Marlon Brando (平装) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Phoenix

作者:Patricia Bosworth

出品人:

页数:224 页

译者:

出版时间:2002年12月

价格:96.0

装帧:平装

isbn号码:9780753813799

丛书系列:

图书标签:

传记
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具体描述

There have been many biographies of Marlon Brando, but Patricia Bosworth's succinct portrait, a worthy addition to the always cogent Penguin Lives series, will appeal to those more interested in the legendary performances that revolutionized American acting than in his offscreen shenanigans. A longtime member of the Actors Studio, Bosworth is especially well equipped to elucidate the introspective, emotionally charged acting style that electrified Broadway audiences in A Streetcar Named Desire, which opened in 1947 when Brando was only 23. Much of the material is familiar, but Bosworth often offers intriguing sidelights, such as the speculation that he modeled aspects of Stanley Kowalski on the play's driven, womanizing director, Elia Kazan. It's also interesting to learn that the actor he most admires is Paul Muni, who vanished into each characterization and had no "image" to plague him as Brando did after his star-making turns in The Wild One and On the Waterfront made him the quintessential 1950s rebel. (Bosworth suggests that The Godfather appealed to Brando because in the part of Don Corleone he could "hide completely" as Muni had done.) As in her biographies of Montgomery Clift and Diane Arbus, Bosworth examines with sympathy her subject's psychological difficulties, particularly his relationships with his alcoholic mother and brutal father; she skates lightly over later troubles like the murder trial of son Christian and suicide of daughter Cheyenne. The book essentially closes with Brando's early-'70s triumphs in The Godfather and Last Tango in Paris; the author frankly admits she's "still trying to figure out why this singular artist lost his way after [those] two great performances." Bosworth's appreciative account renews our dismay that this brilliant actor who so despises his profession couldn't be bothered to give more such performances. --Wendy Smith --This text refers to an out of print or unavailable edition of this title.

《银幕上的巨人：马龙·白兰度的不朽光影》一部深入剖析二十世纪最复杂、最迷人银幕偶像的权威传记。本书并非对马龙·白兰度的既有作品进行简单的回顾，而是一次对“存在本身即是表演”这一理念的深度挖掘。我们聚焦于那些未被充分讨论的领域：他如何从一个不合时宜的边缘人物，蜕变为定义了一个时代的表演范式；他如何在他极度私密的生活与他刻意构建的公共形象之间，划出一条模糊而危险的界限。第一部分：原始的火花——早期生活与方法派的炼金术 (1924-1954) 本书的第一部分追溯了白兰度在内布拉斯加州林肯的童年阴影，以及他与酗酒、情感疏离的母亲之间复杂而痛苦的关系。我们详尽考察了他在纽约戏剧界的崛起，特别是他对纽约街头观察的痴迷，这为他日后在《欲望号街车》中扮演斯坦利·科瓦尔斯基奠定了基础。重点章节将详细分析白兰度如何将李·斯特拉斯伯格和斯泰拉·阿德勒的方法派表演理论，推向一个前所未有的、甚至可以说是“鲁莽”的程度。他不仅仅是在“扮演”角色，他似乎是在成为角色的内在困境。书中收录了大量对当时与他合作的演员、导演（包括伊利亚·卡赞）的访谈，揭示了白兰度在排练室中那种近乎野蛮的、不可预测的能量是如何影响整个剧组的。我们不会回避他对早期职业生涯的诸多不耐烦。他的电影处女作《男儿汉》（The Men）中的截瘫老兵，是他早期对“真实性”追求的一个极端例证。随后，通过《码头风云》（On the Waterfront），他彻底颠覆了当时好莱坞对“英雄”的定义，创造了一种充满内在矛盾、脆弱却又极具威胁性的男性形象。对于这部电影的分析，将侧重于他如何利用肢体语言和沉默，将马龙·白兰度这个名字，与“反抗体制的良心”紧密捆绑。第二部分：巅峰的悖论——全球偶像与自我颠覆 (1955-1972) 进入五十年代末，白兰度的事业达到了一个前所未有的高峰，但与此同时，他的个人生活也开始呈现出明显的裂痕。本部分深入探讨了他在《樱花恋》（Sayonara）和《特例》（The Fugitive Kind）中的表演选择，分析了他如何开始在商业成功和艺术纯粹性之间寻求一种微妙的平衡。核心分析将集中在他对非正统角色的偏爱上，比如他在百老汇复排的《恺撒大帝》中的马克·安东尼，以及他首次尝试执导的《独眼龙》（One-Eyed Jacks）。这些选择并非仅仅是角色差异，而是一种对既有电影工业体系的持续性挑战。最具爆炸性的部分，将聚焦于他对主流好莱坞的“背叛”——即他选择出演科波拉的《教父》中的维托·柯里昂。本书披露了选角过程中制片厂的强烈反对、他对角色的秘密准备，以及他如何通过极其精心的化妆和声音设计，创造出一个超越剧本的、具有史诗重量感的角色。我们详细还原了科波拉如何在现场“驯服”这位桀骜不驯的巨星，以及白兰度如何凭借这个角色重新定义了中老年角色的深度与复杂性。紧接着，我们将分析《巴黎的最后探戈》（Last Tango in Paris）引发的巨大争议。书中不仅探讨了这部电影在美学上的突破，更以前所未有的视角，审视了这场合作对白兰度和其周围人的心理影响。我们通过对他那个时代亲密圈内人的叙述，探讨了艺术上的“大胆”与个人道德边界之间的拉扯。第三部分：流放与遗产——沉默的重量与未完成的篇章 (1973-2004) 在达到了职业生涯的顶峰之后，白兰度的选择开始变得越发难以捉摸，充满了自我放逐的意味。本部分探讨了他对片酬的极度索取（例如《超人》中的佐德将军），以及他似乎故意选择那些能让他保持距离感的、低强度的项目。我们详细考察了白兰度在政治和社会活动中的角色。从他对民权运动的支持，到他在1973年奥斯卡颁奖典礼上的惊人举动，这部分揭示了他内心深处那种强烈的、几乎是痛苦的理想主义。他并非是隐居的隐士，而是一个对世界抱有极高期望，却又不断被现实所伤害的观察者。本书的最后一部分，致力于解构白兰度晚年生活中的悲剧色彩。通过对他最后几部电影（包括与法斯宾德的合作尝试）的分析，我们试图理解他为何会在拥有无限资源和天赋的情况下，选择了一种近乎隐居的生活状态。我们追溯了他与塔希提岛的联系，探讨了那里如何成为他逃避好莱坞审视的庇护所，一个他可以重新成为“马龙”而非“白兰度”的地方。结语：光影之外的真实本书的最终目标，是超越那些著名的特写镜头和爆炸性的传闻。我们试图理解，这位被誉为“有史以来最伟大的演员”的人，是如何在他一生的每一次选择中，都在与自己的天赋、自己的恐惧和时代的期待进行一场永恒的拔河。他留下的遗产，不在于他演了多少电影，而在于他彻底改变了“表演”本身的含义。他迫使后来的每一位演员，都必须在白兰度竖起的那座难以逾越的表演丰碑面前，找到自己的立足点。读者将从本书中获得：未曾公开的片场档案：详细重现了《码头风云》和《教父》关键场景的幕后决策过程。深入的表演理论剖析：解释了白兰度如何将方法派演技推向极端，以及这种技巧如何反噬其个人生活。复杂的政治肖像：全面梳理了他对越战、民权和边缘群体议题的立场与行动。独家的亲友证词：汇集了数十位与他合作或相识的人士的独家访谈，描绘了一个多维度的、充满矛盾的个体形象。