七言绝句作法举隅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京市中国书店

作者:冯振

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页数:0

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出版时间:1985年03月第1版

价格:0.95

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浩渺文海：中国古代诗歌艺术的深度探索 《唐风宋韵：格律的精微与意境的开阔》 图书简介 本书并非聚焦于某一特定诗体的作法技巧，而是以宏大的视角，深入剖析了中国古典诗歌，特别是唐宋时期诗歌在格律、意象、情志表达上的精髓与演变。全书旨在构建一个完整的知识体系，帮助读者理解中国诗歌之所以成为世界文学瑰宝的内在逻辑与美学基础。 第一编：诗律溯源与格律的生命力 本篇着眼于中国古典诗歌从萌芽到成熟阶段的格律演变历程。我们不局限于近体诗的对仗与平仄规则，而是追溯至《诗经》的四言句式，探讨其音韵结构的原始形态，以及楚辞的浪漫自由与赋体的铺陈叙事如何共同孕育出汉魏乐府的质朴之声。 先秦乐歌的音韵基础： 分析《诗经》的重章叠句、叠音词的使用，探讨其在早期社会生活中承担的歌咏与教化功能，以及这种形式如何影响后世诗歌的节奏感。 汉魏风骨的形成： 重点研究建安文学中五言诗的成熟，分析曹氏父子“慷慨悲歌”的时代背景，以及“建安风骨”如何确立了诗歌言志抒怀的刚健基调。对古体诗中“句式相对而无严格字数限制”的特点进行详细辨析。 近体格律的定型与突破： 详细梳理近体诗（律诗与绝句）格律的形成过程，但着墨点在于分析格律作为一种约束如何激发了诗人更大的创造力。探讨“拗救”现象，这不是对格律的破坏，而是诗人在特定情境下对音乐美和表达效率的权衡与超越。分析不同朝代对格律的理解差异，例如初唐的谨严与盛唐的自然融合。 第二编：意象的构造与情志的投射 诗歌的魅力不仅在于其音律之美，更在于其“言有尽而意无穷”的意象构造能力。本编将古典诗歌中的核心意象进行分类梳理，探究它们如何承载复杂的人类情感和哲学思考。 山水意象的哲学内涵： 探讨“山”与“水”在中国文化中的二元对立与和谐统一。例如，“泰山之雄伟”与“江湖之浩渺”分别代表了入世的担当与出世的逍遥。对陶渊明田园诗中“菊”、“庐”、“桑麻”等意象的集体象征意义进行细致解读。 时间与季节的感知： 分析季节更替（春、秋）和时间流逝（黄昏、月夜）在诗歌中被赋予的特殊情感重量。春景常喻新生与希望，而秋景则必然指向萧瑟与对生命的沉思。重点研究“月”的意象，如何从单纯的自然景物升华为对故乡、友人和永恒的寄托。 人物与物的象征意义： 考察边塞诗中“羌笛”、“征人”的形象，它们如何构成一个特定历史时期焦虑与悲壮的文化符号。同时，解析如“柳”、“梅”等常见物的象征谱系，说明它们在不同语境下的情感张力。 第三编：盛唐气象与宋代诗风的转向 本篇对唐宋诗歌的风格差异进行比较研究，展现中国诗歌艺术在不同历史阶段所达到的审美高度。 盛唐气象的三个维度： 1. 开阔的胸襟： 深入分析李白浪漫主义的想象力与杜甫现实主义的沉郁，探讨他们如何将个人命运融入国家兴亡的历史洪流中，形成宏大叙事的张力。 2. 融合与创新： 研究王维山水田园诗对禅宗思想的吸收，及其在诗歌中表现出的“诗中有画，画中有禅”的境界。 3. 边塞的激昂： 探讨高适、岑参等诗人如何将边疆的壮丽风光与保家卫国的使命感结合，创造出雄浑豪迈的风格。 宋诗的转向与“理”的介入： 分析宋代社会结构的变化如何影响诗歌创作。重点探讨黄庭坚“点铁成金”的技巧论，及其对语言锤炼的极致追求。研究宋诗如何更加注重议论、事理的辨析，使诗歌的内涵趋向于哲理化、知识化，展现出一种内敛、审慎的文人气质。 第四编：诗歌的接受与流变 结语部分，本书将目光投向诗歌的接受史，探讨不同时代读者如何理解和诠释古典诗篇。分析诗歌的选本编纂、注释流传对后世理解的影响，并对古典诗歌的艺术生命力在现代文化中的延续性进行展望。本书旨在提供一种全面而深入的古典诗学导读，而非一套操作性的指南，引导读者进入中国诗歌思想与情感的广袤疆域。

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我一直对古典诗词情有独钟，尤其是七言绝句，那种言简意赅、意境悠远的韵味，总能触动我内心最深处的情感。拿到《七言绝句作法举隅》这本书，我最看重的就是它能否在“作法”上给我一些启发。《七言绝句作法举隅》在这方面做得相当出色。它不仅仅罗列了七言绝句的格律和韵脚，更重要的是，它深入剖析了如何运用各种修辞手法来提升诗歌的艺术感染力。比如，在讲到“起承转合”的句式布局时，书中通过大量的唐宋名篇实例，细致地展示了不同结构带来的不同情感效果。有一章专门讲了“虚实相生”，通过对“落花”、“流水”等意象的解读，让我明白如何将抽象的情感融入具体的景物描写中，达到“景中有情，情中有景”的艺术境界。这本书的语言风格也很是考究，虽然是讲解诗歌创作，但用词遣句间透露出浓厚的古典韵味，读起来一点都不觉得生硬，反而像是在与一位饱读诗书的智者交流。我觉得这本书对于想要提升自己七言绝句创作水平的爱好者来说，绝对是一本不可多得的佳作。

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最近迷上了写古体诗，特别是七言绝句，觉得它短小精悍，却能蕴含无限的诗意。然而，真正动笔写起来，才发现其中的门道可不少。《七言绝句作法举隅》这本书，恰好填补了我在这方面的知识空白。它没有泛泛而谈，而是非常具体地讲解了如何构思、如何遣词、如何布局。我印象最深刻的是关于“意象的选择与组合”这一章节，书中分析了许多经典绝句中出现的常用意象，比如“明月”、“杨柳”、“孤舟”等等，并探讨了这些意象如何通过不同的组合方式，营造出不同的诗歌意境。这对我启发很大，让我明白，选择恰当的意象，以及如何将它们巧妙地串联起来，是写出好诗的关键。此外，书中还提到了“炼字”的技巧，通过对比分析同一意思但不同词语所带来的细微差别，让我体会到了“一字之妙，句则生色”的道理。这本书的实用性非常强，读完之后，我感觉自己的创作思路一下子开阔了很多，不再是以前那样凭空想象，而是有了更清晰、更具象的创作方向。

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一直以来，对七言绝句的创作，总觉得有一种“可遇不可求”的神秘感，总以为那是需要天赋才能做到的事情。然而，《七言绝句作法举隅》这本书，却让我看到了创作的“可为性”。它并没有将创作过程神化，而是非常扎实地从“法”的角度进行了梳理和讲解。我最欣赏的一点是，这本书在强调格律、对仗等基本功的同时，并没有忽略诗歌的灵魂——意境的营造。它花了很多篇幅去讲解如何通过“留白”、“烘托”、“暗示”等手法，让诗歌的内涵更加丰富，让读者的想象空间更加广阔。书中对一些名篇的解读，非常深入，比如对“野火烧不尽，春风吹又生”的分析，让我对“生生不息”的生命力有了更深刻的体悟。此外，这本书的语言风格也十分贴合主题，既有学术的严谨，又不失文学的美感，读起来让人倍感亲切。它让我明白，七言绝句的创作，既要有扎实的功底，也要有敏锐的感受力，两者结合，方能写出动人的诗篇。

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《七言绝句作法举隅》这本书，拿到手里的时候，我还真没抱太大的期待，毕竟“作法举隅”这几个字听起来就有点枯燥，像是那种教科书一样的存在。但翻开来，才发现它比我想象的要生动有趣得多。它不像那些空泛地讲理论的书，而是直接切入到“如何写”这个核心问题。开篇就讲了一些特别实用的技巧，比如如何运用对仗来增强句子的表现力，怎样通过炼字来让意境更加深远。书中列举的例子都很经典，而且讲解得条理清晰，一看就能明白。特别是关于“景情结合”的部分，作者通过几个不同类型的例子，演示了如何将自然景物与内心情感巧妙地融合在一起，写出既有画面感又饱含深情的诗句。我之前写诗总是感觉抒发不够到位，有了这本书的指导，感觉自己对情感的捕捉和表达有了更准确的方向。而且，它并没有教你僵化的套路，而是鼓励读者在掌握基本规律的基础上，发挥自己的想象力和创造力，这一点我觉得特别好。它更像是一位循循善诱的老师，而不是一个冷冰冰的规则发布者，让人在学习中感受到诗歌的魅力。

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说实话，我对七言绝句的了解仅限于背诵一些名篇，一直觉得创作离我太遥远了。《七言绝句作法举隅》这本书，彻底改变了我的看法。它用一种非常友好的方式，向我揭示了七言绝句创作的奥秘。我特别喜欢书中讲解“情景互衬”的部分，作者通过分析一些诗作，让我明白，写诗不仅仅是描摹景物，更重要的是要通过景物来传达内心的情感，或者说，情感的抒发也能让眼前的景物焕发出别样的生机。书中列举了许多将淡淡的愁绪融入朦胧的月色，或者将淡淡的喜悦寄托于春风拂柳的例子，让我感受到了诗歌中微妙的情感表达。而且，这本书的排版也很舒服，字号大小适中，每段的讲解都留有足够的空间，读起来不会有压迫感。最让我惊喜的是，书中还附带了一些练习题，虽然我还没开始做，但光是看看题目，就觉得很有挑战性，也很有实践的价值。这本书让我觉得，写诗并非高不可攀，只要掌握方法，每个人都能从中找到属于自己的那份诗意。

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枕边书，反复在读，拿到手时皮皮就有点破了，愈加爱惜。

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枕边书，反复在读，拿到手时皮皮就有点破了，愈加爱惜。

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| 中国文学史（中）

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看了开头十几页 学会了写打油诗

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唐人绝句作品赏析与创作的不二法门，大三流连诗词歌赋的漫漫时光