具体描述
《暨南大学华侨大学两校联招全国联招考试题解集》是“2007暨南大学华侨大学两校联招全国联招考试”试题解集，内中具体收录了：2007年暨南大学、华侨大学招收港澳、台湾、华侨、华人及其他外籍学生入学考试题目；2007年中华人民共和国普通高等学校联合招收华侨、港澳地区、台湾省学生入学考试题目；2007年暨南大学、华侨大学招收港澳、台湾、华侨、华人及其他外籍学生入学考试答案；2007年中华人民共和国普通高等学校联合招收华侨、港澳地区、台湾省学生入学考试答案等五部分内容。
2007暨南大学华侨大学两校联招全国联招考试题解集 （此为原书名，以下内容为与该书内容无关的图书简介） --- 《光影流转中的东方叙事：二十世纪中后叶香港电影的文化变迁与身份重塑研究》 内容简介： 本书聚焦于二十世纪中后期（约1950年代至1990年代末）香港电影的波澜壮阔的发展历程，旨在深入剖析这一特殊历史时期内，香港社会剧烈的政治经济变迁如何投射并塑造了本土电影的叙事模式、美学风格以及文化身份认同。 香港电影，作为一种独特的全球文化现象，不仅是娱乐产业的奇迹，更是承载了殖民地历史、移民文化、身份焦虑与都市精神的复杂文本。本书并非单纯的电影史梳理，而是试图从社会学、文化人类学和后殖民理论的交叉视角，对这一时期的影像生产进行深层解码。 第一部分：历史的投影与工业的奠基（1950s - 1960s） 本部分将回溯香港电影的“黄金开端”。我们将探讨战后移民潮带来的庞大观众基础，以及粤语片和国语片（尤其以邵氏和电懋为代表）如何在不同的文化母体影响下确立各自的工业标准和观众群。重点分析了早期武侠片（如胡金铨的早期探索）对传统文化符号的挪用与转化，以及家庭伦理剧在社会稳定需求下的叙事功能。特别关注早期电影人如何应对政治环境的动荡，在商业成功与文化自保之间寻求平衡。 第二部分：新浪潮的冲击与现代性的觉醒（1970s） 1970年代是香港电影进行“现代性”转型的关键十年。随着本地意识的抬头，一批受西方电影教育影响的新一代导演（如徐克、许鞍华、谭家明等）开始挑战传统叙事结构。本书详细分析了“香港新浪潮”的理论基础与实践成果，探讨他们如何将镜头对准都市的边缘人群、青年困惑和底层挣扎，构建出更具批判性和实验性的影像语言。通过对《投奔怒海》、《父子情》等代表作的文本细读，揭示都市疏离感和身份探索成为核心主题的过程。 第三部分：商业奇观与全球化前夜的身份焦虑（1980s） 1980年代，香港电影市场达到了前所未有的繁荣，迎来了类型片的巅峰。本章深入研究了“暴力美学”的兴起及其文化根源。我们将系统梳理吴宇森的英雄片、许氏兄弟的市井喜剧以及林正英的僵尸片等主流商业片如何巧妙地融合了东西方叙事元素。更重要的是，本书着重探讨在“九七回归”议题日益临近的背景下，集体潜意识中对“失根感”和“时间性”的焦虑，如何在这些充满速度感和宿命感的商业类型片中得到了隐秘的表达。影片中对于“家”、“承诺”和“流亡”的反复主题，构成了对未来不确定性的复杂回应。 第四部分：后殖民语境下的文化重构与边界模糊（1990s） 进入90年代，香港电影在资本和人才上全面迈向国际化，但与此同时，身份认同的危机也达到了白热化。本部分关注王家卫电影中对时间、记忆和城市空间的高度风格化处理，将其视为后殖民主体碎片化经验的极致表达。此外，我们还探讨了香港与好莱坞、华语电影市场（尤其是内地市场）的深度互动如何重塑了香港电影的创作规范和审美取向。探讨这一时期作品如何在中西、传统与现代、本土与全球的张力中，试图确立一种“去中心化”的亚洲叙事模式。 结论：遗产与回响 最后，本书总结了二十世纪中后期香港电影对当代华语电影乃至全球独立电影的深远影响，并评估了其在文化遗产保护和身份记录方面的不可替代的价值。 本书适合电影研究者、文化批评家、历史学者以及所有对香港文化变迁史抱有浓厚兴趣的读者。通过对大量经典影片的详尽分析和扎实的史料支撑，读者将能更全面、深入地理解香港电影如何成为理解一个复杂城市精神图谱的关键钥匙。 --- （本书共计约55万字，配有大量珍贵剧照及行业访谈记录，共分四册精装出版。）
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