吴冠中全集6

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页数:354
译者:
出版时间:2007-8
价格:800.00元
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isbn号码:9787535626097
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图书标签:
  • 吴冠中
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具体描述

《吴冠中全集6》按画种和作品风格演变分期进行设卷,分为9卷,收入吴冠中各个时期创作的油画、水墨画以及素描写生、水彩水粉等作品约2200幅,总文字约150万字。同时,吴冠中一生所写的大量反映其艺术观点、思想的散文、手札也将收入其中。《吴冠中全集6》为该全集的第六分卷。

《笔墨心迹:二十世纪中国画的时代回响》 本书简介 《笔墨心迹:二十世纪中国画的时代回响》并非仅仅是一部艺术史的梳理,它更像是一幅宏大而细腻的时代画卷,试图捕捉二十世纪中国艺术在剧烈社会变革中所经历的阵痛、挣扎、探索与辉煌。本书以清晰的脉络和深入的个案分析,展现了中国画在面对西方现代思潮冲击、社会功能转型以及民族文化自信重建过程中的复杂面貌。 全书结构严谨,分为四个主要部分,层层递进,力求全面而深入地剖析那个充满张力的世纪。 第一部:旧邦新命——1900至1937:传统之维与革新之声 这一部分聚焦于二十世纪初,传统中国画遭遇“数千年未有之大变局”的起始阶段。我们首先审视清末民初遗老的坚守与挣扎,如“四王”余绪的学院派教育体系如何试图在动荡中维持其权威性。然而,时代的主旋律终究是革新。 本书详细探讨了以吴昌硕为代表的海派艺术的勃兴,其如何以金石入画,开辟了刚健有力的文人画新路径。重点分析了“京津画派”的崛起,尤其是齐白石如何通过对民间艺术和本土题材的提炼,创造出“雅俗共赏”的艺术语言,并成功实现了中国画在现代语境下的“平民化”。 更关键的转折点在于对“冲突与融合”的深入剖析。本书投入大量篇幅研究蔡元培提倡的“美育”思想如何渗透到艺术教育中,以及留学海外归来的画家们,如早期的徐悲鸿和林风眠,是如何带着对西方写实主义和印象派的理解,反哺中国画的造型基础与色彩观念。徐悲鸿对素描和解剖学的引入,以及林风眠在杭州西湖边创立的“写实主义与意象派”的探索,被视为中国画现代化的关键起点。他们试图在保留笔墨精神的前提下,解决中国画在表现力上的结构性弱点。 第二部:战火与理想——1937至1949:艺术的社会化与民族精神的凝聚 抗日战争和随后的解放战争时期,艺术不再仅仅是文人雅士的消遣,它被赋予了强烈的社会责任感和民族使命。这一阶段的艺术创作,其核心主题转向了“救亡图存”。 本书细致梳理了内迁的艺术院校,如中央大学艺术系、国立艺专等,是如何在艰苦的环境中坚持教学,并积极参与抗战宣传的。重点分析了这一时期现实主义在国画领域的渗透。画家们开始关注底层民众的疾苦、战争的残酷以及山河破碎的景象。 在技法上,如何用中国画的笔墨去描绘现代场景(如工厂、兵工厂、流亡的难民)成为了一个技术难题。本书通过对具体作品的分析,展示了画家们如何巧妙地结合速写式的观察与传统皴擦点染的技巧,以增强作品的纪实感和冲击力。同时,也探讨了国画界内部围绕“传统与创新”的争论,如何在民族存亡的压力下暂时搁置,转而强调艺术的政治正确性与鼓舞人心的力量。 第三部:重塑与探索——1949至1976:主流叙事与民间力量的交织 新中国成立后,中国画的走向进入了一个被国家意志深度塑造的时期。艺术必须为工农兵服务,为社会主义建设服务。 本书详尽考察了中国画的“三结合”方针,即人物、山水、花鸟题材的重塑。尤其关注了人物画的突飞猛进,它成为了记录新生活、塑造英雄形象的主要载体。蒋兆和先生的人民形象塑造及其对传统白描技法的改造,被视为这一时期最重要的贡献之一。 在山水画领域,传统的“卧游”理念受到了挑战。画家们被鼓励深入工厂、矿山、水利工程一线进行写生,力求在笔墨中体现“新”的气象和“祖国大好河山”的勃勃生机。本书将这一时期的创作视为“革命浪漫主义”与“社会主义现实主义”在水墨媒介上的对话,其中不乏对传统山水画“气韵生动”的继承与现代化的尝试。 然而,本书也客观记录了“文革”期间艺术创作的沉寂与破坏,以及少数艺术家在逆境中对传统笔墨的秘密守护与坚持。 第四部:回归与对话——1977年至今:复兴的激情与多元的语境 改革开放的春风带来了艺术的“觉醒”。这一部分是关于“拨乱反正”与“新潮”的艺术思潮的深入研究。 首先,对“1985新艺术思潮”的艺术介入进行了梳理,尽管当时油画和装置艺术声势浩大,但水墨画界也迅速响应,出现了对“笔墨本质”的追问,催生了“水墨现代主义”的探索。 本书重点分析了当代水墨画家如何重新审视和激活传统,不再将山水视为单纯的风景,而是转化为表达个体精神焦虑、生命体验和哲学思考的载体。对“现代文人画”(即对传统文人画精神的当代重构)和“抽象水墨”(利用水墨材料的偶然性和肌理感,探索非具象表达)的流派进行了详细的对比研究。 最后,本书探讨了当代中国画在国际语境下的定位,面对全球化的艺术市场和批评体系,中国画家如何在坚守民族文化主体性的同时,实现与世界艺术的有效对话。 --- 《笔墨心迹》力图呈现的,是二十世纪中国画坛上一代代艺术家的“心迹”——他们如何在国家、民族、传统与现代的重重压力下,以手中的笔墨,留下了那个波澜壮阔时代的深刻印记。本书资料翔实,论述严谨,旨在为读者提供一个全面、立体、充满人文关怀的二十世纪中国画通史视角。

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