你应该知道的200件雕漆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:紫禁城

作者:陈丽华 编

出品人:

页数:305

译者:

出版时间:2008-1

价格:78.00元

装帧:

isbn号码:9787800476754

丛书系列:故宫收藏

图书标签:

• 漆
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• 主要是讲，古代雕漆的精品，女朋友是做雕漆的，大学也是学大漆和首
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《中国漆艺千年：从色彩到灵魂的探索》 本书并非一本简单的器物图录，而是一次穿越时空的漆艺之旅。我们将目光投向中国这片古老土地上，追溯数千年来漆艺的源起、发展与演变，深入探究其背后蕴含的文化、哲学与审美意趣。 第一章：漆的起源与早期文明的印记 漆，这种源自天然树脂的奇妙物质，在中国拥有悠久的 Use 史。在史前文明的遗址中，我们发现了最早的漆器遗存，它们朴拙而充满生命力，揭示了先民们对于色彩与器物的早期认知。本章将从考古发现出发，描绘漆艺在中国早期文明中的地位，以及它如何与人们的日常生活、宗教信仰紧密相连。我们将探寻从采集、炮制到涂饰的早期工艺流程，感受那份来自远古的智慧与匠心。 第二章：春秋战国：漆艺的辉煌与器型的多样 春秋战国时期，是中国文化大发展的关键时期，漆艺也迎来了第一个辉煌的时代。宫廷贵族对精美漆器的需求，极大地促进了漆艺技法与装饰艺术的进步。本章将重点介绍这一时期漆器的典型特征，如精细的线条、生动的图案以及色彩的丰富运用。我们将分析不同地域漆艺风格的差异，以及漆器在礼制、战争、宴饮等社会活动中的重要作用。那些出土的战国漆器，如曾侯乙墓中的漆器，不仅是精湛工艺的体现，更是那个时代政治、经济、文化状况的生动写照。 第三章：汉代：漆艺的鼎盛与工艺的革新 汉代是中国统一的强大王朝，其强大的国力与开放的对外交流，为漆艺的发展提供了更为广阔的空间。汉代漆器在数量、质量和艺术性上都达到了前所未有的高度。本章将深入探讨汉代漆艺的几个关键方面：一是漆器纹饰的飞跃，从早期的几何纹、兽纹，发展出更加写实、浪漫的神话故事、历史场景和生活画面；二是漆器器型的创新，出现了大量实用与观赏兼备的器物，如彩绘漆奁、漆案、漆耳杯等；三是漆器的工艺技法，如红绘、金银错等复杂工艺的成熟运用。我们将通过对汉代漆器艺术的解读，展现汉代人民的精神世界与审美追求。 第四章：魏晋南北朝：文化融合与艺术的多元探索 这是一个民族大融合、文化大碰撞的时代。在动荡不安的社会背景下，漆艺也呈现出新的面貌。本章将分析这一时期漆艺的特点，如佛教艺术对漆艺的影响，以及北方游牧民族文化与中原漆艺的融合。我们将审视漆艺在宗教造像、壁画装饰等领域的应用，以及一些独具特色的漆器品种。这个时期的漆艺，虽然不像汉代那样辉煌，但却孕育着新的生命力，为后来的隋唐盛世奠定了基础。 第五章：隋唐：漆艺的国际化与恢弘气象 隋唐是中国历史上的黄金时代，其开放包容的国策，使得漆艺在这一时期获得了极大的发展，并走向了国际舞台。本章将重点介绍隋唐漆艺的辉煌成就，包括其精湛的工艺、繁复的纹饰以及大规模的生产。我们将探讨隋唐漆器在对外贸易中的地位，以及它如何影响了周边国家（如朝鲜、日本）的漆艺发展。描金、螺钿、剔红等技法的成熟与发展，让唐代漆器呈现出一种雍容华贵、气势恢宏的美感。 第六章：宋代：文人情怀与艺术的精致内敛 宋代以其高度发达的文化和精致的审美而闻名。在漆艺领域，宋代则展现出一种更为内敛、典雅的艺术风格。本章将聚焦宋代漆艺的特点，如器型趋于小型化、精巧化，纹饰则更加注重写意与意境的表达。我们将探讨宋代文人审美对漆艺的影响，以及漆器在文房用具、茶具、香具等方面的应用。剔犀、戗金等技法在宋代的传承与发展，以及一些独特的漆器品种，都将是本章探讨的重点。 第七章：元明清：宫廷御用与民间匠艺的传承 元、明、清三代，漆艺在继承前代优秀传统的基础上，又有了新的发展。本章将分别探讨这三个朝代漆艺的特点：元代漆艺在继承宋元技法的同时，也受到了一些少数民族工艺的影响；明代，特别是永乐、宣德年间，是漆器发展的重要时期，出现了以“剔红”为代表的官窑漆器，工艺精湛，图案华丽；清代，漆艺则更加趋于多样化，既有皇家御用的精美漆器，也有遍布民间、满足日常需求的各种漆器。本章将梳理这三个朝代漆艺的传承与创新，以及各个时期代表性的漆器作品。 第八章：近代与当代：传承、创新与复兴 步入近代，随着社会变迁和西方文化的冲击，传统漆艺面临着挑战。然而，一批有识之士和匠人，将毕生精力投入到漆艺的保护与传承中。本章将关注近代漆艺的复兴之路，以及当代漆艺在继承传统的基础上，如何融入新的设计理念和表现形式，焕发出新的生命力。我们将探讨当代漆艺在材料、技法、创意等方面的探索，以及漆艺在现代设计、艺术创作中的广泛应用。 第九章：漆艺的哲学与精神意蕴 除了对技法和器物的解读，本书还将深入探究漆艺背后所蕴含的哲学与精神意蕴。漆，从一颗树木的汁液，经过匠人的智慧与双手，幻化为历经千年而不朽的艺术品。这其中蕴含着“天人合一”的自然观，对生命与时间的敬畏，以及匠人“精益求精”的职业精神。漆器的温润光泽、沉静色泽，常常能够引发观者内心的宁静与思考。本章将从更深层次的角度，解读漆艺所传达的中国传统文化价值。 结语：漆艺的永恒魅力 漆艺，作为中华民族一项古老而充满活力的艺术形式，不仅在物质层面丰富了我们的生活，更在精神层面滋养着我们的心灵。本书希望通过对中国漆艺千年历史的梳理与解读，让读者重新认识和理解这项伟大的传统工艺，感受其独特的艺术魅力，并体会其穿越时空的永恒价值。

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这本书的标题，用的是“你应该知道的”，这一下子就勾起了我的好奇心。它不像那种“必读系列”的生硬感，反而带着一种亲切的建议，仿佛书中的内容是每个热爱生活、对美有追求的人都应该去了解的。我猜测书中讲述的“200件”雕漆，很可能不是那种冰冷的、统计学式的介绍，而是经过作者精心挑选，具有代表性，甚至可能包含一些不为人知的、或是鲜为人见的精品。我特别期待的是，它会不会深入探讨雕漆工艺的每一个细节？比如，从原料的选择，到一层层髹漆，再到最后的雕刻，每一个步骤都需要多少时间和耐心？那些精妙绝伦的图案，又是如何一步步从平面变成栩栩如生的立体造型的？我希望这本书能让我了解到，一件完美的雕漆作品，不仅仅是“好看”，更是匠人智慧与心血的结晶。而且，我还有一个小小的猜想，这本书会不会还涉及到雕漆在不同历史时期、不同地域的风格演变？比如，明代的沉静内敛，清代的华丽繁复，又或是其他地域的独特韵味？我非常渴望能通过这本书，构建起一个完整的雕漆艺术的脉络，理解它们是如何在中华文明的土壤里生根发芽，并绽放出如此绚烂的光彩。

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这本书的标题，尤其是“你应该知道的”，带着一种引导的姿态，让我感觉它是一本非常有价值的入门读物，又或是深化了解的进阶指南。我好奇这200件雕漆，会涵盖哪些方面？是按照时间顺序，还是按照主题分类？比如，会不会有专门介绍人物故事的雕漆，或是描绘山水花鸟的？我特别希望书中能够详细地介绍每一件作品的创作背景，包括它的制作者是谁，当时的社会文化环境是怎样的，以及它在当时有什么样的意义。我设想，这本书不仅仅是图文并茂的展示，更应该是一种“故事化”的叙述，让每一件雕漆都活起来，带着它们自己的生命力。我希望它能让我了解到，这些看似冰冷的器物，其实承载了多少历史的信息，多少匠人的情感，多少文化的积淀。我更渴望的是，这本书能让我理解，为什么“你应该知道”这些雕漆。它们的存在，对我们理解中国传统文化、审美情趣，甚至对我们认识“美”的本质，有什么样的启示？我期待这本书能成为我认识雕漆艺术的“启蒙之书”，让我从了解到欣赏，再到热爱，并在心中留下深刻的印记。

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《花间拾遗·雕漆卷》 | 刚翻开这本书，我就被那封面精致的图案吸引住了，感觉像是穿越回了那个斫琴赋诗的年代。虽然我对雕漆的了解仅限于“知道有这么个东西”，但这本书给我的第一印象是：它不像是那种硬邦邦的学术著作，更像是位慈祥的长者，娓娓道来一件件精美的艺术品背后的故事。我尤其好奇那些描述“花间”的部分，不知道是不是会讲到一些文人雅士在庭院里赏玩这些雕漆器物时的情景，或者说，这些雕漆的纹饰是否也蕴含了当时的风雅情趣？我脑子里已经在想象，在摇曳的烛光下，手捧着一杯温热的香茗，目光流连在雕漆盒上那些繁复细腻的花纹，仿佛能听到古人的低语，感受到他们指尖的温度。而且，这本书的名字里有“200件”，这让我对内容的丰富度充满了期待。我希望它能像一个宝箱，打开来里面陈列着各色各样的珍宝，每一件都有着自己的独特性，不只是简单的罗列，而是能让我体会到它们背后蕴藏的工艺、历史和文化。我希望读完这本书，我能对雕漆有一个全新的认识，不再是那个模糊的概念，而是能看到它们的生命力，感受到它们在时光长河中留下的印记。

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我之前对雕漆的印象，大概就是故宫里那些红色的、特别华丽的箱子和屏风。但《你应该知道的200件雕漆》这个书名，让我觉得这200件肯定不只是我脑子里那点“古老”的印象。它会不会打破我对雕漆的固有认知？比如，有没有一些现代风格的、或是带有独特创意的雕漆作品？我希望这本书能展现雕漆艺术的“生命力”，让它不只是博物馆里的展品，而是能与当代生活产生某种连接。我甚至在想，这200件作品，会不会有一些是根据古老的技法，在现代重新创作的？或者，是一些融合了不同地域、不同文化元素的新式雕漆？我非常期待书中关于“应该知道”的部分，是不是包含了关于雕漆的收藏价值？如何保养？或者，它在文化传承上扮演着怎样的角色？我希望这本书能像一把钥匙，打开我通往雕漆艺术更广阔世界的大门，让我看到它不止一面，而是多姿多彩，充满了可能性。我希望读完这本书，我能对雕漆产生一种“原来如此”的惊叹，并对它产生由衷的喜爱。

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《你应该知道的200件雕漆》这个名字，有一种“扫盲”的意味，但又不是那种居高临下的说教，而是带着一种“跟我来，我带你去看好东西”的邀约。我脑海里浮现出的画面，是书本像一个画廊，每一页都陈列着一件雕漆艺术品，配以赏心悦目的高清图片，让我仿佛置身其中，细细品味。我希望这本书在介绍“200件”作品时，不仅仅停留在“是什么”的层面，更应该深入挖掘“为什么”。为什么这件作品会被选入？它在雕漆的历史上有什么样的地位？它的出现解决了当时工艺上的哪些难题，或者引领了怎样的审美潮流？我尤其好奇那些“应该知道”的背后，是否隐藏着一些雕漆艺术的“潜规则”或者说“通关秘籍”？比如，如何一眼辨别一件雕漆的真伪和年代？如何欣赏其中最细微的雕刻技法？我希望这本书能教会我一些鉴赏的眼光，让我不再是那个只知道“漂亮”的门外汉，而是能真正读懂雕漆背后的深厚文化和精湛技艺。我设想，读完这本书，我走在古玩市场或者博物馆里，看到一件雕漆，不再是茫然，而是能带着几分自信，去品味它的独特之处。

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