对曾经司空见惯的电影有了全新的认识。我尤其喜欢他对警匪片“英雄主义”的探讨，那些在黑暗中守护正义的警察，在生死边缘徘徊的卧底，他们身上的那种情义、那种担当，成为了我心中“男人”的定义。这本书不仅仅是回顾了《无间道》这样的里程碑式作品，还把目光投向了更早期的《英雄本色》、《喋血双雄》等经典，深刻分析了它们在叙事结构、人物塑造以及对“兄弟情”的描绘上的创新之处。读到这些章节，我仿佛又看到了小马哥叼着烟，眼神里带着一丝落寞却又无比坚定的模样。作者还对香港电影中的“女性力量”进行了细致的梳理，从林青霞、张曼玉、王祖贤等一代女神，到后来周迅、舒淇等新生代，她们在电影中塑造的独立、坚韧、充满魅力的女性形象，给了我很大的启发。这本书让我意识到，香港电影之所以能够风靡亚洲，不仅仅在于其出色的制作和独特的风格，更在于它能够触及人内心最深处的情感，能够反映不同时代人们的喜怒哀乐。它是一本让我感到亲切、感动，并且充满共鸣的书。
评分说实话，我本来以为《香港電影》这本书可能只是一个简单的电影列表或者一些浅显的评论，但当我翻开它，我的整个看法都改变了。这本书的作者显然对香港电影有着非同寻常的热爱和研究，他不仅仅列举了那些家喻户晓的经典，还挖掘了很多被遗忘的瑰宝，并且用一种非常生动有趣的方式讲述它们的故事。我最惊喜的部分是关于动作片的章节，从早期的邵氏武打片，到后来成龙、李连杰、甄子丹等人的现代功夫片，作者不仅分析了他们的招式和拍摄手法，更深入探讨了动作片背后所蕴含的东方哲学和民族精神。那些拳拳到肉、招招毙命的场面，在书中的描述下，仿佛又在我眼前重现，我能感受到每一次挥拳、每一次踢腿的力量感，以及演员们付出的艰辛。此外，书里对香港喜剧的解读也让我大开眼界，周星驰的无厘头，许冠文的社会讽刺，都不仅仅是简单的搞笑，而是包含了对生活观察的细致入微和对社会现实的辛辣点评。我记得其中一章详细分析了《功夫》这部电影，从它对武侠小说的致敬，到它对小人物奋斗的刻画，再到它对人性善恶的探讨，看得我热血沸腾，仿佛又回到了第一次看这部电影时的震撼。这本书让我重新认识了许多我以为自己很熟悉的电影，也让我发现了很多之前从未关注过的优秀作品。它更像是一本可以反复阅读的“电影百科全书”，每一次翻阅都能有新的发现和感悟，让我的电影观赏体验更加丰富和深刻。
评分我本以为《香港電影》会是那种枯燥的学术论文集，但当我翻开它，我被深深地吸引了。作者的文笔非常流畅，而且充满了激情，他不是在冷冰冰地分析电影，而是在用一种充满情感的方式，讲述香港电影的故事。我尤其喜欢他对“类型片”的分类和解读，从武侠片到警匪片，从喜剧片到鬼片，每一类电影都在书中得到了详尽的阐述，而且作者还能够抓住每一类电影的核心特色，并且分析它们是如何在香港电影的土壤中生根发芽，并最终形成独特的风格。我特别对书里关于“cult片”的章节印象深刻，那些曾经被认为是“低俗”、“边缘”的电影，在作者的笔下，却展现出了惊人的艺术潜力和文化价值。他挖掘了这些电影背后的社会原因和观众心理，让我重新审视了许多曾经被我忽视的作品。这本书让我明白，电影的魅力不仅仅在于其主流的艺术成就，更在于它能够包容各种各样的风格和表达方式，也能够反映社会不同层面的声音。它是一本让我打开眼界，拓展视野的书，让我对香港电影的认识更加立体和全面。
评分我是一个不常读书的人，但《香港電影》这本书却让我沉迷其中，爱不释手。它不仅仅是一本书，更像是一个时光胶囊，里面装着我童年和少年时期的所有美好回忆。我最喜欢的是书中对香港电影中“小人物”命运的描绘，那些在都市的夹缝中努力生存、追求梦想的普通人，他们的故事总是那么真实、那么动人。我记得书中有一段关于《喜剧之王》的描述，那句“我是一个演员”的台词，瞬间就击中了我内心最柔软的地方，我仿佛能看到周星驰饰演的尹天仇，那个在舞台上卑微却又执着的追梦者，他身上那种不屈不挠的精神，成为了我人生道路上的一个重要指引。作者还对香港电影的“音乐”进行了深入的探讨，那些旋律优美的电影插曲，那些充满力量的主题曲，它们不仅仅是电影的配乐，更是电影情感的载体，承载着角色的喜怒哀乐，也陪伴了我们的成长。我至今还能哼唱出许多香港电影的主题曲，它们和电影画面一样，深深地印刻在我的脑海里。这本书让我更加珍惜那些曾经带给我无数欢乐和感动的电影，也让我对电影制作背后的每一个环节有了更深的理解和尊重。它是一本充满温度和力量的书，让我重新找回了对电影最初的热情。
评分不得不说，我拿到《香港電影》这本书的时候，是被它的标题吸引的，但当我看进去之后，我发现它比我预期的要深刻得多。作者对于香港电影的理解，已经超越了单纯的娱乐层面，而是将其视为一种文化现象，一种社会缩影。他不仅详细介绍了电影的制作幕后，比如导演的构思、演员的表演，甚至还深入探讨了电影制作过程中遇到的种种挑战，以及它们是如何反映当时香港社会的政治、经济和文化背景的。我特别喜欢他对“港产片”黄金时代辉煌背后的隐忧的分析，那种在创作自由度和市场压力之间的挣扎，以及后来因为种种原因，香港电影逐渐失去光芒的过程，读来让人唏嘘不已。书中还花了很大篇幅来讲述那些在香港电影史上留下浓墨重彩的幕后英雄，比如摄影师、剪辑师、编剧等，他们的辛勤付出和艺术创造力，也是香港电影能够取得如此成就的重要原因。我之前只关注了导演和演员，而这本书让我看到了一个更完整的电影工业体系。它让我明白，一部经典的香港电影，是无数个环节协同作用的结果，是集体智慧的结晶。读到关于香港电影的“怀旧潮”和“文化传承”的章节，我更加坚定了对这部书的喜爱，因为它不仅仅是回顾过去，更是对未来的思考，如何让香港电影的精髓得以延续和发展。
评分《香港電影》这本书，是我近期读到过最让我惊喜的一本书。我原本以为它只是一个简单的电影介绍，但没想到它如此深入和全面。作者对香港电影的发展历程进行了详尽的梳理，从早期粤语片到后来的港产片，再到新浪潮的崛起，每一个阶段都充满了精彩的分析和独到的见解。我尤其喜欢他对“新浪潮”电影的解读，那些充满实验性和艺术性的作品，在作者的笔下，展现出了它们在当时香港电影史上的重要地位和深远影响。他不仅仅关注了那些广为人知的导演和作品，还挖掘了很多被低估的优秀电影和电影人，让我看到了香港电影的多元化和丰富性。书中对电影音乐、美术设计、剪辑技巧等方面的分析也让我大开眼界，让我更加理解了电影作为一种综合艺术的魅力。这本书让我对香港电影的认识不再是碎片化的，而是形成了一个更加完整和系统的框架。它是一本让我受益匪浅的书，也让我对香港电影的未来充满了期待。
评分拿到《香港電影》这本书，我感到一种莫名的亲切感，仿佛它就是我内心深处对香港电影情感的一种具象化。作者在书中对“东方好莱坞”的崛起和衰落的叙述，让我仿佛经历了一场荡气回肠的电影史诗。我特别喜欢他对香港电影“黄金时代”的描述，那种百花齐放、百家争鸣的繁荣景象，让我感受到了那个时代电影人的创造力和活力。书里对当时的市场环境、制作模式、以及观众的口味变化都进行了深入的分析，让我更加理解了香港电影为什么能够取得如此巨大的成功。我记得其中有一章详细描述了《英雄本色》这部电影是如何掀起一股“英雄主义”浪潮的，那种兄弟情义、江湖恩仇，不仅仅是电影里的情节，更是那个时代香港年轻人内心的一种写照。作者还对香港电影的“国际化”进程进行了梳理，它如何走向世界，如何影响了其他国家的电影，这些内容都让我感到非常振奋。这本书让我更加深刻地认识到，香港电影不仅仅是香港的电影，它更是属于整个亚洲，甚至是属于世界的文化符号。它是一本让我感到自豪，也让我感到沉思的书。
评分我一直在寻找一本能真正触及香港电影灵魂的书，而《香港電影》绝对满足了我的期待。这本书不仅仅是关于一部部电影的介绍，它更像是一部编年史，将香港电影的发展脉络梳理得条理清晰，而且充满人文关怀。作者对不同时期电影风格的分析非常到位，比如从黑白片到彩色片，从粤语片到国语片，再到后来影响亚洲的“新浪潮”和“港产片”的崛起，每一个转折点都被赋予了深刻的解读。我特别欣赏书中对“新浪潮”导演们的深入剖析，他们如何在有限的资源和大胆的创新中，为香港电影注入了新的活力，那些充满社会批判意识和个人风格的作品，至今仍有巨大的影响力。读到关于许鞍华、徐克、王家卫等导演的部分，我仿佛能感受到他们拍摄时的那种激情和困境，他们如何在商业和艺术之间寻找平衡，如何在时代变革中寻找电影的表达方式。这本书还花了很大一部分篇幅来谈论香港电影对社会文化的影响，电影中的价值观、时尚、甚至口语，都曾深刻地影响着一代又一代的香港人，以及整个华人世界。我发现，很多在我成长过程中耳熟能详的台词，很多影响了我对爱情、友情、甚至人生看法的片段，原来都承载着如此丰富的时代信息和文化符号。这本书不仅仅是给影迷看的，它更像是一本了解香港社会变迁和文化生态的绝佳读物，让我更加深刻地理解了香港这座城市的独特魅力，以及它在电影史上的重要地位。
评分这本书的名字叫做《香港電影》，拿到手的时候，就觉得封面很有质感，那种怀旧的蓝调，配上一些模糊的经典镜头剪影，瞬间就把我拉回了那个黄金年代。翻开第一页，作者的序言就写得特别有情怀，他说写这本书，不仅仅是为了记录，更是为了重温那段闪闪发光的日子，那些曾经让我们热血沸腾、泪流满面的瞬间。我最喜欢的是他对早期香港电影的描绘，那些邵氏、嘉禾时代的武侠片，或者说是鬼片，虽然现在看来特效很简陋，但在当时，它们却是我们童年夜晚最深的记忆。我记得有一次，和几个小伙伴偷偷在昏暗的电视机前看《倩女幽魂》，那种亦幻亦真的画面，张国荣和王祖贤的组合，简直是惊为天人，以至于后来很长一段时间，我都对古装片充满了向往。这本书就像一个宝藏，里面有无数我曾经错过或者遗忘的细节，那些演员的青涩模样，导演的匠心独运，甚至是当时社会背景对电影创作的影响，都被作者一一梳理出来。它不是那种枯燥的学术分析，更多的是一种娓娓道来的故事，仿佛你坐在一个老朋友身边，听他讲那些关于电影的往事，你会不自觉地被带入其中，甚至能闻到胶片时代特有的味道。特别是作者对于一些被低估的电影的挖掘，让我重新审视了许多被时间冲淡的作品，原来在那些不那么出名的电影里，也隐藏着如此多的艺术价值和时代印记。这本书让我明白，香港电影的辉煌，并非偶然，而是无数电影人用心血和汗水浇筑而成的一场盛宴，而我，有幸参与了这场盛宴的见证。
评分阅读《香港電影》的过程，就像是与一位资深影迷进行的一场深度对话。作者的叙述方式非常亲切，他并没有使用过于专业的术语，而是用一种更加生活化的语言，将香港电影的历史和发展娓娓道来。我尤其喜欢他对那些经典电影幕后花絮的挖掘，那些演员之间的趣事，导演的灵感来源，以及拍摄过程中遇到的种种困难，这些内容都让电影变得更加鲜活和真实。我记得书中有一段关于《重庆森林》的描述，作者详细分析了王家卫独特的拍摄手法，以及影片所营造出的那种迷离、疏离的都市氛围，让我对这部电影有了全新的认识。这本书不仅仅是关于电影本身，它更是关于电影与时代、电影与社会、电影与人之间的联系。它让我看到了香港电影是如何在时代的洪流中不断发展和演变的，也看到了电影是如何影响和塑造了我们的人生。它是一本让我感到温暖，让我感到共鸣的书，让我更加热爱电影，也更加热爱生活。
评分张建德老师通俗易懂的文字中又不乏洞见。
评分开始研究香港电影史以来看过的最差的作品。展示的成分多，解读的地方少，东拉西扯就是戳不到点上。目录里划分虽然清晰，但是到具体章节里却没有围绕这一章节的主题深入叙述。和《痛史》相比，张建德的分析过程少了一根线索，导致整本书的主题性十分松散。看的虽然是香港版，却一点政治上的建树都没有，真是让人失望。
评分开始研究香港电影史以来看过的最差的作品。展示的成分多，解读的地方少，东拉西扯就是戳不到点上。目录里划分虽然清晰，但是到具体章节里却没有围绕这一章节的主题深入叙述。和《痛史》相比，张建德的分析过程少了一根线索，导致整本书的主题性十分松散。看的虽然是香港版，却一点政治上的建树都没有，真是让人失望。
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评分开始研究香港电影史以来看过的最差的作品。展示的成分多，解读的地方少，东拉西扯就是戳不到点上。目录里划分虽然清晰，但是到具体章节里却没有围绕这一章节的主题深入叙述。和《痛史》相比，张建德的分析过程少了一根线索，导致整本书的主题性十分松散。看的虽然是香港版，却一点政治上的建树都没有，真是让人失望。
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