色彩构成 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:89

译者:

出版时间:2008-1

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787539817811

丛书系列:

图书标签:

设计
艺术
教材
色彩学
构成原理
设计基础
艺术设计
色彩搭配
视觉艺术
绘画
平面设计
色彩理论
艺术教育

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

《21世纪高等院校美术专业新大纲教材•色彩构成》蕴含着新时代的气息，凝聚着各地高等院校美术教育和艺术设计专业的诸多专家，学者和骨干教师的心血，代表着现代艺术教育领域优秀的教研成果，如今，本套教材在各方面与安徽美术出版社的共同努力下，终于面世了。它不仅填补了当今高等院校美术专业教材的空白。而且将对促进现代高等院校艺术素质教育有着深远的意义。

全套教材根据教育部新近颁布的高等院校艺术教育专业教材的要求。针对当今教学工作的实际需要，本着三个基本原则编写：

一、强调基础教育，造型艺术的丰富性和复杂性，决定了它对基础知识和技能的要求十分严格，它需要科学而系统的学习与训练，学生不仅掌握造型艺术的基本方法与技巧。而且更重要的是掌握必要的视觉形式规律。

二、注重美术素养，无论美术教育还是艺术设计专业，我们培养出的学生不仅要有较好的基础知识，而且要有良好的美术素养、敏锐的视觉意识和高品位的审美情趣。

三、引导开拓创新。为促使学生的思维从低级迈向高级，由必然王国进入自由王国的境界。本套教材不仅注重了专业基础知识的教育，而且注重了现代教学理念的融会，尤其注重“视觉思维方式”的引导。它将使学生更加积极地面对今后的探索，对于启发创新具有十分重要的意义。

承传与创新是艺术探索和教育的永恒课题，从这种意义上说，本套教材需要不断吸收最新科研和，教学成果，以求更加完善，我们相信，在教育行政管理部门的大力支持下，在高等院校的专家、学者和骨干教师的共同努力下，《21世纪高等院校美术专业新大纲教材•色彩构成》当会与时俱进，更加成熟。

探寻光影的交织：《视觉语言的密码》一部关于如何“看见”世界的深度解析，一部关于如何用“光”与“形”构建叙事的艺术指南。目标读者：视觉传达设计专业学生、平面设计师、插画师、摄影爱好者、对艺术理论有浓厚兴趣的普通读者。 --- 核心导读：超越颜色的表层本书《视觉语言的密码》并非一本关于色彩理论的教材，它将我们带入一个更宏大、更基础的视觉领域。如果说色彩是视觉体验中最直接的冲击点，那么光影、结构、形态和空间，才是构建意义的底层语法。本书旨在揭示，我们如何通过对这些基本元素的精确操控，来引导观众的情绪、解读复杂的信息，并最终塑造出具有持久生命力的视觉作品。我们生活在一个信息爆炸的时代，图像无处不在，但真正“有效”的图像却日益稀缺。本书将带你剥离那些依赖于鲜艳或流行色彩的表层装饰，直抵视觉传达的核心——结构的力量。 --- 第一篇章：光与影的物理学与心理学本篇深入探讨光线作为最原始的视觉媒介的角色。我们不谈论“暖色调”或“冷色调”的简单分类，而是聚焦于光线自身的物理特性——方向性、强度、对比度以及它们如何定义物质的质感。第一章：光线的雕塑性定向光与漫射光：分析伦勃朗光、蝴蝶光、分离光等经典布光方式，如何不仅仅是照明，更是对三维形体的“雕塑”。探讨硬光如何锐化边界，软光如何模糊过渡，以及这种选择如何影响观众对物体“真实性”的感知。高光与阴影的叙事权重：研究高光点（Specularity）作为信息焦点的重要性，以及阴影（Shadow）如何填充空间、建立深度和烘托氛围。阴影不仅是缺乏光线的地方，更是暗示未见之物的容器。第二章：灰阶的无限可能本书将“灰度”提升到与任何色彩同等重要的地位。灰阶（Grayscale）是理解光影关系的基础，也是检验设计结构是否稳固的试金石。对比度的张力：详细分析高对比度（极端的黑白）带来的戏剧性和冲击力，以及低对比度（微妙的灰阶变化）所营造的平静、内敛或神秘感。明度在信息层级中的作用：如何利用明度的差异来创建清晰的视觉层级，确保最重要的信息在视觉上“浮现”出来，而次要元素则“沉入”背景。 --- 第二篇章：形态的建筑学与情感编码形态（Form/Shape）是视觉语言的骨架。本篇聚焦于几何形态、有机形态以及它们在文化和心理层面上所携带的固定含义。第三章：几何的力量：稳定与秩序经典形态的解析：深入剖析圆形、方形、三角形各自代表的心理意象（完整性、稳定、动态/冲突）。探讨这些形态在不同文化语境中的演变和通用性。网格系统的重建：详细讲解网格（Grid）如何作为一种隐形的建筑框架，支撑起复杂的版面布局。本书推崇网格并非束缚，而是解放创造力的工具，它确保了视觉信息传递的逻辑性和可读性。第四章：有机与手写体：生命力的表达不规则形态的引入：研究自然界中形态（如叶脉、岩石纹理、水流）如何为设计注入“生命感”和“不确定性”。负形空间的艺术：负形空间（Negative Space）被提升到与正形空间同等重要的地位。通过对留白和背景的处理，我们如何定义主体，制造视觉上的双关和惊喜。 --- 第三篇章：空间与构图的哲学深度视觉作品的最终成功，在于对二维平面上如何表现三维空间的掌控，以及如何引导观众视线穿越画面。第五章：深度与透视的谎言线性透视与空气透视：系统梳理文艺复兴以来建立的透视原理，并探讨其在现代设计中被打破或夸张手法的目的（如扁平化设计、斜角透视）。模糊的边界：分析景深（Depth of Field）在摄影和绘画中的应用，如何通过焦点的选择，明确传达叙事的“关注点”，引导观众的沉浸感。第六章：构图的韵律与节奏构图是视觉元素的“乐谱”。本书提供了一套超越“三分法”的、更具系统性的构图分析框架。视觉重量的平衡艺术：探讨不同大小、明度、复杂度的元素如何相互作用，实现动态平衡（Dynamic Balance）或静态平衡。视线轨迹的编排：研究“Z字形”、“S形”、“对角线”等引导线如何人为地控制观众从A点到B点的浏览路径。我们如何利用引导线制造速度感、流动感或停滞感。重复与变奏：分析重复（Repetition）如何建立视觉节奏感和统一性，以及适度的变奏（Variation）如何避免单调，保持新鲜感。 --- 结语：从看见到解读《视觉语言的密码》的最终目标是培养读者成为一个“主动的观察者”。当你理解了光影如何定义质地，形态如何编码情绪，以及空间如何引导意义后，你的设计选择将不再是随意的，而是基于对视觉传达规律的深刻洞察。本书鼓励设计师和艺术家们回归基本，用最简洁、最有力的视觉元素，去讲述最深刻的故事。掌握这些“密码”，你将能用光和形，书写出超越文字的力量。