本书对于中国画学文献的讲解是结合中国画的创作而论,而不是离开作品空洞地谈理论。所以,通过阅读全书,可以加深对于中国画学文献中一些重要论点的实际认识,也可以加深对于中国画创作在不同历史阶段形式不同风格的认识。
第一讲 六朝画学文献及相关问题
一、谢赫《古画品录》
二、宗炳、王微的山水画论著
第二讲 唐代画学文献及相关问题
一、张彦远《历代名画记》
二、朱景玄《唐朝名画录》
第三讲 宋代画学文献及相关问题(上)
一、郭若虚和邓椿的画史著述
二、山水画论著
第四讲 宋代画学文献及相关问题(下)
三、文人画论
第五讲 元代画学文献及相关问题
第六讲 明清画学文献及相关问题(上)
一、董其昌《画禅室随笔》
第七讲 明沮画学文献及相关问题(中)
二、石涛的《画语录》和“画跋”
第八讲 明清画学文献及相关问题(下)
三、反面意见
四、20世纪的反响
徐建融,1949年生,上海人。1984年毕业于浙江美术学院研究生班,获硕士学位。现为上海大学美术学院教授、上海交通大学媒体与设计学院兼职教授。专攻美术史论、书画鉴定,著有《中国绘画》、《中国书法》、《书画鉴定与艺术市场》等,并担任国家重点项目《中国美术史》十二卷本(齐鲁书社,2000年)中宋代卷(上、下)主编、清代卷(上、下)副主编。复攻诗文,有《毗庐精舍集》;兼擅上水、花鸟,出版有《徐建融山水花鸟图册》等。
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这本书真是让人耳目一新,读起来像是经历了一场穿越时空的旅程。作者的笔触细腻入微,将那些古老的传说和现代的思潮巧妙地编织在一起,让人不禁思考,在时代的洪流中,究竟有哪些东西是永恒不变的?我特别欣赏作者在描述那些古典艺术作品时的那种深情和敬畏,仿佛能触摸到千年前的温度。而当叙述转向现代社会时,那种敏锐的洞察力和对当下困境的深刻反思,又让人感到无比的亲切和震撼。整本书的结构布局如同一个精妙的迷宫,每一次转折都引人入胜,让你忍不住想要立刻知道下一站会是什么风景。它不是那种枯燥的学术论述,而是充满了生命力的对话,将历史的厚重感与现实的跳跃性完美融合,让人在阅读中不断地挑战自己对“美”和“真理”的固有认知。那种跨越了几个世纪的文化对话,带来的思想冲击力是巨大的,仿佛一下子拉高了读者的精神维度,让人在合上书本后,仍旧久久不能平静。
评分坦白说,我一开始对这种跨度极大的主题有些许担忧,生怕内容会显得零碎或者牵强附会。然而,作者用近乎魔术般的叙事技巧,将看似毫不相关的历史碎片和现代现象串联成一个有机的整体。这种叙事逻辑的流畅性,简直是教科书级别的范例。它不是简单地堆砌知识点,而是建立起了一种内在的、隐秘的联系。读到关于某个古代哲学流派如何影响了当代艺术思潮的那一部分时,我简直拍案叫绝,原来这种看似遥远的关联,竟然如此的清晰和必然。这本书成功地做到了“以小见大”,通过对具体事件、具体作品的深入剖析,折射出整个人类精神史的脉络。它让我意识到,我们今天所面临的许多困境,其实早已经在历史的某个角落里被预演过,只是换了一副面孔而已。阅读体验是层层递进的,每一次深入,都能挖掘出新的层次。
评分我向来偏爱那些能引发深度自我反思的作品,而这本书无疑达到了极高的标准。它不是那种读完就忘的消遣读物,而是会植入你的潜意识,在你未来思考任何问题时,都会时不时地跳出来给你一些新的参照系。作者对于“变”与“不变”的探讨,充满了辩证的智慧,没有简单地褒扬新事物而贬低旧传统,也没有盲目地复古。它提供了一种成熟的、立体的视角,去理解文化和思想是如何在不断的张力中向前演化的。读完后,我感觉自己的精神世界被清理和重塑了一遍,那些原本模糊不清的观点变得清晰有力。这本书的价值在于它提供的“提问”多于“答案”,它激发了一种持续学习和探索的内在驱动力,这对于一个追求精神成长的读者来说,是无价的财富。它的重量,不在于纸张的厚度,而在于它在读者心中留下的思想回响的深度和持久性。
评分这本书的文字功底实在令人叹服,简直像是在欣赏一幅流动的中国山水画。每一个句子都经过了精心的打磨,用词考究,意境深远。我尤其喜欢作者描述那些历史人物命运转折时的那种疏离而又充满悲悯的笔调,既有史学家的严谨,又不失文学家的浪漫情怀。阅读的过程本身就是一种享受,仿佛被引入了一个充满智慧和美感的精神殿堂。它不像一些理论著作那样高高在上,而是用一种非常平易近人的方式,探讨着宏大的主题,这种平衡把握得极其精准。书中的某些段落,我甚至需要反复诵读几遍,才能完全领会其中蕴含的深层哲理,那种豁然开朗的感觉,比任何速食文化带来的满足感都要来得持久和深刻。它不提供标准答案,而是像一位智者,在你面前缓缓展开一幅复杂的挂毯,鼓励你去触摸那些错综复杂的丝线,自己去解读其中的意义。
评分这本书最吸引我的地方,在于它对“时间”这一概念的独特处理方式。它打破了线性的时间观,让过去、现在和未来仿佛处于同一个平行的空间中互相对话。作者仿佛拥有一个时间机器,可以随时穿梭于不同的历史切片之间,并从中提取出那些具有普适性的精神力量。这种阅读体验是极其富于启发性的,它极大地拓展了我的思维边界,让我不再拘泥于当下的琐碎,而是能够从更宏观的视角审视自己的处境和选择。书中对不同文化背景下同一主题的比较分析,尤其精彩,揭示了人类共通的情感需求和不同的表达方式。这种跨文化的视野,为我提供了看待世界的全新滤镜。它不仅仅是一本书,更像是一个思想的加速器,推动着读者主动去建立自己的知识网络,去质疑既定的框架,去拥抱复杂性。
评分6
评分题目是谈画学文献,实则把书画由同源发生、到技法理念异途演进、再归为同一的整个脉络梳理了一遍,许多观点都很有启发。
评分题目是谈画学文献,实则把书画由同源发生、到技法理念异途演进、再归为同一的整个脉络梳理了一遍,许多观点都很有启发。
评分一、这本书并不讲文献;二、迂,俗;三、全是槽点。
评分6
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