From the author of the best-selling biography Woody Allen—the most informative, revealing, and entertaining conversations from his thirty-six years of interviewing the great comedian and filmmaker.
For more than three decades, Woody Allen has been talking regularly and candidly with Eric Lax, and has given him singular and unfettered access to his film sets, his editing room, and his thoughts and observations. In discussions that begin in 1971 and continue into 2007, Allen discusses every facet of moviemaking through the prism of his own films and the work of directors he admires. In doing so, he reveals an artist’s development over the course of his career to date, from joke writer to standup comedian to world-acclaimed filmmaker.
Woody talks about the seeds of his ideas and the writing of his screenplays; about casting and acting, shooting and directing, editing and scoring. He tells how he reworks screenplays even while filming them. He describes the problems he has had casting American men, and he explains why he admires the acting of (among many others) Alan Alda, Marlon Brando, Michael Caine, John Cusack, Judy Davis, Robert De Niro, Leonardo DiCaprio, Mia Farrow, Gene Hackman, Scarlett Johansson, Julie Kavner, Liam Neeson, Jack Nicholson, Charlize Theron, Tracey Ullman, Sam Waterston, and Dianne Wiest. He places Diane Keaton second only to Judy Holliday in the pantheon of great screen comediennes.
He discusses his favorite films (Citizen Kane is the lone American movie on his list of sixteen “best films ever made”; Duck Soup and Airplane! are two of his preferred “comedian’s films”; Trouble in Paradise and Born Yesterday among his favorite “talking plot comedies”). He describes himself as a boy in Brooklyn enthralled by the joke-laden movies of Bob Hope and the sophisticated film stories of Manhattan. As a director, he tells us what he appreciates about Bergman, De Sica, Fellini, Welles, Kurosawa, John Huston, and Jean Renoir. Throughout he shows himself to be thoughtful, honest, self–deprecating, witty, and often hilarious.
Conversations with Woody Allen is essential reading for everyone interested in the art of moviemaking and for everyone who has enjoyed the films of Woody Allen.
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我必须得说,这本书的文学价值远超一般的名人纪实。它的语言密度非常高,信息量极大,但不知为何,读起来却有一种令人平静的韵律感。这得益于作者对对话的精准捕捉和对人物内心世界的深刻同理心。它不仅仅记录了“他说了什么”,更重要的是,记录了“他思考的过程”。我特别欣赏书中对“城市景观与心理状态”之间关系的探讨,那种将建筑、街道的冷硬与个体内心的脆弱性并置的叙事手法,非常具有画面感。整本书弥漫着一种精致的忧郁,但这种忧郁并非无病呻吟,而是基于对人类局限性的深刻理解。它像是一杯陈年的波尔多红酒,需要你细细品味,慢慢回甘。那些关于喜剧与悲剧界限模糊的论述,真是精辟至极,它让你明白,最高级的幽默,往往根植于最深沉的痛苦之上。这本书成功地将一种复杂的、多面向的公众形象,还原成了一个有血有肉、充满矛盾的思考者。
评分这本书的叙述方式简直让人欲罢不能,它不像那种传统的人物传记,板着脸孔罗列生平大事。相反,它更像是一场午后在咖啡馆里与一位睿智、略带神经质的老朋友进行的漫长而深入的交谈。作者的提问技巧高超,总能精准地切入核心,既不会显得咄咄逼人,又能引导出伍迪·艾伦那些关于存在主义焦虑、艺术的徒劳性,以及他对纽约这座城市的复杂情感。我尤其喜欢其中关于“创造的本质”的那一段讨论,那种对艺术灵感的捕捉与流逝的描述,细腻到让人仿佛能闻到旧书店里灰尘和咖啡混合的味道。它没有给我提供什么惊天动地的八卦或秘闻,但它提供了一种更珍贵的东西:一种思考世界、解构自身的哲学框架。读完之后,我感觉自己对那些老电影里的黑色幽默和隐藏的悲剧内核有了全新的理解,仿佛有人用一把精巧的瑞士军刀,小心翼翼地为我解开了几个世纪以来的哲学疙瘩。这本书的价值不在于“说了什么”,而在于“如何让人去想”。那种微妙的疏离感和对人性的深刻洞察,真是妙不可言。
评分说实话,这本书的排版和用词选择都透着一股老派的知识分子气息,厚重但不沉闷。我花了比预期更长的时间来消化其中的内容,因为它不像那种快速消费的流行读物,它需要你放慢呼吸,去品味那些精心构造的句子结构和那些时不时冒出来的法语或德语词汇(当然,这些都处理得很得体)。重点在于,它揭示了一种创作心流的状态。书中对具体项目制作过程的描述非常稀少,反而是对“灵感枯竭时如何对抗虚无”的描述占据了大量的篇幅。这让我非常受用,因为作为一个同样需要进行创造性工作的人,那种被自我怀疑吞噬的感觉是如此真实。作者没有试图美化这位公众人物,相反,他们用一种近乎冷静的笔触记录下了那些内心的挣扎、那些不安全感,甚至是那些令人尴尬的执念。这种坦诚,即使是经过编辑和筛选的,也足以让你对“天才”这个词产生更深刻的反思:天赋也许是存在的,但维持下去所需要的毅力和自我折磨,才是真正令人敬畏的部分。
评分我通常不太喜欢这种以“访谈”为核心的书籍,总觉得少了点故事性。然而,这本书彻底改变了我的看法。它的独特之处在于,它像一个精心搭建的迷宫,你以为在跟着一条线索走,结果发现每条岔路都通向一个全新的思考维度。这本书的魅力不在于提供了清晰的答案,而在于它提出了更优秀的问题。比如,当谈到他对“死亡”的痴迷时,那种超越恐惧的近乎病态的好奇心被描绘得栩栩如生,让人既感到不安又无法自拔地想要深挖下去。与许多名人访谈录不同,这本书没有过多聚焦于花边新闻,而是像一把手术刀,精准地解剖了艺术家的思维结构和内在驱动力。它描绘了一个长期生活在自我审视和外界审视夹缝中的人的精神肖像。读完之后,你会有一种奇怪的满足感,不是因为学到了什么新知识,而是因为你的心智被邀请参与了一场高强度的智力马拉松。这绝对是一本值得反复阅读,每次都能发现新层次的作品。
评分天呐,这本书的阅读体验就像是沉浸式戏剧,你感觉自己就坐在那个昏暗、堆满书籍的房间里,听着那个标志性的、略带沙哑的声音在耳边响起。我必须承认,一开始我对这种纯粹的对谈录持怀疑态度,心想无非是重复那些老掉牙的段子。结果呢?我被彻底打脸了。作者的功力体现在对节奏的掌控上,对话的起承转合自然流畅得不可思议,完全没有那种访谈录常见的生硬剪辑感。他们聊到了哲学思辨,聊到了弗洛伊德的棺材板快要盖不住的现代应用,聊到了那些他如何巧妙地将严肃的形而上学包裹在让人捧腹大笑的喜剧外衣下。最让我拍案叫绝的是其中关于“爱情的必然失败性”的探讨,那段分析简直是教科书级别的,充满了自嘲式的绝望,但又带着一丝无法割舍的浪漫主义光辉。这本书成功地捕捉到了一种复杂的人格侧影,那种既想逃离人群又渴望被理解的矛盾体。它不是一本传记,它是一面镜子,照出了我们每一个在文明边缘挣扎的现代灵魂。
评分内容其实是eric lax较早一本关于伍迪的有重复,但这个更偏重电影一些,而且有些关于台词的东西真的只能看英文版。另外我怀疑当当上卖的那个是不是正版
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