玉雕与玉器

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出版者:地震出版社北京发行部
作者:郭颖
出品人:
页数:443
译者:
出版时间:2007-9
价格:58.00元
装帧:
isbn号码:9787502829537
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《玉雕与玉器》内容简介为:古代中国的琢玉技术历经数千年的磨练,从原材料选取的因材施艺、雕琢工具与辅料的配合使用、各种雕刻工艺的成熟与精进以及玉雕图案的吉祥化等都自成体系,其中不仅能体现出中华民族的才智与辛勤,更反映出先祖们自强自立的高尚品质,也为世界文化艺术宝库增添了奇光异彩。《玉雕与玉器》讲述了玉雕与玉器概论(各历史朝代玉器及雕琢特点);玉器雕刻的原材料;印章雕刻的原材料及印章的形制、篆刻技法与养护;玉雕工艺与技术;玉器形制与玉文化;玉雕纹饰图案;玉器价值评估等方面的知识,适合珠宝及相关专业的本专科生与研究生使用,也可供广大珠宝首饰爱好者学习和参考。

奇石秘境:探寻玉石的雕琢艺术与文化意蕴 本书并非聚焦于“玉雕与玉器”这一特定主题,而是将视野投向更广阔的矿物学、工艺美术史、文化人类学及宝石学领域,旨在系统梳理与深入剖析人类历史上对各类“奇石”的认知、开采、加工及蕴含的文化价值。 本书将带领读者进入一个充满自然之美与匠人智慧的奇石世界,探寻那些被时光打磨、被双手赋予生命的矿物艺术品。 第一部分:大地之下的低语——矿物学基础与奇石的自然生命 本部分奠定坚实的科学基础,为理解后续的工艺与文化铺陈。我们不再将玉石视为单一的材料,而是将其置于地球的演化史中考察。 第一章:岩石圈的秘密档案:矿物的生成与分类 地质背景: 简述地球的壳、幔、核结构,重点介绍形成各类硬石(包括但不限于玉髓、碧玉、蛇纹石族群、乃至硬度稍低的蛋白石等)所需的地质作用,如变质作用、热液活动、沉积作用。 晶体结构与物理性质: 深入解析硬度(莫氏标尺的实际应用与局限性)、韧性、光泽、密度等关键物理参数,阐释这些性质如何决定材料的可雕琢性与耐久性。 非传统“玉石”的崛起: 探讨在不同地域文化中被视作珍宝但并非传统“软玉/硬玉”的矿物,如玛瑙(Agate)、黑曜石(Obsidian)的火山成因,以及磷灰石、孔雀石等独特色彩矿物的成因分析。 第二章:从原石到颜料:矿物的色彩与纹理 致色机理探究: 详细解析矿物色彩的来源,例如铁、铬、锰等微量元素在晶格中的替代作用,以及致色中心对紫外光和可见光的选择性吸收。 自然纹理的解码: 剖析缠丝玛瑙的层状结构、虎皮石的条带纹、以及花岗石中矿物集合体的随机美感。这些天然的“画作”如何启发古代匠人的设计思路。 地域性矿藏的生态考察: 选取全球几个著名的奇石产地(如巴西的蛋白石矿区、俄罗斯的孔雀石矿床、东非的坦桑石矿区等),描述其独特的矿物组合与开采环境,强调资源的稀缺性与地理限制。 第二部分:匠人之手与火的舞蹈——材料的转化与工具的演进 此部分聚焦于人类如何将自然界原始的、粗糙的材料,转化为具有高度艺术价值和实用性的器物,重点在于工艺技术和工具系统的发展。 第三章:打制史诗:旧石器时代的石材利用 早期加工技术: 追溯人类最早对坚硬石材的利用,聚焦于敲击法、剥片法(Flaking)在制作石斧、石刀等工具中的应用,探讨其与后期装饰性雕刻在原理上的继承与发展。 研磨技术的萌芽: 论述磨制技术(Grinding)的出现,如何使得石器表面趋于光滑,为后续的精细打磨奠定了基础。 第四章:工具的革命:从砂轮到机械动力 磨料的选择与制备: 详细介绍古代匠人如何利用天然的研磨材料(如石英砂、刚玉粉末、柘榴石砂等)来加工比自身硬度更高的材料。 驱动力的演变: 考察古代的弓钻、水力驱动系统在研磨和镂空过程中的应用,以及工业革命后电动机和高速旋转工具对石材加工效率和复杂度的颠覆性影响。 “透雕”与“多层空间”的挑战: 探讨如何使用钻孔技术和镂空技术,在不破坏主体结构的前提下,实现复杂的三维立体结构,例如在多层石材间创造空间感。 第五章:表面艺术的精微:抛光、镶嵌与化学处理 亚光与镜面: 深入分析抛光过程中的物理化学变化,如何通过不同粒度的研磨剂和抛光蜡,使矿物表面达到不同的光学效果。 色彩的稳定与增强: 探讨古人如何利用油脂、蜡封或特定的加热方式来稳定某些脆弱矿物(如某些含水矿物)的颜色,以及现代无损检测技术对这些古老处理法的验证。 复合材料的运用: 考察将不同颜色的碎石或矿物颗粒镶嵌到基底材料中,形成复杂图案的技法,如早期的新月形饰品制作工艺。 第三部分:符号、权力与审美——奇石在人类文明中的文化载体 本部分将视角转向社会学和人类学,探讨不同文明如何赋予这些坚硬的物质以超越其材料价值的精神意义。 第六章:材质的象征意义:坚韧、永恒与通灵 刚毅与不朽: 探讨为何许多文化倾向于选择最坚硬的材料来象征君权、神权或永恒的誓言,这种物质特性的心理投射。 色彩的隐喻系统: 比较不同文化中特定矿物色彩所代表的宇宙观、伦理观或生命观(例如,特定绿色的“生命力”象征,或特定白色的“纯洁”定义)。 矿物与萨满文化: 考察在某些原始或古代宗教信仰中,某些具有奇异纹理或光泽的石头如何被视为“通灵媒介”或“祖灵的居所”。 第七章:全球视野下的奇石文化比较 美索不达米亚与古埃及: 分析青金石(Lapis Lazuli)在苏美尔与法老时代的贸易路线、地位等级及其在宗教仪式中的功能。 亚洲的“山石观”: 探讨中国传统文化中对“山石”的独特审美取向,从太湖石的“瘦、透、漏、皱”到文人对自然形态的推崇,以及它们如何影响了园林艺术和案头陈设。 中美洲的祭祀之石: 考察玛雅和阿兹特克文明中,火山岩、绿松石在祭祀品和皇室装饰中的重要性,以及其与历法、星象的关联。 第八章:现代矿物艺术与收藏趋势 当代材料的探索: 关注当代艺术家如何运用工业废料、合成材料或罕见宝石进行创作,挑战传统的材料定义。 收藏的“科学化”与“审美化”: 分析现代奇石收藏如何平衡科学鉴定(如光谱分析、密度测定)与纯粹的视觉审美体验。 文化遗产的保护与争议: 讨论在全球化背景下,如何平衡对特定矿藏的开采需求与对自然地质遗迹的保护问题。 结语:无声的编年史 本书旨在揭示,每一块被雕琢或单纯被欣赏的奇石,都是地球演化、人类技术与文化思想交织作用下,无声的编年史。它们的故事,远超单一材料的范畴,而是一部关于人类如何认识自然、改造自然并赋予自然以意义的宏大叙事。

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读后感

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用户评价

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从一个长期关注艺术史的读者的角度来看,这本书最大的价值在于它提供了一个非常独特的切入点来观察中国古代的物质文化变迁。它不仅仅是在记录“有什么”,更是在探讨“为什么会是这样”。比如,书中对不同时期玉器在礼制、丧葬、佩饰等不同功能领域的权重变化分析得非常透彻,这让我意识到玉器在古代社会结构中扮演的角色是多么核心和复杂。作者没有将这些器物孤立地看待,而是将其置于宏大的历史背景下进行考察,这对于理解中华文明的连续性和变异性,提供了新的参照系。这本书的视野开阔,不仅关注主流的宫廷器物,还涉及到了地方考古的最新成果,使得整体的论述既有高度,又有广度,是一部让人读后能产生许多新思考的佳作。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮,拿到手的时候,那种沉甸甸的质感,配合上封面那细腻的浮雕纹理,瞬间就能感受到一股历史的厚重感。我本来是抱着随便翻翻的心态,没想到内页的排版设计也极其考究,每一页的留白和字体的选择都恰到好处,读起来非常舒服,完全没有那种传统学术著作的枯燥感。尤其是那些高质量的插图,色彩还原度极高,细节之处纤毫毕现,让人仿佛能触摸到玉石的冰凉和温润。记得有几幅唐代玉器的局部特写,光影的把握简直是大师级的,连玉石上自然形成的沁色和包浆都清晰可见,这对于我们这些非专业人士来说,简直是视觉上的盛宴。作者在引言部分对古代玉料的产地和质地变化趋势的梳理,也展现出扎实的功底,为后续的鉴赏提供了坚实的理论基础。总而言之,这本书从外在的工艺美学到内在的阅读体验,都达到了一个很高的水准,让人愿意静下心来,细细品味其中的每一页内容。

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我最近在研究宋代的文人雅玩,尤其对那些带有书卷气的器物特别感兴趣。读完这本书后,最大的感受就是它在器物分类和时代风格演变上的梳理脉络清晰得惊人,特别是对不同时期“神韵”的把握,写得非常到位。比如,书中对比了战国时期玉器那种刚劲、神秘的风格与汉代那种粗犷、写实的过渡,这种细腻的对比分析,对于我理解中国古代审美趣味的变迁,提供了极具价值的参考。作者的论述不是那种干巴巴的罗列事实,而是融入了大量的考古发现和传世品的对比研究,逻辑性极强,让人读起来很有说服力。我特别欣赏作者对“意境”的阐释,他没有仅仅停留在器型、纹饰的描述上,而是深入挖掘了玉器背后所承载的哲学思想和社会风貌,这一点是很多同类书籍所欠缺的深度。我甚至开始重新审视我收藏的那几件明代小件,试图从作者提供的视角中,找到它们更深层次的文化内涵。

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这本书的学术深度是毋庸置疑的,但更难得的是,它在保持严谨性的同时,语言风格却显得非常平易近人,几乎没有晦涩难懂的专业术语堆砌。我尤其欣赏作者在探讨某个复杂主题时所采用的“层层递进”的写作手法。比如,在讲解某一类纹饰的演变时,作者会先从最直观的造型入手,然后引入到工艺技术的进步,最后才上升到文化符号的象征意义,这种结构让人很容易跟上思路,并且对知识点的吸收非常高效。对于那些想系统学习中国古代工艺美术史的朋友来说,这本书简直像是一个优秀的私人导师,它会耐心地引导你,而不是直接抛给你一堆难以消化的信息。书中引用的文献资料也相当丰富,注释详实,如果你想进一步深挖某个细节,也能找到可靠的源头,体现了作者严谨的治学态度。

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我最看重的是图文结合的精妙程度。说实话,很多关于古代艺术的书籍,图片质量堪忧,或者图片和文字描述完全脱节,看得人一头雾水。但在这本书里,每一张图片都有其明确的指向性和解释性。作者似乎深知,对于鉴赏类书籍而言,“眼见为实”是多么重要。我记得有一章专门讲到不同朝代玉料的“沁色”差异,文字描述了那种温润感和由内而外的光泽,而旁边的彩图则用近景放大了不同沁色的层次变化,对比起来,理解起来就瞬间清晰了。这种“读图”与“读文”的完美融合,极大地提升了学习效率,也让那些遥远的历史器物仿佛触手可及。它不是简单地用图片来装饰文字,而是让图片成为论证和阐释的核心工具,这一点处理得非常高明。

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