顾恺之和他的《洛神赋图》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中信出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:49.8

装帧:精装

isbn号码:9787508683423

丛书系列:墨•中国艺术启蒙系列

图书标签:

• 艺术
• 绘画
• 中国画
• 2018
• 彩图
• 中国艺术
• 画册
• 中国
• 顾恺之
• 洛神赋图
• 中国绘画
• 艺术史
• 魏晋风度
• 书法
• 绘画作品
• 洛神赋
• 历史文化
• 艺术鉴赏

典籍重光：探寻中国古代绘画的审美源流与时代精神 一卷宋人摹本，穿越千年迷雾，窥见魏晋风骨。 本书旨在以一种全新、深入且跨学科的视角，重构中国古代绘画艺术在特定历史时期的思想脉络、技术演进及其社会功能。我们聚焦于魏晋南北朝这一文化大变革时期，探究艺术如何从单纯的实用性、宗教性描摹，逐步迈向强调个体精神与自然哲思的独立审美领域。 全书不以单一画家的生平或某几件传世之作作为主线，而是将视野投向更广阔的文化图景之中，探讨那些奠定后世水墨画基调的“笔墨精神”的萌芽与确立。 --- 第一章：混沌初开——魏晋时期的士人精神与视觉秩序的重建 本章将梳理魏晋玄学兴盛对艺术观念的根本性冲击。在“贵无论”、“越名教而任自然”的思想浪潮下，绘画不再仅仅是记录历史或宣扬教义的工具。 1.1 玄学思潮与“不着一笔”的审美追求： 深入剖析“得意忘形”如何从老庄哲学渗透到绘画理论中。探讨那个时代对“气韵生动”的早期理解，以及它如何区别于先秦和两汉的具象写实。我们将考察竹林七贤等名士的形象塑造，如何在绘画中被符号化，成为寄托清高、孤傲品格的载体。 1.2 卷轴的诞生与叙事方式的变革： 分析手卷这一独特的艺术形式在魏晋时期的成熟过程。手卷如何改变了观者与作品的互动关系？它如何适应了士人阶层在行旅或清谈时对便携性与沉思性的双重需求？重点分析早期人物画中叙事节奏的建立，即如何通过一系列相对独立但又内在连贯的场景转换，来暗示时间流逝与心境变迁。 1.3 模本的意义：再造与传承的仪式： 探讨魏晋画论中对“师古人”的推崇，以及“摹古”行为的深层文化意涵。摹本的流传不仅仅是技法的复制，更是一种对先贤精神的再激活与个人修养的体现。本章将对比分析早期壁画和出土卷轴中线描技法的细微差异，以探寻其在不同地域和阶层间的传播路径。 --- 第二章：笔墨的语言化——线条的哲学意蕴与早期技法探索 本章将技术层面与哲学思考相结合，深入解析中国画“笔墨”这一核心概念的早期雏形，重点分析线描艺术的独立地位的确立。 2.1 从“界画”到“骨法用笔”的转型： 分析对建筑、服饰等精确描绘的需求，如何促成了对线条精准度的极致追求。继而探讨在顾恺之等人的实践中，线条如何从“描”的范畴，跃升至能够独立表达情感、物质形态与生命力的“书写”层面。重点梳理对“十八描”等描法理论的早期雏形的研究。 2.2 色彩观念的淡化与墨色的初探： 魏晋时期，尽管尚未形成成熟的水墨画体系，但墨色的运用已初露端倪。本章考察了早期色彩（如朱、青、赭）在人物画中的象征性用法，并对比分析了在某些特定题材（如山水草木的初步描绘）中，墨色（浓淡干湿）作为独立媒介被实验性使用的案例。 2.3 空间处理的革命：平面的张力： 探讨魏晋画作如何拒绝了西方透视法，转而发展出独特的“散点透视”与“高远法”的萌芽。分析画家如何通过物体的高低、大小关系，而非焦点汇聚，来构建一个可供心灵漫游的、非写实的艺术空间。 --- 第三章：图像的社会载体——宗教、伦理与世俗生活的交织 绘画作为一种强有力的社会话语工具，在魏晋时期承担了复杂的使命。本章将聚焦于图像内容对社会规范的强化与对个体痛苦的安抚。 3.1 佛教图像的本土化进程： 随着佛教在北方的兴盛，佛像的描绘也经历了深刻的本土化。本章分析了曹衣兜带、褒衣博带的风格如何被借鉴到佛像的描绘中，以求使异域的神祇形象更贴近中土士人的审美期待，从而实现精神上的契合。 3.2 孝道与女性德行的图像叙事： 选取孝女、贤妻等题材，分析这些图像如何成为维护宗法社会秩序的视觉教材。通过对细节、动态和环境的设置，探讨画家如何在看似平淡的场景中，植入强烈的伦理教化信息。 3.3 隐逸情结的视觉投射： 魏晋士人热衷于表现隐居生活，但这往往是一种精神上的“隐”，而非物理上的“遁”。本章分析了早期山水意象（如虬松、怪石）如何被用作士人自我放逐和精神超越的象征符号，并与同时期的诗歌创作进行对照研究。 --- 结语：未竟的史诗与未来的起点 本书的最后一部分，将总结魏晋时期为后世留下的艺术遗产——一套成熟的哲学观照体系、一套极具弹性的线条语言，以及一个对“画中真意”不懈追求的艺术精神。这些要素共同构筑了中国绘画区别于其他地域艺术体系的独特基石，为隋唐的恢弘气象和宋代的巅峰成就，铺设了无可替代的文化阶梯。 本书力求提供严谨的学术考证，辅以细腻的图像分析，旨在为研究中国古代艺术史的读者提供一个全面、深入且充满思辨性的阅读体验。我们相信，只有理解了魏晋士人的内在挣扎与创造热情，才能真正领略到中国古典艺术的深邃魅力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书在对艺术作品的“解读”层面做得尤为出色，它超越了单纯的“形似”描述，而是深入挖掘了作品中蕴含的“神韵”与文化密码。例如，作者在探讨那些微妙的笔触变化时，不是简单地描述线条的粗细，而是将其与画家当时的心境、对道家思想的理解，乃至宫廷政治的微妙氛围联系起来进行剖析。这种多维度的解读，极大地丰富了我对画面意境的体悟。我发现自己开始用一种全新的眼光去看待那些传统上反复被提及的图像元素，比如云气的流动、人物眼神的聚焦与散发，都像是被施加了魔法一般，重新焕发出鲜活的生命力。书中对色彩情感的细致描摹，也达到了极高的水准，让人仿佛能从文字中“看”到那斑斓却又内敛的色彩层次。

评分☆☆☆☆☆

初读这本关于艺术史的论著时，我立刻被作者那极具穿透力的叙事风格所吸引，他没有采用那种枯燥的年代罗列或者僵硬的学术腔调，而是将历史人物的命运与他们所处的时代背景、社会思潮巧妙地织合在一起。文章的逻辑推进非常自然，仿佛一位资深导游，带着你一步步深入到一个宏大而复杂的历史场景中去。尤其是在分析特定艺术理念的形成时，作者会毫不吝啬地引用同时期的其他领域（比如文学、哲学）的论述来旁证，使得整个分析体系异常丰满和立体。我欣赏他那种敢于提出质疑，而非一味遵从既有定论的勇气，在一些传统上被视为定论的艺术史观点上，作者展现了自己独到的见解和严谨的考据，这让阅读过程充满了智力上的挑战与愉悦，也促使我不得不时常停下来，查阅更多的背景资料，进一步加深理解。

评分☆☆☆☆☆

翻阅全书，我感受到了一种强烈的、对历史细节的“在场感”。作者在描述创作背景时，对于当时工匠们使用的工具、颜料的来源、甚至工作室的温度和光线，都有细致的考证和推测。这些“幕后花絮”的补充，极大地增强了阅读的沉浸感，让我仿佛能听到画笔触碰绢帛的声音，闻到松烟墨锭研磨的清香。这种对物质文化层面的关注，使得对艺术的理解不再停留在纯粹的审美层面，而是扎根于真实可感的历史土壤之中。每当我读到一个关于材料选择的段落时，都会不由自主地想象，在那个遥远的年代，艺术家们为了达成某种视觉效果，需要付出多少超出我们想象的努力和智慧，这份对前人的敬意，油然而生。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，尤其是那个特制的函套，拿到手里就给人一种沉甸甸的历史厚重感，这在如今这个追求轻薄的时代里，实属难得的用心。内页的纸张选择上，似乎特意模仿了古代书画的质感，微微泛黄，带着一种柔和的触感，即便是电子书的时代，这种物理上的体验也无法被替代。我特别留意了插图的印刷质量，那些关键的细节，比如人物衣袂的飘动、水波的纹理，甚至是背景中若隐若现的山峦，色彩的过渡都处理得极其细腻，没有出现一般印刷品中常见的色彩断层或者油墨堆积感，这对于鉴赏一幅传世名作来说至关重要。装帧的工艺本身，比如线装的紧密程度，书脊的打磨是否平滑，都体现出出版方在制作这部作品时，所投入的专业精神和对艺术品的尊重。它不仅仅是一本阅读材料，更像是一件可以被珍藏的艺术品，放在书架上，仅仅是那个封面的设计和材质，就已经足够吸引人的目光，让人产生翻阅的冲动。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的学术深度是毋庸置疑的，但最让我感到惊喜的是，它在学术严谨性与大众可读性之间找到了一个近乎完美的平衡点。对于我这种对艺术史有一定兴趣，但缺乏专业训练的读者来说，很多深入的讨论并没有成为阅读的障碍。作者非常擅长设置“知识锚点”，在关键的学术术语或晦涩的历史典故出现时，总能用清晰、通俗的语言进行必要的解释和铺垫，使得知识的传递过程既精准又不失流畅。这种处理方式，极大地降低了阅读门槛，让那些原本可能只在专业研讨会上出现的深刻见解，能够被更广泛的艺术爱好者所接受和欣赏。它成功地做到了“雅俗共赏”，既满足了行家的专业需求，也温暖了初学者的求知心。

评分☆☆☆☆☆

读完对《洛神河赋》更加神往。

评分☆☆☆☆☆

对于女神的那种心心念念却又不可得不能说～

评分☆☆☆☆☆

“相遇”一段与“神光离合，乍阴乍阳”是拼接的，少了一段“告白”

评分☆☆☆☆☆

除了装帧 还算满意

评分☆☆☆☆☆

局部放大好评