技術與藝術並重的電影攝影讀物

精選自《美國電影攝影師》重磅專欄

由行業標杆機構ASC集結齣版

全麵記錄USC等歐美六大電影名校教學現場

大師親授《七宗罪》《筋疲力盡》等片實拍技巧

{ 核心課程·深度訪談·大師傑作·場景重現·逐鏡講解 }

{ 拍攝筆記·布光圖示·高清劇照·獨傢授權·全彩印刷 }

◎ 編輯推薦

戈達爾禦用攝影師拉烏爾·庫塔爾說：“沒有人會衝著華麗的攝影去觀看一部電影。” 電影攝影故事的僕從，這個觀念貫穿於本書中風格各異的影像創造者的課程和訪談中。作為電影技術類書籍，本書的獨特之處在於：它不僅為電影人提供瞭多種風格和美學的參考，還有詳盡的細節描述，更有知名“光影大師”的親身示範和教誨。大師們還會對他們喜愛的關鍵電影場景進行逐鏡講解。每段教程都配有詳盡的照片和圖示，能幫助我們輕鬆掌握那些復雜的點金之術。

☆ 名校工作坊實錄丨全麵記錄21位大師在 USC、UCLA、NYU、La Fémis 等歐美電影名校的教學現場。

☆ 技術與藝術並重丨精選自《美國電影攝影師》重磅專欄，既有技術性的指導，也有美學的解析。請從圖示開始，想象流動的光綫照射在場景中的情形，看著畫麵體會它錶達的情感。

☆ 仿拍實踐結閤深度解析丨分攝影技術基礎、光源、人像、室內日景、室內夜景、後期技術和場景照明七大部分，模擬經典場景的照明進行仿拍，針對不同創作需求，深度解析照明手段的豐富性、攝影師風格的多樣性及其工作的創造性。

☆ 攝影指導眾神殿丨主講人包括維托裏奧·斯托拉羅（《末代皇帝》《現代啓示錄》）、達呂斯·康第（《七宗罪》《午夜巴黎》）、拉烏爾·庫塔爾（《筋疲力盡》《硃爾和吉姆》）、亨利·阿勒康（《羅馬假日》《柏林蒼穹下》）、喬丹·剋羅嫩韋思（《銀翼殺手》）、歐文·羅伊茲曼（《驅魔人》《法國販毒網》）、維爾莫什·日格濛德（《花村》《第三類接觸》）、哈斯剋爾·韋剋斯勒（《靈欲春宵》《飛越瘋人院》）、斯蒂芬·H·布魯姆（《情梟的黎明》《碟中諜》）等。

☆ 膠片傳統照進數字時代丨無論你用膠片還是數字格式拍攝，攝影始終要圍繞光綫，電影始終需要照明，創造性的光影永遠是畫麵的靈魂。

☆ 深度影迷的花絮手冊丨對非專業學生和從業人員來說依舊有可讀性和娛樂性，除去技術部分，它也是一本電影工業的幕後探秘和拍攝花絮訪談。

◎ 內容簡介

這是一本值得精讀的電影攝影經典教程，讓你一次親曆21位光影大師的教學課堂。作者精選瞭發錶在創刊近百年的世界頂級專業雜誌《美國電影攝影師》上的大師工作坊教學實錄和深度訪談，配以現場演示時實拍的鏡頭畫麵、燈位圖和詳細的技術指標清單，分享瞭從光圈選擇、光綫控製、布光設計到洗印工藝等一係列環節的實用技巧。每章所邀請的主講人既有推動技術和美學革新的藝術先行者，如庫塔爾和斯托拉羅；也有掌鏡好萊塢主流賣座大片的影像魔術師，如日格濛德和康第。他們不僅親自在攝影棚內為學生點撥場景照明的關鍵細節，也就《筋疲力盡》《七宗罪》《末代皇帝》等名片的重要段落做瞭生動的逐鏡講解，直觀有效地幫助創作者在實踐中提高技藝水平。

此外，書中訪談部分還涵蓋瞭諸位電影攝影大師的創作理念、與名導閤作的寶貴經驗、所拍經典作品的幕後花絮，以及對後輩同儕的真誠建議，讀者可以從中得到有關影像美學、創作思維、團隊閤作等方麵的諸多收獲，領會光影大師如何創造電影之美。

邦雅曼·貝熱裏（Benjamin Bergery），法國資深電影記者、新媒體藝術傢，一直擔任《美國電影攝影師》（American Cinematographer）雜誌駐歐洲高級記者和法國電影攝影師協會（AFC）顧問。本書撰寫期間作者在南加州大學講授電影攝影課程，長期策劃組織關於電影攝影的大師工作坊和研討會。貝熱裏在電影技術和創作領域有著豐富的經曆，曾從事紀錄片攝影和視頻剪輯，在盧卡斯影業和潘那維申公司參與過重要技術研發項目，師從直接電影的代錶人物理查德 ·利科剋，並在母校麻省理工學院講授相關課程。更多信息請訪問他的個人網站：www.thefilmbook.com。

劉欣，北京電影學院攝影係視覺特效方嚮碩士，現為自由媒體工作者。

唐強，畢業於北京電影學院攝影係多媒體影像創作專業，現從事調色師的工作。