具体描述
《中国民族建筑研究》是《中国民族建筑》第三卷，《中国民族建筑研究》分成北京篇、天津篇、河北篇、山西篇、内蒙古篇，由主编者、参编者广泛收集了当地各民族建筑史料，并赴现场考察、摄影、测绘，较为全面地反映了各地区、各民族的建筑面貌与特色。
《中国民族建筑研究》除介绍建筑的建造年代、环境、布局、特色等总体特征外，还对建筑的具体尺度、细部构造、雕饰、陈设等进行了描述；除有展示建筑的外部造型、室内布置、细部构造的图片外，还有平面、立面、剖面测绘图。
《中国民族建筑》的出版，为今后中国民族建筑的研究打下了良好的基础，然而，有关民族建筑的许多重大课题尚需阐幽著微，许多建筑实物与史料也有待深入发掘考察，加上人们的认识是在不断发展的，因此《中国民族建筑研究》中是民族建筑研究的当前阶段成果。
异域风情与文明脉络：全球建筑史的宏大叙事 本书并非对特定地域或单一民族建筑形式的深入剖析，而是以时间为轴，空间为景，构建了一部波澜壮阔的全球建筑史诗。它旨在揭示人类文明在不同地理、气候、社会结构和信仰体系下，如何以“建造”这一基本行为，刻画出自身的精神面貌与物质追求。 本书的叙事逻辑，从史前人类简陋的庇护所开始，逐步过渡到宏伟的古典文明奇迹，穿越中世纪的宗教艺术巅峰，抵达近现代工业化与全球化的浪潮。我们拒绝将建筑史简化为风格流派的简单罗列，而是深入探讨建筑如何作为社会制度、经济基础和文化意识形态的载体与反映。 --- 第一编：起源与基石——人类的原始空间构建（约15000 BCE – 3000 BCE） 本篇聚焦于人类早期对“居所”的探索。从旧石器时代的洞穴利用，到新石器时代定居生活催生的第一个村落形态，我们考察了早期建筑材料的革命性变化——泥土、木材、石块的最初应用及其对环境的适应性。 重点分析了耶利哥的早期城墙如何标志着从纯粹的居住向防御与社区组织的转变；查塔霍裕克的密集布局如何展示了早期城市规划的雏形，以及室内壁画和装饰在早期精神生活中的作用。此阶段的建筑语言是朴素而直接的，它回答了最基本的问题：如何在自然界中为自己划定一个安全的、可延续的领域。 --- 第二编：神权与王权——古典文明的尺度确立（约3000 BCE – 476 CE） 随着中央集权国家的诞生，建筑的尺度开始超越个体需求，转向对神灵的敬畏和对君主的颂扬。 美索不达米亚的“空中花园”假说与空中楼阁的象征意义： 探讨了苏美尔、阿卡德、巴比伦等文明如何利用泥砖（Ziggurat，阶梯金字塔）来连接“天上人间”，解析其复杂的宗教功能与政治寓意。 尼罗河的永恒之颂——古埃及建筑： 深入剖析了金字塔作为永生堡垒的工程学奇迹，以及卡尔纳克神庙群如何通过轴线、光影和巨型雕塑来构建一种压倒性的宗教体验。本书特别关注了古埃及人对“永恒性”的执着如何固化了其建筑的风格特征。 爱琴海的和谐与理智——古希腊建筑： 重点分析了多立克、爱奥尼克和科林斯柱式的演变，不仅仅是美学上的分类，更是社会哲学在立面上的投射。帕特农神庙的黄金比例、视错觉矫正技术，被解读为古希腊“人是万物的尺度”这一思想的具体实践。 罗马帝国的工程学霸权： 罗马建筑的革命性在于对实用性、功能性和大规模公共空间的追求。本书详细研究了混凝土（Opus Caementicium）的发明如何解放了建筑师的想象力，使得万神殿的巨大穹顶成为可能。对引水渠、浴场和巴西利卡的研究，揭示了建筑如何服务于帝国的管理、娱乐和法律体系。 --- 第三编：信仰与疆界——中世纪的垂直探索（约476 CE – 1450 CE） 西罗马帝国瓦解后，欧洲建筑的焦点转移到了基督教信仰的表达上。本书将此时期划分为两个主要阶段： 早期与罗马式（Romanesque）： 分析了在相对动荡的环境下，教堂如何成为社区的堡垒。厚重的墙体、相对较小的窗户、圆拱结构，反映了对安全感的需求和对内省式虔诚的追求。探讨了修道院建筑（如克吕尼修道院）在文化保存中的核心作用。 哥特式（Gothic）的革命： 哥特式被视为“光线的建筑”。我们详细解读了飞扶壁（Flying Buttress）、肋拱（Rib Vault）和尖拱（Pointed Arch）这三大结构元素的连锁反应。它们如何共同作用，使得墙体可以被打开，让彩绘玻璃成为叙事的主体，将教堂内部转化为一个充满神圣光芒的“天国模型”。巴黎圣母院、沙特尔大教堂等案例，展示了地域性材料和工匠技艺如何推动结构美学的极限。 同期世界的并存： 简要对比了拜占庭的圣索菲亚大教堂（对中央穹顶的张力处理）和伊斯兰早期建筑（如圆顶清真寺和拱廊）在空间处理上对西方模式的超越与区别。 --- 第四编：人文与复兴——对称、比例与新秩序（约1450 CE – 1750 CE） 文艺复兴是建筑学从工匠技艺向“知识学科”转变的关键时期。 意大利的回归古典： 以布鲁内莱斯基（Brunelleschi）的佛罗伦萨大教堂穹顶为起点，研究了学者型建筑师如何重新发掘和研究古罗马的建筑语汇。阿尔伯蒂（Alberti）的《论建筑》奠定了基于数学和谐的理论基础。对帕拉第奥（Palladio）的分析尤为深入，他通过对古典神庙立面模式的提炼和普及，影响了后世三百年西方（尤其是英美）的公共建筑和私人住宅风格。 巴洛克（Baroque）的戏剧性： 面对宗教改革带来的挑战，天主教会需要一种更具感染力的建筑语言。巴洛克建筑，以上演化的曲线、强烈的明暗对比、错综复杂的装饰和对观众心理的引导，营造出强烈的动态感和情绪张力。罗马的圣彼得大教堂扩建和贝尼尼的作品是核心研究对象。 跨越国界的影响： 探讨了这些古典复兴思潮如何向北欧传播，并与当地的材料和文化（如法国的凡尔赛宫、英国的安妮女王风格）进行融合，形成各自的特色。 --- 第五编：工业、理性与反思——现代性的诞生（约1750 CE – 1950 CE） 工业革命对建筑的冲击是颠覆性的。新材料（铸铁、钢、玻璃）的出现，使得长期束缚建筑师的结构限制被打破。 19世纪的折衷主义与“风格的困境”： 在新材料尚未完全被建筑语言吸收前，出现了对历史风格的狂热模仿（新哥特、新古典）。本书将此视为对工业化进程中文化身份迷失的一种焦虑回应。 现代主义的宣言： 重点解析了现代主义建筑如何通过“形式追随功能”、“去装饰化”和对标准化、工业化生产的拥抱，来宣告与历史的决裂。从柯布西耶的“新建筑五点”，到密斯·凡德罗对“少即是多”的哲学实践，再到格罗皮乌斯对包豪斯教育理念的贯彻，研究这些先驱如何利用钢筋混凝土和玻璃幕墙来创造出透明、高效、全球适用的新型空间。本书对现代主义在不同国家（如美国的芝加哥学派）的本土化过程进行了对比分析。 --- 第六编：多元的语境与未来：后现代与当代（1950 CE 至今） 二战后，全球建筑进入了高度多元和语境敏感的时代。 对现代主义的反思与“后现代的回归叙事”： 研究了詹克斯（Jencks）等人如何批判现代主义的单调和普遍性，建筑如何重新开始讲述“地方”和“历史隐喻”的故事。 高技派（High-Tech）与结构表现主义： 探讨了结构本身如何成为建筑的主题，材料的真实性表达与建筑的机械美学。 地域主义（Critical Regionalism）的再强调： 在全球化的压力下，建筑师如何运用现代技术，同时植根于当地的气候、光照、材料和文化记忆，寻求一种既现代又具地方性的建造哲学。 本书旨在提供一个全球视角的框架，理解人类文明在不同历史阶段如何通过建造活动来定位自我、表达权力、连接神性，并最终塑造了我们今天所栖居的世界。
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