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出版者:荣宝斋

作者:刘正成

出品人:

页数:353

译者:

出版时间:2007-10

价格:105.00元

装帧:

isbn号码:9787500309901

丛书系列:中国书法全集

图书标签:

• 书法
• 中国书法
• 书法艺术
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• 鉴赏

《翰墨遗珍：中国古代书法艺术通鉴》 导言：跨越时空的笔墨对话 中国书法，作为世界上最古老而又充满生命力的艺术门类之一，不仅仅是一种记录文字的工具，更是中华民族精神、审美情趣和哲学思想的独特载体。它以黑白为经纬，以线条为骨血，构建了一个既具象又抽象的艺术世界。 《翰墨遗珍：中国古代书法艺术通鉴》并非对某一部书法作品的简单汇编，而是一部旨在系统梳理、深入剖析中国书法艺术发展脉络、技法精髓与文化内涵的综合性著作。本书立足于宏大的历史视野，致力于为读者构建一个全面、立体、可触摸的古代书法艺术图景，帮助读者理解历代大师们如何在方寸之间，寄托乾坤，展现“心画”之妙。 第一篇：溯源与奠基——先秦至魏晋的蜕变 本篇着重探讨了中国书法从实用符号向独立艺术形式转变的漫长历程。 第一章：文字的初生与书体的萌芽（先秦时期） 甲骨文的神秘与规制： 分析了殷商甲骨文作为中国最早成熟文字体系的特征，探讨其卜辞性质对早期笔法和章法的影响。重点研究了“契刻”技法与毛笔书写的潜在关联。 金文的庄重与演变： 聚焦于商周青铜器铭文，对比了西周散氏盘、毛公鼎等重器的风格差异。阐述了金文如何通过线条的粗细、肥瘦、圆润与方折，逐步确立了篆书的基础规范。 大篆与小篆的规范化： 详细论述了秦始皇统一文字的历史背景，以及李斯等人推行的小篆在结构上的“体态匀称，笔画圆转”的艺术追求。通过对《泰山刻石》的解读，分析篆书“印章化”的审美取向。 简牍帛书的朴拙： 探讨了战国至秦汉时期竹简、丝帛上的文字形态，如楚简、秦简，它们如何展现出一种比正统篆书更为自由、带有隶变雏形的笔法趣味。 第二章：隶变与书体的革命（汉代） 隶书的兴起与“蚕头燕尾”： 深入解析了汉代隶书作为官方书体的形成过程。重点剖析了“蚕头燕尾”的典型特征，探讨了波磔的提按关系如何奠定了后世点画的节奏感。 碑学的基础： 系统梳理了汉碑的丰富性，从《乙瑛碑》的端庄工整到《曹全碑》的秀美飘逸，再到《张迁碑》的雄强古拙。通过对不同地域、不同书手风格的对比，揭示了汉碑作为后世学习楷书、隶书的“活化石”地位。 草书的萌芽： 考察了章草（如汉简中的草书）的形成，它是隶书的快写体，注重笔画间的连属和简化，为后来的今草奠定了结构基础。 第三篇：艺术的独立与高峰——魏晋南北朝 本篇是书法史上最富传奇色彩的阶段，是书法真正脱离实用、确立纯粹艺术地位的关键时期。 第三章：行书的成熟与士人风骨（东晋） 王羲之的集大成： 详尽分析了“书圣”王羲之的艺术贡献。不再停留在字体的模仿，而是深入探讨其如何将道家“自然无为”的思想融入笔端，实现了“尽善尽美”的和谐境界。通过研究《兰亭序》（摹本），解析其点画的遒劲、结构的变化以及行笔中的“意在笔先”。 王献之与“欹侧取妍”： 对比分析王献之的小王体，探讨其如何通过结构上的“险中求稳”，展现出更为奔放、更富创造性的审美倾向。 “二王”的法度与精神： 阐述了“二王”书法对后世的深远影响，不仅仅是技法上的规矩，更是文人士大夫在动荡时代中寻求精神寄托的体现。 第四章：楷书的确立与地域风格的初现（南北朝） 楷书的定型： 探讨了楷书（真书）在魏晋时期如何最终取代隶书成为主要书体。重点分析了钟繇、卫夫人等人在楷书结构上的探索。 北碑的雄浑与刚健： 聚焦于北魏至北周的碑刻艺术。分析了《始平公碑》、《龙门二十品》等，阐述了北碑如何受到北方民族审美和凿刻工艺的影响，形成笔力雄强、结构方峻、用笔方折的独特风格，与南方秀逸的“二王”风格形成鲜明对比。 南帖的妍美与精微： 对比南朝陈、隋时期的书法（多以墨迹传世），探讨其在笔法上的精细化处理，为隋唐楷书的规范化做了铺垫。 第四篇：法度的严谨与气势的磅礴——隋唐盛世 唐代是中国书法艺术的巅峰期，是“法度”的极致展现。 第五章：楷书的“正”与“变”（初唐至盛唐） 初唐的楷书规范： 重点研究欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等人的风格。欧体的“险绝”、虞体的“平和”、褚体的“秀逸”，分析了他们如何将前代成果系统化、规范化，为科举制度下的书写标准奠定了基础。 唐楷的“楷模”——颜真卿与柳公权： 颜体： 深入剖析颜真卿“颜筋”的博大、雄浑与法度森严，探讨其书法如何体现盛唐气象与儒家“仁”的理想，以及其“颜楷”对后世气象的影响。 柳体： 分析柳公权“柳骨”的瘦劲、骨力洞达，对比颜体，探讨其在结构上的精妙控制与“颜筋柳骨”的对立统一。 第六章：草书的“狂放”与“意态”（唐代） 今草的巅峰——张旭与怀素： 详细解读了“颠张醉素”对草书艺术的革命性贡献。探讨张旭如何将音乐的节奏感融入笔墨，以及怀素如何以“狂草”表现个体的强烈情感，使草书成为抒发性情最极致的载体。 行书的典范： 再次回到《唐人写经》与《丧乱帖》等墨迹，分析唐代行书如何在中规中矩的楷书与奔放的草书之间，找到了最适合日常书写和表达情感的平衡点。 第五篇：性灵的回归与多元的探索——宋元明清 随着社会结构的变化，书法开始从“尚法”转向“尚意”，审美趣味更趋向个性化和文人化。 第七章：宋代的“意趣”与“尚意” 宋四家： 系统分析苏轼（“我书意造无法”）、黄庭坚（“长枪大戟”）、米芾（“刷字”）和蔡襄。重点探讨他们如何将诗词意境、个人修养融入笔画中，打破唐代楷书的束缚，强调书写过程中的“气韵生动”。 宋人的“文人书风”： 阐述了宋代书法如何成为衡量文人素养的重要标准，以及他们对晋人尚韵的推崇。 第八章：元代的复古与明代的“反叛” 赵孟頫的“晋韵”： 分析赵孟頫如何力倡“复古”，推崇晋人笔法，以圆润、秀逸的风格重建了士人书风，对后世影响深远。 明代的多元化： 探讨明代中晚期文徵明、祝允明、董其昌等人的创作。祝允明的狂放与董其昌的“平淡天真”，标志着书法在遵循古法的同时，对个人“性情”的解放达到了新的高度。 第九章：清代的碑帖融合与碑学之兴 碑学的崛起： 分析清代中后期，随着金石学的兴盛，碑学（研究金石碑刻）与帖学（研究墨迹传拓）开始并驾齐驱。探讨了邓石如、康有为、吴昌硕等如何将北碑的雄强笔法融入楷书、篆书、隶书的创作中，为近现代书法开辟了新的道路。 结语：穿越古今，永恒的线条 本书不仅是一部书法史，更是一部关于中国人“写意”哲学的视觉文本。它引导读者认识到，每一根线条的起承转合，都承载着古人对宇宙、人生、道德的理解。通过对这些“翰墨遗珍”的深入解读，我们得以与千年前的智者进行一场跨越时空的笔墨对话。

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