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出版者:浙江文艺出版社

作者:夏承焘

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页数:205页

译者:

出版时间:1984年

价格:0.63元

装帧:平装

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天风阁诗集 一、 远山的呼唤，近水的低语：天风阁诗集的灵魂寄托 《天风阁诗集》是一扇通往心灵深处的窗户，它并非描摹宏大叙事，亦非抒发激昂情怀。相反，它以一种极为内敛、细腻的笔触，捕捉那些易逝的、转瞬即逝的生命片段，将日常的琐碎升华为诗意的哲思。书名“天风阁”本身便蕴含着一种超然物外、悠然自得的意境。它不是一座实体的阁楼，而是心灵的栖息地，是诗人观照世界、体悟人生的精神空间。在这里，风是自然的讯息，是无形的耳语，吹拂过山川，拂过水面，更吹拂过诗人的心田。 诗集中的每一首诗，都如同一次精心的打磨，字斟句酌，力求将最真切的感受、最深刻的洞察凝练于方寸之间。诗人不刻意追求华丽的辞藻，也不故作深沉。他的语言朴素而富有力量，如同山间的清泉，润物无声，却能涤荡心灵的尘埃。他观察世界，不是以一种旁观者的姿态，而是以一种全身心投入的姿态。他倾听远山的呼唤，那是一种关于永恒、关于寂静的低语；他体味近水的低语，那是一种关于流动、关于生生不息的诉说。山与水，这两个最古老、最普遍的意象，在诗人的笔下被赋予了新的生命，它们不再是简单的自然景观，而是成为诗人内心世界的投射，成为承载人生感悟的容器。 诗集的情感基调并非是悲伤或激昂，更多的是一种平和的、略带淡淡忧愁的宁静。这种宁静并非麻木，而是一种历经世事后沉淀下来的豁达。诗人对生命中的得失，对时光的流逝，都有着深刻的理解。他明白，生命的本质在于体验，在于感受，而诗歌，则是记录这些体验与感受最忠实的方式。他不会回避生活中的不如意，但他也不会沉溺于悲观。相反，他会在平凡的生活中发现诗意，在细微之处捕捉感动。一缕阳光照进窗棂，一片落叶飘落在肩头，一次偶然的相遇，一个刹那的凝视，都可能成为他笔下的诗篇。 “天风”不仅是自然的风，更是心灵的风。它吹散人生的迷雾，带来清醒的思考；它拂去内心的焦躁，带来安宁的力量。在“天风阁”这个精神空间里，诗人与自我对话，与自然对话，与宇宙对话。他试图在喧嚣的世界中，寻找那份属于自己的宁静与和谐。这种追求，并非逃避现实，而是为了更好地回归现实，带着一份更成熟、更深刻的生命智慧。 二、 笔尖下的光影：日常的细节与不朽的诗意 《天风阁诗集》最显著的特色之一，便是它对日常细节的极致捕捉与升华。诗人拥有一双敏锐的眼睛，能够看见旁人容易忽略的风景，能够听见常人难以察觉的声响。他将这些细微之处，用最精炼的语言，编织成一首首扣人心弦的诗歌。 例如，一滴雨珠落在窗玻璃上，在诗人眼中便可能成为“汇聚了整个天空的悲伤”；一阵微风拂过，便能唤起“关于远方的记忆，关于未竟的梦想”。这些描写并非堆砌形容词，而是通过具象的意象，将抽象的情感具象化，让读者能够身临其境地感受到诗人的情感世界。他笔下的景物，充满了生命力，似乎都在低语，都在诉说。一株野草，在暴雨后顽强地挺直腰杆，便能激发起对生命韧性的赞叹；一盏孤灯，在深夜里默默燃烧，便能引出对时间流逝和人生孤独的深沉思考。 诗人对时间的感知尤为独特。他并不执着于宏大的历史叙事，而是聚焦于个体生命的刻度。那些细碎的时间碎片，比如清晨的第一缕阳光，午后一杯茶的温度，傍晚归家时巷口的炊烟，都被他赋予了特殊的意义。他似乎总能在那一刻，捕捉到生命流转的痕迹，感受到时光的温度。他会在一个雨天的午后，静静地看着雨滴，思索着“这是否是上天在哭泣，为那些来不及说出口的告别”。这种对时间的细腻体味，让诗歌充满了历史感，也充满了人文关怀。 此外，诗集还巧妙地融合了中国古典诗词的意境与现代诗的自由表达。诗人借鉴了古人寄情于物的传统，但又不会被格律所束缚。他可以在一首诗中，描绘出一幅山水画卷，又在其中注入当下生活的感悟。例如，他可能会用“斜阳熔金，铺满旧日的庭院”来描绘黄昏，但紧接着，又会写到“而我，依旧在原地，等待一个不再会来的消息”。这种古典与现代的结合，使得诗歌既有深厚的文化底蕴，又具有鲜活的时代气息，能够引起不同年龄段读者的共鸣。 诗集中的人物形象，也常常是隐匿而又鲜活的。他笔下的人物，可能只是一个擦肩而过的陌生人，也可能是一位久未谋面的故人。但无论身份如何，诗人都能从他们身上捕捉到最动人的瞬间，最深刻的细节。一个凝视的眼神，一个轻微的叹息，一句未竟的话语，都可能在诗人的笔下成为一个完整的故事，一段动人的情感。他不是在塑造人物，而是在捕捉生命的瞬间，在还原情感的原貌。 《天风阁诗集》中的诗歌，读来有一种“润物细无声”的美感。它们不追求惊心动魄的场面，不刻意制造戏剧性的冲突，而是以一种温和的、循序渐进的方式，触动读者的内心。每一次阅读，都可能发现新的意味，感受到新的感动。这种“常读常新”的特质，是诗歌生命力的体现，也是诗人功力的证明。 三、 哲思的余韵：生命、时间与存在的追问 《天风阁诗集》的价值，不仅在于其精妙的语言和细腻的意象，更在于其字里行间流淌着的深刻哲思。诗人并未将诗歌当作哲理宣讲的工具，而是将生命中的困惑、思考、感悟，自然地融入诗歌的血脉之中。 在诗集中，“时间”是一个反复出现的主题，但诗人对时间的理解，并非局限于物理层面的流逝，而是更侧重于生命体验中的时间感知。他会在“日复一日的单调里，寻找那不曾改变的星辰”；他会在“光阴荏苒之后，问自己是否还记得最初的模样”。这种对时间与自我的关系的反思，充满了对生命本质的追问。他似乎在提醒我们，在匆忙的追逐中，不要忘记停下脚步，审视自己，审视生命。 “存在”也是诗集中的重要议题。诗人常常在平凡的生活场景中，引发对生命意义的思考。一朵花的凋零，一颗尘埃的飘落，都可能成为他观察宇宙、反思“我是谁”、“我为何在此”的契机。他不会给出明确的答案，而是以一种开放性的姿态，邀请读者一同思考。他可能会写到：“当最后一个黎明，褪去所有的颜色，我还剩下什么？”这样的句子，直击灵魂，引发读者对生命短暂而又珍贵的深刻体悟。 诗集中的“孤独”并非一种消极的哀伤，而是一种被诗人赋予了尊严与力量的存在状态。他能够“在人群的喧嚣中，找到属于自己的宁静”，能够在“独处一室时，与无数的思想对话”。这种“以孤独为伴，不觉孤寂”的境界，展现了一种高度的自我肯定和精神独立。他理解，真正的陪伴，有时候源于内心的丰盈。 “失落”与“怀念”也是诗集常见的笔触，但同样被诗人处理得含蓄而有力量。他不会大声呼喊失去的痛苦，而是通过一些具象的意象，将那种淡淡的忧伤渲染开来。一封未寄出的信，一张泛黄的照片，一个熟悉的街角，都可能勾起深沉的怀念。但这种怀念，并非沉湎于过去，而是为了更好地理解当下，为了更珍惜眼前的人与事。它是一种带着温度的回响，是一种抚慰人心的力量。 《天风阁诗集》所传递的，是一种“观照生命”的智慧。它并非提供一套现成的生存法则，而是通过诗歌的语言，引导读者去观察、去感受、去思考。它告诉我们，生命的价值，不在于拥有多少，而在于体验了多少，感悟了多少。它鼓励我们，在纷繁的世界里，保持一颗敏感而又独立的心，去发现生活中的诗意，去追寻生命中的真谛。 诗集结尾的诗，往往带着一种悠远的余味，如同日落后的天空，虽然余晖渐散，却留下无尽的遐想。它不是一个完整的句号，而是一个邀请，邀请读者继续在自己的生命中，书写属于自己的诗篇。 总而言之，《天风阁诗集》是一部值得反复品读的作品。它以其独特的视角，细腻的情感，深刻的哲思，为读者打开了一扇通往内心世界的窗户。它是一场心灵的旅行，一次生命的对话，一次对美的极致追求。它不追求哗众取宠，只求触动灵魂，在不经意间，留下长久的感动与回响。

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我必须承认，在阅读**《天风阁诗集》**的过程中，我体验到了一种久违的**“沉浸式”**的文化享受。这本诗集仿佛是一个精致的沙漏，里面的每一粒沙子——每一个字词，都经过了精心的打磨，流淌出特有的节奏。最让我惊叹的是作者对时间流逝的捕捉，无论是对逝去岁月的追忆，还是对当下片刻的把握，都充满了宿命般的诗意。其中关于“故园”的几组诗篇，那种跨越地域和时空的乡愁，不再是简单的思乡之情，而上升为一种对“本真状态”的追溯与向往。它不煽情，却能让人在不经意间湿了眼眶，因为它触及了人类共通的、关于“失落”与“寻找”的核心命题。阅读体验结束后，留下的不是几句朗朗上口的佳句，而是一种更深层次的精神滋养和对世界更温柔的审视。

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与以往阅读的许多注重音韵和雕琢的诗集不同，**《天风阁诗集》**给我的最深印象是它的**“真”**。这里的“真”，指的是作者毫不矫饰地袒露心迹，无论喜悦还是悲戚，都直抵本质。我尤其钟爱其中几首描写日常琐事的短篇，它们看似平淡，实则蕴含着对生活细微之处的洞察和珍视。比如描写夜读灯火摇曳、偶感秋凉的几句，没有华丽的辞藻去粉饰，却精准地捕捉到了那种独处时的宁静与稍纵即逝的孤独感。这种真挚的情感，使得即便是生活在截然不同时代背景下的读者，也能立刻感受到强烈的共鸣。它就像一面镜子，映照出我们内心深处那些不愿轻易示人的脆弱与坚韧。读罢，心中升起的是一种被理解的温暖，而不是被教导的压力。这本诗集真正做到了以诗载情，情真意切，朴实却有力。

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对于那些长期浸淫于当代先锋文学，渴望回归传统根基的读者来说，**《天风阁诗集》**无疑是一股清流。它的结构安排颇具匠心，并非简单地按时间或主题堆砌，而是似乎在构建一条内在的情感脉络，引导读者循序渐进地进入作者构建的世界观。我发现，阅读这本诗集需要一种沉下心来的耐心，因为它拒绝快餐式的解读。作者在炼字上的功力令人称奇，很多看似寻常的字眼，经过他的锤炼，焕发出了全新的生命力。例如，他对于“空”和“寂”的把握，时而指涉宇宙的辽阔，时而描绘内心的虚无，层次感极强。整部作品在形式上遵循着古典的韵律美学，但在意象的选择上却又不断地与现代人的审美经验进行对话，实现了一种非常高明的平衡。这不仅仅是技巧的展示，更是对文学本体意义的深度挖掘。

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我是在一个朋友的强烈推荐下接触到这本**《天风阁诗集》**的，坦白说，起初我对此类作品抱持着一种略微审慎的态度，毕竟市场上同类佳作已多，要脱颖而出并不容易。然而，翻开扉页后，我便被作者那股沛然莫御的“气”所震撼。他的诗歌，少了些小家子气的闺怨，多了几分**盛唐气象的恢弘与豁达**。那种笔力千钧、一泻千里的气势，在描述边塞风光或历史咏叹时体现得淋漓尽致。例如，有一组关于登高望远的组诗，不仅将山峦的雄伟刻画得入木三分，更在字里行间流露出一股胸怀天下的抱负与惆怅，这种大开大合的格局，在当代诗坛中实属罕见。阅读体验是酣畅淋漓的，仿佛畅饮了一壶陈年的烈酒，直抵肺腑。它挑战了我们对传统诗歌的刻板印象，证明了古典形式依然可以承载磅礴的生命力和深刻的时代反思。

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这部诗集，**《天风阁诗集》**，着实让人眼前一亮。作者的笔触细腻而富有感染力，仿佛能将读者带入一个充满烟云缭绕的古典意境之中。我尤其欣赏他对自然景物的描摹，那些关于山川湖海、花鸟虫鱼的诗句，绝非简单的堆砌辞藻，而是融入了深沉的情感和哲思。比如其中一首描写江南春雨的篇章，雨丝的轻盈、青石板的湿润，乃至空气中弥漫的泥土芬芳，都通过极富画面感的语言跃然纸上，让人仿佛能亲身感受到那份润物无声的温柔与生机。更难能可贵的是，诗集在看似传统的格律中，找到了现代人可以共鸣的情感切口，使得古典的韵味没有丝毫的陈旧感，反而焕发出一种历久弥新的魅力。阅读过程中，我时常会停下来，反复咀嚼那些意境深远的句子，思考其中蕴含的对生命、时间流逝的感悟。这不仅仅是一本诗集，更像是一次与一位智者在清风明月下进行的无声对话，让人在喧嚣的尘世中找到了一片可以安放心灵的净土。

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