具体描述
本书按画种和作品风格演变分期进行设卷，分为9卷，收入吴冠中各个
时期创作的油画、水墨画以及素描写生、水彩水粉等作品约2200幅，总文
字约150万字。同时，吴冠中一生所写的大量反映其艺术观点、思想的散文
、手札也将收入其中。本书为该全集的第九分卷。
追寻东方神韵与时代脉络：中国近现代艺术的恢弘画卷 本书并非收录于《吴冠中全集》第九卷，而是以一个独立的视角，深入探索了中国近现代艺术史中，那些与吴冠中先生的创作历程既有交织、又具鲜明区隔的艺术群像与思潮变迁。它聚焦于一个世纪以来，中国艺术如何面对“传统”与“现代”的两难抉择，如何在民族危亡、社会剧变的洪流中寻求自我革新与世界对话的艰辛历程。 本书的主线，是剖析那些在不同时期肩负起艺术启蒙、风格确立以及美学突破重任的艺术大师们。我们首先将目光投向二十世纪初，探究蔡元培“美育”思想对新文化运动的深远影响，以及林风眠如何以其独特的“中西调和”理念，为中国画的现代化奠定了学院派基础。林风眠对形式感的执着与对民间艺术的借鉴，形成了一种既古典又现代的张力，与吴冠中后期对形式的解放有着异曲同工的探索精神，但其在色彩和笔墨的运用上，却保持着更为内敛和象征性的风格。 接着，本书详细梳理了徐悲鸿的写实主义教育体系及其对素描的推崇。徐悲鸿力图以西方的科学写实精神改造中国画的积弊，他所倡导的“为人生而艺术”的现实主义精神，与吴冠中后期对生活场景的直接描绘存在着共通之处，但两者在技法上却大相径庭——吴冠中更倾向于抽象的符号提炼，而徐悲鸿则强调形体的精准刻画与人物精神的塑造。书中将通过大量案例对比，解析这种“写实”与“写意”在现代转型中的不同路径。 在水墨画的革新方面，本书将重点讨论张大千的“泼墨泼彩”艺术。大千先生晚年对色彩与偶然性的极致运用，以及他从敦煌壁画中汲取的灵感，展现了中国传统绘画在脱离笔墨束缚后所能达到的惊人视觉效果。虽然吴冠中深受西方抽象表现主义的影响，但在对大自然意象的捕捉上，他与大千在气势和气韵上有所呼应，但吴的画面结构更具几何化的现代感，而大千则更保留了传统山水画的磅礴气象与文人情怀。 本书的另一重要章节，聚焦于新中国成立后，艺术领域内部的几次重大转向。我们不会回避“十七年文学艺术”的创作导向，探讨当时强调“主题先行”和“为工农兵服务”的创作要求，是如何深刻地影响了老一辈艺术家的表达方式。这包括对李可染在写生基础上对“墨法”的探索，以及傅抱石在运用金石入画方面的独到之处。他们的实践，共同构建了那个特定历史时期中国画的宏大叙事，这与吴冠中在后期对“点线面”的纯粹追求，构成了时代背景下的两种主流选择。 此外，本书也梳理了“文人画”的没落与复兴过程中，潘天寿的独特地位。潘天寿以其大写意的构图和极其强烈的形式感，在传统笔墨中开辟出一条充满力量感和结构美的道路。他的作品中那种近乎“野蛮生长”的力量，与吴冠中追求的“韵味”和“意境”相比，展现了现代中国画家在民族性表达上的另一种刚猛的可能。 在当代艺术的萌芽阶段，本书也将触及那些在“星星美展”等事件中崭露头角的先锋艺术家们，他们对观念艺术和西方现代主义的直接引入，直接冲击了既有的学院体系。他们的探索，为中国艺术的全面开放奠定了思想基础，尽管他们的创作语言与吴冠中在坚守民族根基上的艺术态度有所不同，但共同的指向都是对中国艺术在世界舞台上身份的追问。 通过对上述艺术家的创作理念、技法革新与时代背景的深入剖析，本书旨在勾勒出一幅复杂、多元且充满张力的中国近现代艺术全景图。它展示了艺术思潮如何在碰撞、融合与继承中前行，每位大师都以自己的方式，为民族文化基因的现代化贡献了不可替代的一砖一瓦。读者将在对比阅读中，更清晰地理解吴冠中先生艺术成就的独特价值及其在历史长河中的精准坐标。这本书是一部关于“探索与抉择”的艺术史，它以宏观的视野，审视了塑造了我们今日审美经验的那些关键性力量。
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