新企业所得税法导读

新企业所得税法导读 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:财政部税政司
出品人:
页数:474
译者:
出版时间:2008-6
价格:36.00元
装帧:
isbn号码:9787500598862
丛书系列:
图书标签:
  • 企业所得税
  • 税法
  • 税务
  • 会计
  • 财务
  • 税收政策
  • 新税法
  • 企业税务
  • 税收筹划
  • 税务指南
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具体描述

《新企业所得税法导读》共分四个部分:一是企业所得税改革综述,对企业所得税“两法合并”改革的背景形势、出台时机、改革原则及主要内容进行了较全面的分析和介绍;二是新税法解读,按照新税法框架逐章进行了讲解,在解读过程中,着重从概念界定、税法新义、新旧对比等角度,力求对新税法作出准确的阐释;三是税法相关法律法规,将新税法和税法说明及现行有效的法律法规进行了编录,便于广大读者查阅和对比;四是附录了世界部分主要国家企业所得税制度,希望为关心企业所得税制度改革的的读者提供一个国际视野,更好地理解和研究我国新企业所得税法。

现代艺术的演变与流派:一场跨越世纪的视觉革命 图书简介 本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角,剖析自十九世纪末现代主义兴起以来,西方乃至全球艺术领域所经历的波澜壮阔的变革历程。我们不聚焦于特定法律条文的解读与分析,而是将目光投向画布、雕塑、装置乃至观念的无声世界,探究艺术家们如何用全新的语言挑战既有的美学规范,重新定义“艺术”的本质。 本书的叙事结构遵循时间脉络,辅以关键流派的深入剖析,力求勾勒出一幅清晰的现代艺术发展地图。 第一部分:现代性的黎明——对传统模式的首次冲击(约1860s – 1900s) 本部分将从印象主义的革命性开端讲起。我们将详细探讨莫奈、雷诺阿等人如何挣脱学院派对光影和主题的束缚,将绘画从对历史叙事和神话的依附中解放出来,转向对日常瞬间、对“观看行为本身”的捕捉。我们不仅分析他们对户外写生和色彩理论的创新运用,还将审视这一转变背后,工业革命对城市生活和视觉体验的深刻影响。 紧接着,后印象主义的群星登场。塞尚对几何形体的执着探索,如何为后来的立体主义奠定了理论基石;梵高作品中强烈的主观情感和独特的笔触,如何预示了表现主义对内在精神世界的挖掘;而高更对原始主义的追溯,则揭示了艺术家对西方文明中心主义的反思。这一阶段的争论核心在于:艺术的价值,究竟在于模仿再现,还是在于表达主体的感受与结构? 第二部分:激进的实验与爆发——二十世纪初的“主义”洪流(约1900s – 1930s) 进入二十世纪,艺术的革新速度呈现出指数级的增长。野兽派以其大胆、非自然的色彩运用,宣告了情感表达的优先权;立体主义(特别是分析立体主义和综合立体主义)则彻底颠覆了文艺复兴以来建立的单点透视法则,将二维平面转化为多重视角的动态组合,这是对视觉认知的根本性重构。 表现主义在德语区找到了最深刻的共鸣,如“桥社”和“蓝骑士”的成员,他们以扭曲的形体和压抑的色调,展现了现代都市下个体的焦虑与疏离。与此形成鲜明对比的是未来主义对速度、机械和暴力的赞美,他们试图将艺术彻底融入到飞速运转的现代生活中去。 然而,最具有颠覆性的力量来自达达主义。它诞生于第一次世界大战的废墟之上,是对理性、逻辑和既有文化价值体系的彻底嘲弄。从杜尚的现成品(Readymades)到诗歌的随机拼贴,达达主义的意义不在于创造出新的美学形式,而在于提出了一个根本性的哲学问题:谁有权定义什么是艺术? 第三部分:超现实的探索与社会介入(约1920s – 1940s) 超现实主义继承了达达对逻辑的批判,但将其方向转向了弗洛伊德的精神分析学说。本书将详细解析布雷顿的理论,阐释艺术家如何试图通过自动书写、梦境场景的精确描绘,来揭示潜意识的真相。从达利的精确幻觉到米罗的抽象符号,超现实主义试图为人类的精神世界构建一个平行宇宙。 与此同时,在社会动荡的背景下,以墨西哥壁画运动和某些现实主义流派为代表的艺术,则开始承担起强烈的政治和社会责任,探讨民族身份、劳工阶级和历史记忆。 第四部分:战后格局的重塑——美国中心的崛起与抽象的胜利(约1940s – 1960s) 二战结束后,艺术的中心开始从巴黎转移到纽约。抽象表现主义,特别是其行动绘画分支(如波洛克),将画布变成了艺术家进行身体性、即兴表演的竞技场。绘画不再是对象的再现,而是“事件”的记录。本书将区分“行动绘画”与“色域绘画”(如罗斯科),探讨后者如何通过纯粹的色彩场域来引发观众的崇高体验。 紧接着,一种对抽象表现主义宏大叙事和精英主义的反动应运而生——波普艺术。安迪·沃霍尔和李奇登斯坦对大众文化符号、广告和漫画的挪用,模糊了高雅艺术与通俗文化的界限。他们不仅是对消费社会的记录,更是一种对艺术品“光环”的去魅过程。 第五部分:概念的胜利与媒介的扩展(约1960s 至今) 本书的最后部分聚焦于艺术如何从“物的时代”迈向“概念的时代”。极简主义对艺术品的物质性、形式和空间进行最彻底的简化,迫使观众关注作品与所处环境的关系。 而概念艺术则将艺术行为推向了极致——想法本身就是作品。当作品不再需要物质形态时,艺术的边界被彻底拓宽。我们将探讨土地艺术、行为艺术、录像艺术的早期探索,分析这些媒介如何打破美术馆的物理限制,使艺术活动成为一种流动的、情境化的体验。本书将以对后现代主义的反思与当代多元化创作趋势的概述作结,展望艺术在信息时代所面临的新挑战与新机遇。 本书的全部内容,旨在为读者构建一个清晰的现代艺术史谱系,理解每一次风格的更迭背后所蕴含的文化、哲学和社会动因。

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