Flash 8中文版应用教程

Flash 8中文版应用教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:电子工业
作者:孙全党,赵宇,王
出品人:
页数:232
译者:
出版时间:2008-3
价格:19.80元
装帧:
isbn号码:9787121059179
丛书系列:
图书标签:
  • Flash 8
  • Flash
  • ActionScript
  • 中文教程
  • 动画
  • 交互设计
  • 多媒体
  • 设计
  • 开发
  • 教程
  • 软件应用
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具体描述

《Flash 8中文版应用教程》全面介绍了Flash 8中文版创建交互式网页的方法和技巧,内容包括其功能、特点、动画制作流程、工作界面介绍,使用和编辑图形、图像、文本等网页元素,使用元件、实例和库资源,使用图层,创建动画和交互式动画,使用滤镜和混合,使用声音和视频,以及Flash作品的测试和发布。所有章节尽可能通过具体的实例讲解,其中讲述的创作技巧具有较高的实用价值。每章最后的习题帮助读者巩固所学的内容,从而达到快速入门的目的。Flash是目前流行的一款网络动画制作软件,具有强大的矢量制作功能和灵活的交互功能,拥有众多的用户,并广泛应用于网页、影视、动漫、游戏等各种领域。

《Flash 8中文版应用教程》内容全面、实例丰富,图文并茂,理论与实践相结合,充分注意知识的相对完整性、系统性、时效性和可操作性。《Flash 8中文版应用教程》既可作为各类职业院校网页创作应用课程的教材,也可以用做计算机培训班、辅导班和短训班的教材。对于希望快速掌握网页制作的计算机入门者,也是一本不可多得的参考资料。

《数字媒体艺术设计:从理论到实践》 第一章:数字媒体艺术概述与发展脉络 本章旨在为读者构建一个清晰、系统的数字媒体艺术的整体认知框架。我们将从艺术哲学的角度探讨“媒介即信息”的深层含义,剖析数字技术如何重塑人类的感知方式与创作模式。内容涵盖数字媒体艺术的诞生背景、其在当代文化中的核心地位,以及与传统艺术门类的区别与融合。我们将梳理从早期计算机图形学萌芽到Web 2.0、再到虚拟现实(VR)和人工智能(AI)驱动的当代艺术生态的演变路径,并通过分析重要艺术运动(如动态图形艺术、生成艺术等)的关键里程碑事件,帮助读者理解其理论基础与历史必然性。 第二章:视觉叙事与动态图形设计原理 本章聚焦于动态视觉元素的构建与叙事技巧。内容不涉及特定软件的操作细节,而是深入探讨动态设计(Motion Design)的核心美学原则。我们将详细阐述时间轴的运用、运动规律(如缓入缓出、惯性模拟)在增强视觉冲击力和情感表达中的作用。重点讲解如何运用色彩理论、版式设计在时间维度上的延伸,以及如何通过节奏、张力、留白等方式构建有效的视觉叙事结构。本章还会分析蒙太奇理论在数字媒体中的转译,指导读者如何利用序列化的图像和声音元素,创造出具有连贯性和深度的信息传达。 第三章:交互设计与用户体验(UX)基础 本章将交互设计提升至一种人机共生的哲学层面,而非单纯的技术操作指导。我们探讨交互设计的核心目标——如何在数字界面中实现高效、愉悦的人机沟通。内容包括认知心理学在界面设计中的应用,如何通过用户画像、情境分析来定义设计需求。我们将深入剖析信息架构(IA)的构建逻辑、导航模式的有效性评估,以及原型制作在设计流程中的迭代价值。此外,本章特别强调无障碍设计(Accessibility)的重要性,阐述如何确保设计的普适性和包容性,从而构建真正以用户为中心的数字体验。 第四章:三维空间构建与虚拟环境塑造 本章侧重于三维(3D)空间感在数字媒体中的创造与操控。我们探讨几何学、光影原理在三维建模中的基础应用,分析不同渲染技术(如实时渲染与离线渲染)对最终视觉效果的影响。内容覆盖空间透视的建立、材质与纹理的数字化模拟,以及如何利用环境光照和摄像机运动来营造特定的情绪氛围。本章还会讨论虚拟环境(如游戏世界、沉浸式装置)的设计流程,关注如何在虚拟空间中引导用户的注意力,并保持感知上的真实性与逻辑性。 第五章:声音设计与多感官整合 声音是构建完整数字体验的关键维度,本章致力于发掘声音在数字媒体中的潜力。我们将分析声音的三个基本要素:音色、音高和节奏,及其在情绪渲染中的功能。内容包括环境音景(Soundscape)的构建、音效设计的层次划分(如界面反馈音、背景氛围音、叙事主音等)。本章强调声画同步、声音空间化技术(如双耳听觉模拟)的原理,旨在指导创作者如何通过精妙的声音设计,深化视觉信息的传达效果,实现多感官的协同作用。 第六章:数据可视化与信息美学 随着大数据时代的到来,如何有效地将复杂数据转化为直观易懂的视觉信息成为核心挑战。本章探讨数据可视化的理论基础,包括图表选择的原则(如对比、关联、分布的表达)、色彩编码的规范性与警示性。我们将分析信息图表(Infographics)的叙事结构,以及动态可视化在揭示时间维度变化中的优势。本章强调批判性地看待数据可视化,警惕因设计失误或故意误导而产生的“视觉谎言”,追求信息的准确性与美学的统一。 第七章:编程思维与创意实现路径 本章旨在搭建艺术创作与基础编程逻辑之间的桥梁,重点不在于精通某一门编程语言,而在于培养“计算思维”。我们将介绍生成艺术(Generative Art)的基本概念,分析算法如何作为创作的驱动力。内容涵盖流程图的构建、条件判断与循环结构在图案生成、动画序列控制中的应用。本章会引导读者理解代码作为一种新的“画笔”和“雕刻刀”的潜力,为艺术家探索更具实验性和交互性的创作方式提供理论支撑。 第八章:跨媒介叙事与沉浸式体验前沿 本章展望数字媒体艺术的未来趋势,重点关注叙事边界的拓展。我们将分析互动叙事(Interactive Storytelling)、游戏化设计(Gamification)的机制,以及它们如何打破观众的被动接受状态。重点研究虚拟现实(VR)、增强现实(AR)技术在叙事空间、感知欺骗和情感代入方面的最新进展。本章最后探讨人工智能在内容生成、个性化推荐以及艺术风格迁移等领域的前沿应用,引导读者思考人机协作的伦理与美学边界。 附录:数字媒体艺术史上的关键文本选读与术语解析

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