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出版者:新星出版社

作者:(美)科林·麦凯布

出品人:

页数:421

译者:韩玲

出版时间:2008-3

价格:38.00

装帧:平装

isbn号码:9787802254367

丛书系列:新星电影

图书标签:

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《流光碎影：二十世纪欧洲电影的诗意探索》 导言：在时代的断裂处，重建影像的意义 本书是一部深入剖析二十世纪中后期欧洲电影艺术实践的学术专著，着重探讨了在社会剧变、哲学思潮转向以及大众文化崛起的多重张力下，欧洲电影人如何通过形式上的革命和主题上的深刻反思，对传统叙事模式进行了颠覆性的重构。我们关注的并非某一位特定导演的传记或作品全集，而是围绕一种共有的精神气质——对既有秩序的怀疑、对个体经验的极致挖掘，以及对电影语言本身潜能的无尽探索——展开的群像式分析。 全书分为三个主要部分，层层递进地揭示了从新浪潮的勃兴到后现代主义的复杂景观。我们首先聚焦于战后欧洲社会普遍弥漫的疏离感和存在的焦虑，探讨了这种时代情绪如何被转化为一种新的影像美学。随后，我们将详细梳理了特定地域电影流派（如意大利的“另类现实主义”的深化，以及中欧对记忆与创伤的执着处理）在美学上的异质性与共通性。最终，本书将视野投向七十年代末至八十年代，解析后现代思潮如何彻底解构了作者性与线性时间，为欧洲电影在新的全球化语境下寻找新的表达方式提供了理论框架。 --- 第一部分：现代性的断裂与主体的消散（1945-1960s初） 这一部分主要探讨了二战结束后，欧洲知识界对启蒙理性及其所构建的世界观产生的深刻怀疑。这种怀疑，在影像领域体现为对好莱坞式完美叙事和清晰因果逻辑的集体抵制。 第一章：废墟上的形而上学：意大利电影的“失重”状态 我们首先考察了意大利电影在战后的转型，特别关注那些超越了战后重建的社会批判，转向对“日常的平庸性”和“存在的徒劳感”的捕捉。这部电影不再关注宏大的历史事件，而是将镜头对准了那些在经济奇迹的边缘徘徊、在物质富裕中体验精神贫瘠的主体。重点分析了那些具有强烈场景化和非戏剧化倾向的导演如何利用固定机位、长镜头以及对环境声的细致处理，营造出一种强烈的“在场感”和“不在场感”并存的矛盾体验。这里的关键词是“等待”与“偶然”，探讨了偶然事件在打破既有生命轨迹中的哲学意义。 第二章：法国知识分子的影像笔记：从“现象学”到“作者论”的理论基石 本章详细梳理了在法国电影界酝酿的革命思潮。我们不讨论具体流派成员的生平，而是聚焦于其背后的理论驱动力。这一阶段的探索，深受梅洛-庞蒂现象学对身体经验与世界相互渗透的理论影响。电影不再是讲述故事的工具，而是思想的发生场所。重点分析了如何通过对景深、场面调度以及非职业演员的使用，模糊了虚构与现实的界限，试图捕捉“时间本身”而非“被时间承载的事件”。作者性在此阶段被视为一种对电影材料的“书写”行为，是对传统制片厂制度的挑战。 第三章：东欧影像中的集体记忆与梦魇 本章将目光投向铁幕下的艺术探索。尽管受到严格的审查制度限制，但一些国家的电影人发展出了一套独特的、高度象征化的语言来处理历史创伤和个体在集体结构中的迷失。这些作品往往将超现实的梦境、寓言式的场景与高度写实的细节并置，构建出一种既私人化又具有普遍性意义的影像迷宫。探讨了“记忆的不可靠性”如何成为对抗官方历史叙事的有效手段。 --- 第二部分：形式的激进化与语言的自我审视（1960s中后期） 随着社会运动的高涨和哲学领域对结构主义的批判，欧洲电影的探索进入了对“电影语言本身”进行解构的阶段。这一时期的作品往往挑战观众的观看习惯，强调电影的物质性和人工性。 第四章：叙事链的断裂与时间的主观化 本章探讨了时间性在电影中的重新组织。传统的线性时间被碎片化、循环化或被拉伸至极限。我们分析了几种关键的叙事策略：闪回的非因果化、场景之间的跳跃式衔接，以及对“无意义段落”的保留。这种处理方式，旨在模仿意识流的不可预测性，迫使观众从被动的接收者转变为主动的阐释者。电影不再是透明的窗口，而是清晰可见的“结构体”。 第五章：画面的在场性：空间与景深的政治性 本章深入研究了空间处理的革命。传统欧洲电影中使用的浅景深和清晰的焦点被许多先锋作品所摒弃。取而代之的是大景深镜头（Deep Focus）的回归与异化——在同一个画面内，前景、中景和远景都具有同等的叙事权重，这使得观众的视觉焦点无法被单一的焦点事件所主导，从而产生一种空间上的“民主化”效果。同时，也分析了极端的、非自然的室内布景设计如何反映了社会机构的僵硬与压抑。 第六章：声音的自主性与音乐的解构 本部分侧重于声音的实验。探讨了声音如何脱离画面的束缚，成为独立的叙事元素。例如，背景噪音的突然放大、画外音的自相矛盾、以及音乐与画面情感的错位（Diegetic/Non-diegetic dissonance）。一些导演甚至尝试构建“纯粹声音场景”，迫使观众面对听觉的侵入性，这与当时对感官体验的哲学思辨息息相关。 --- 第三部分：后现代的回响与新的美学可能（1970s末至1980s） 进入七十年代末，欧洲电影开始面对大众媒介的强势和后现代哲学的全面影响。这一阶段的美学特征是“引用”、“拼贴”与“风格的自我指涉”。 第七章：风格的复古与挪用：对电影史的戏仿 后现代思潮的核心在于对“原创性”的怀疑。本章分析了欧洲电影人如何系统性地“引用”和“重塑”古典电影的风格元素。这并非简单的致敬，而是一种带有批判性的游戏——通过挪用旧有形式，揭示其在当代语境下的荒谬或空洞。这种拼贴的手法，要求观众具备一定的电影史知识，从而形成一种“内部人”的观看体验。 第八章：作者的死亡与“开放式结局”的泛滥 随着叙事完整性的崩溃，结局的开放性成为一种常态。本章探讨了这种不确定性如何从一种哲学立场（不可知论）转变为一种惯用的修辞手法。对白变得模糊、模棱两可，常常出现“非结论”的对话，这些都指向了对任何最终解释的抵制。电影的意义不再固定于银幕之上，而是持续地在观众的脑海中生成。 结语：在不确定的时代中，保持影像的锐度 本书最后总结了这一系列探索的遗产：欧洲电影通过对自身媒介特性的极端挖掘，成功地抵抗了商品化和模式化的趋势，为理解二十世纪后半叶的文化焦虑提供了一套复杂而深刻的视觉语言。这些作品的价值，在于它们持续不断地对“观看”这一行为本身提出质疑，要求我们以一种更警觉、更具批判性的目光，去审视我们所处的世界。它们不是娱乐产品，而是时代的“思想碎片”，需要细致的打捞与重组。

评分☆☆☆☆☆

发表于《中国新闻出版报》2008年6月13日 http://news.idoican.com.cn/zgxwc ... content_6481298.htm 无论戈达尔的名声有多大，他始终都生长在自己的秘密花园中。有自己的性情，除了电影之外，还要应对其他各种纷至沓来的事情。这看起来有点烦，但归根结底却是真的。 秘密花...  

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“拍电影你所需要的仅仅是女人和枪”，这句口号强调了电影对性的直接吸引力以及受欢迎的枪战片风格。我们常分不清“戈达尔语录”究竟是空话还是箴言，戈达尔也干脆坚持说这口号是格里菲斯提出的。《戈达尔，七十岁艺术家的肖像》的作者柯林.麦凯布并未能找到此话的出处，可他意...  

评分☆☆☆☆☆

“拍电影你所需要的仅仅是女人和枪”，这句口号强调了电影对性的直接吸引力以及受欢迎的枪战片风格。我们常分不清“戈达尔语录”究竟是空话还是箴言，戈达尔也干脆坚持说这口号是格里菲斯提出的。《戈达尔，七十岁艺术家的肖像》的作者柯林.麦凯布并未能找到此话的出处，可他意...  

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如果这篇关于法国新浪潮电影的评论是写给安德烈·巴赞的话，我会毫不犹豫的把题目选定为“绕不开的安德烈·巴赞”。是的，我迟早会这样写，但问题是现在准备写的是让-吕克·戈达尔。可是那又怎么样呢？当我写下戈达尔的名字的时候，我心中想的还是那个“绕不开的安德烈·巴赞”...  

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当时选择毕业论文主题的时候，不知道怎么地，阴差阳错的选了戈达尔。彼时以为看了几部戈达尔的电影就好像很了解这个男人与众不同的拍片品位，此时想来，原来自己傻傻的可笑。 这是一个谜一样的男子，他的电影和他的性格一样让人捉摸不定。他的作品繁多，想要看完全集得花不少...  

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这本书的结构设计得非常精妙，简直可以算得上是阅读体验上的一个微型建筑奇迹。它巧妙地运用了多重叙事线索的穿插，让你在以为自己已经把握住故事主干的时候，突然又被拉进一条岔路，发现了一个全新的、同样引人入胜的侧面视角。我特别欣赏作者在处理时间跨度上的手法，那种忽远忽近、跳跃式的叙事，丝毫没有造成阅读上的混乱，反而像是在拼凑一幅巨大的、逐渐清晰的马赛克。每一个片段，哪怕是看似随意的日常记录，都像是散落的宝石，只有当它们被放置在正确的位置上时，才能折射出完整的光芒。我甚至花了半个小时，回头去梳理那些人名和地点的对应关系，发现每一个细节都不是多余的装饰品，而是承载着某种象征意义的锚点。这种阅读过程需要高度的专注力，但回报是巨大的——你会感觉自己的思维也被迫进入了一种更复杂的、多维度的运算模式。它不是那种可以边听播客边翻的书，它要求你全身心地投入到作者构建的那个独特的时空场域中去。读完后，我有一种强烈的冲动，想把书里的章节顺序打乱重排，看看是否能发现作者隐藏的另一种编排逻辑，这本身就说明了文本结构的强大张力。

评分☆☆☆☆☆

这本书里的“人物群像”塑造得简直是教科书级别的典范。我通常阅读时，对配角的记忆点很模糊，但这本书里，即便是只出现过两次的某个小角色，其形象和性格的侧面都鲜明得像是生活在我隔壁的邻居。作者对“动机”的挖掘达到了令人发指的地步。她从不满足于人物做了什么，而是穷尽全力去探究他们“为什么这么做”，甚至包括那些他们自己都无法完全意识到的潜意识驱动力。这种深入骨髓的洞察力，让我对自己的一些行为产生了重新审视的欲望。例如，书中对一个看似毫无建树的中年人所做的心理剖析，竟然完美解释了我一个亲戚多年来的行为模式，那种豁然开朗的感觉，比解开一道复杂的数学题还要令人满足。更难得的是，作者对所有人物一视同仁，无论是光彩照人的主角，还是生活在阴影中的小人物，她都赋予了他们完整的、有血有肉的内心世界，没有脸谱化的好人或坏人，只有复杂的人性光谱。这使得整部作品的真实感达到了一个令人难以企及的高度。

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从阅读体验的“质感”上来说，这本书绝对是我今年接触到的文学作品中最具“重量感”的一部。这里的“重量”不是指篇幅，而是指它在你精神世界里留下的烙印有多深。它有一种奇特的、经久不散的后劲。很多书读完后，合上封面的那一刻，故事似乎也跟着结束了，但这本书不同，它在我脑海中依然在以一种非常缓慢的速度“发酵”。比如，书中的某一处隐喻，初读时只觉得精妙，但放置几天后，我会突然在走路、在发呆的时候，猛然领悟到它更深层的含义，那种顿悟带来的震撼感是持续性的。这种文本的“活性”非常高，它似乎是为“重复阅读”而生的。我甚至想过，如果在人生的不同阶段重新阅读它，可能会获得完全不同的理解，因为它似乎是在映射不同阶段的自我认知。这本书不是提供答案，而是提供了一个高质量的“提问框架”，它把关于存在、时间和选择的核心议题，用一种既古典又现代的语言包裹起来，让人既感到亲切，又充满敬畏。这绝对是一部值得反复摩挲和沉思的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，初读这本书的开头时，我差点就把它合上了。那种冷峻、近乎苛刻的观察视角，一下子把我从舒适区里猛地拽了出来，差点闪了腰。作者对现实的描绘，毫不留情，甚至带有一种后现代的疏离感，让我一度觉得非常不适。然而，正是这份“不适”，让我产生了强烈的好奇心——她为什么要这样写？她到底想通过这种近乎残酷的冷静，揭示出什么深层次的真相？随着阅读的深入，我开始理解，这种看似抽离的笔触，其实是作者对情感表达的最高级克制。她没有用大段的煽情文字去“告诉”你该难过或该振奋，而是通过精确到毛孔的细节描述，让你“自己”去感受到那种情绪的重量。这是一种非常高明的“示弱而非强迫”的叙事策略。我喜欢这种挑战读者的作者，她不把读者当作需要被喂养的婴儿，而是邀请你成为一个共同的解读者，一个积极的参与者。这本书就像一堂高级的修辞课，教会我如何用最少的笔墨，承载最大的信息量和情感密度。读完后，我看向周围熟悉的环境，都好像被镀上了一层全新的、略带锐利感的反光。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书简直就是一剂精神的强心针，我最近工作压力大到快要窒息，读完它感觉自己像是从一潭死水中被硬生生地拽了出来，呼吸都顺畅了许多。它不是那种故作高深的哲学著作，也不是那种只会堆砌华丽辞藻的抒情散文，它就像一个经验丰富的老朋友，坐在你对面，用最朴实的语言，把那些你明明知道却总是想不起来的道理，一句一句地敲打进你的脑子里。尤其是关于“如何与自己的不完美和解”那一章，写得太到位了。我一直为自己身上的那些“瑕疵”感到焦虑，总想把自己打磨成一个别人眼中完美无缺的工具，结果越打磨越累，心也越来越空。这本书没有给我什么快速成功的秘诀，反而是耐心地引导我去看清，正是那些棱角和不平整的地方，构成了我这个个体的独特性。那种感觉就像是终于可以放心地把盔甲卸下来，让身体好好地舒展一下。作者的叙事节奏把握得非常好，时而如同微风拂面，时而又像一场及时的雷雨，涤荡掉心头的尘埃。读的时候，我甚至会忍不住停下来，拿起笔在旁边空白处写下自己的感悟，这是一种很久没有体验过的、主动与文字互动的过程。如果说有什么遗憾，大概就是读得太快了，真希望它能再厚实一些，让我能沉浸得更久。

评分☆☆☆☆☆

我爱的戈达尔

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更透彻了解戈达尔本人边边角角

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时间错误有多处，对时局的理解也常出差错。当参考书看看还可以。

评分☆☆☆☆☆

作者就是博尔赫斯书店私印的那本《戈达尔：声音、影响和政治》的作者，他追随过戈达尔。这也许是英语世界里最完整的戈达尔传记。

评分☆☆☆☆☆

书很好，翻译糟糕。