具体描述
《CoreIDRAW X3中文版基础与典型范例》共分为9章 ，包括CoreIDRAW X3的新功能体验、CoreIDRAW X3的基础知识和基本操作及综合实例演练等内容。实例内容涉及广泛，每个章节的功能概述和实例应用两个环节紧密相连；每个实例的设计思路、技术要点和操作详解3个环节环环相扣，由浅入深地引导读者掌握软件技能。随书光盘内容为书中素材实例源文件和实例图。
CoreIDRAW X3是一款功能强大的图形图像绘制软件。如今，它广泛地应用于广告设计、服装设计、插画设计、包装设计、版式设计等与平面相关的各个领域。
《数字影像艺术大师之路：从零开始构建视觉叙事》 本书定位： 本书并非针对特定软件的工具手册，而是面向所有对数字艺术创作抱有热情，渴望系统构建视觉表达能力和创意思维的初学者及进阶学习者。它旨在提供一套完整的、跨越软件界限的数字艺术创作哲学、流程与实践方法论。 核心理念： 现代视觉传达的本质在于“有效沟通”与“情感共鸣”。本书将艺术创作视为一种系统的工程，强调从概念的孕育到最终成品的打磨，每一个环节都需要严谨的规划和精湛的技术支撑。我们相信，卓越的设计源于对基本原理的深刻理解，而非对单一软件功能的盲目堆砌。 目标读者： 1. 视觉探索者： 缺乏系统设计训练，但对图像创作充满好奇心，希望找到一条清晰学习路径的爱好者。 2. 概念先行者： 拥有丰富创意，但在如何将抽象概念转化为精确、引人注目的视觉作品方面感到困惑的创意人士。 3. 设计转型者： 具备一定设计基础，但希望突破现有瓶颈，掌握更深层次的构图、色彩理论和排版逻辑的在职设计师。 --- 第一部分：视觉语言的基石——从观察到表达（理论与基础重构） 本部分将彻底剥离对特定软件的依赖，专注于艺术创作中永恒不变的“语法”和“词汇”。 第一章：设计的底层逻辑——我们如何“看”世界 感知心理学入门： 格式塔原理的实际应用——揭示大脑如何自动组织视觉信息，以及如何利用这些规律引导观众的视线。 信息层级构建： 区分“重要信息”与“背景元素”，学习如何运用大小、对比度和位置关系，确保信息传递的效率和准确性。 从观察者到构建者： 训练“设计师的眼睛”——如何解构日常生活中遇到的优秀（和失败的）视觉案例，提炼出其背后的设计决策。 第二章：色彩的魔力——情感、科学与调性的统一 超越色轮： 深入理解色彩的三要素（色相、明度、纯度）如何独立影响情感认知。 基于科学的色彩搭配： 探讨人眼对色彩的生理反应，介绍互补色、邻近色、三原色等传统理论在当代数字媒介中的适应性调整。 情绪调色板的构建： 学习如何根据项目（如产品发布、品牌故事、艺术插画）的目标受众和情感基调，科学地制定和控制主导色系，避免“看起来不错但感觉不对”的配色陷阱。 光影与材质的模拟： 探讨如何利用色彩的渐变和对比度，赋予二维图形以三维的体积感和材质的真实感，这是所有高级渲染的基础。 第三章：构图的哲学——空间、平衡与动态平衡 黄金比例与斐波那契序列的现代解读： 探讨这些古老数学原理在不同画幅（横幅、竖幅、方形）中的灵活应用，而非死板套用。 留白（负空间）的力量： 强调“不画什么”与“画什么”同等重要。如何利用空白区域来呼吸、聚焦和提升整体设计的精致度。 视线引导的运动轨迹： 学习如何利用对角线、S形曲线、Z形路径，设计出引导用户在页面上自然移动的视觉流程。 平衡的艺术： 对称与非对称平衡的差异化应用，以及如何通过元素的重量感来稳定复杂的画面结构。 --- 第二部分：数字创作的流程化实践（技术思维与效率构建） 本部分关注将理论转化为实践的桥梁，着重于高效、非破坏性的创作习惯的养成。 第四章：矢量思维的深度解析——精确的几何表达 从像素到路径： 理解矢量图形的数学本质，以及它在无限缩放下的优势。 节点与曲线的精细控制： 掌握贝塞尔曲线的精妙调整技巧，如何用最少的锚点绘制出最平滑、最自然的曲线形态。 布尔运算与形态拆解： 学习如何将复杂的图形分解为基础的几何单元，并通过组合、相减等逻辑运算，快速构建精确的标志、图标或插画元素。 描边与填充的层次管理： 建立一套清晰的描边权重和填充堆叠规范，确保图形结构清晰，便于后期修改。 第五章：排版——文字的结构化艺术 字体选择的策略性： 不仅是选择衬线或非衬线，而是根据品牌性格、阅读环境和信息密度来匹配字体家族。 字距、行距与字偶距的微调艺术： 强调微小的调整对阅读体验的巨大影响，教授如何测量和校准不同字号组合下的视觉间距。 文本块的形态控制： 如何处理长文本、短标题和引文，确保它们在版面中形成和谐的“灰度”和节奏感。 第六章：高效工作流与非破坏性编辑理念 分层结构的纪律性： 建立清晰、可命名的图层组系统，确保项目文件在多人协作或长期维护中的可读性。 参数化思维的应用： 学习如何利用基础元素（如网格、标准尺寸）来驱动后续的创作，减少重复劳动。 资产管理与标准化： 如何整理和维护自定义笔刷、符号库和颜色样本，以实现风格的统一性和工作效率的飞跃。 --- 第三部分：跨媒介的应用与案例解析（从概念到成品） 本部分将理论和技术流程应用于实际的设计场景，展示创作思维的迁移能力。 第七章：品牌标识的构建与延展 从愿景到标志的提炼过程： 如何通过关键词和情绪板，快速收敛出核心的视觉符号。 简化原则在Logo设计中的极限应用： 探讨如何在保持识别度的前提下，将设计元素降到最低。 黑白稿的决定性作用： 强调在不依赖色彩的情况下，检验标志结构稳固性的重要性。 第八章：信息图表的叙事性设计 数据可视化的人性化： 如何将枯燥的数字转化为易于理解的故事线，选择最能体现数据关系（对比、趋势、比例）的图表类型。 图表元素的视觉优化： 优化坐标轴、图例和数据标签的清晰度与美观度，避免图表“噪音”。 第九章：插画与概念艺术的动态捕捉 动作与节奏的二维表达： 学习如何通过线条的粗细变化和夸张的形态来表现运动感和冲击力。 环境光与氛围烘托： 结合光影理论，为静态画面注入戏剧性的叙事张力。 结语：持续学习的路线图 本书强调，软件工具的迭代是必然的，但扎实的艺术原理和严谨的创作流程是创作者立足之本。掌握本书内容，意味着您已经拥有了在任何图形创作环境中快速入门、深入实践并持续进步的能力。
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