具体描述
《动漫基础教学》：高职高专“十一五”规划教材。我国高等艺术院校的发展已经走过了五十余年的风风雨雨。几十年来，我们在遵循以现实主义为主要导向的教学思路上，结合本民族的优良文化传统，不断进行着艰辛的探索和不懈的努力，为社会培养了大量的优秀艺术人才。尤其是近些年来，我国的美术教育呈现出前所未有的良好发展态势，《21世纪中国高等教育教学改革系列教材》的编辑与出版也正是对这种发展态势的积极回应，同时也是传统美术教育的经济总结及对新时期下美术教学改革所做的努力尝试。
图书简介：世界绘画史话——从洞穴壁画到数字艺术的视觉演进 一、引言：穿越时空的视觉之旅 本书旨在引领读者进行一场宏大而精密的艺术之旅，探索人类视觉表达的历史脉络，从史前文明的洞穴岩壁，到现今光怪陆离的数字界面。我们聚焦于绘画作为一种核心艺术形式，如何承载、反映并塑造了不同时代的思想、信仰、社会结构与技术革新。《世界绘画史话》并非枯燥的年代罗列，而是一部关于“观看”与“被观看”的演化史，探讨了艺术家如何运用颜料、线条与光影，构建出人类共通的情感景观与知识体系。 二、第一篇章：原初的呢喃与信仰的符号（史前至古典时期） 本篇将深入剖析绘画的起源，探究艺术如何从生存的需求（如狩猎记录）升华为精神的寄托。 1. 岩洞深处的低语： 重点考察拉斯科和阿尔塔米拉洞穴壁画的技法、主题与可能的仪式意义。分析早期人类如何通过对动物形态的精确捕捉，建立起人与自然界神秘的联系。 2. 尼罗河畔的永恒秩序： 聚焦于古埃及的壁画传统。阐述其严格的规范性——人物比例、视角（如正面律）并非技法落后，而是服务于对永恒、等级秩序以及来世信仰的精确表达。解析壁画中色彩的象征意义及其对后世肖像画的影响。 3. 爱琴海的活力与神话的具象化： 考察米诺斯文明（如克诺索斯宫殿壁画）中展现出的自由奔放的自然主题，以及古希腊陶绘中的叙事革命。重点分析希腊雕塑美学如何反作用于绘画，催生了对人体解剖学的早期探索。 4. 罗马的世俗生活与建筑幻觉： 详细解读庞贝古城壁画的四个“风格”，特别是第二和第四风格中惊人的空间透视（如“窗景”效果）的运用，揭示了罗马精英阶层对生活品质与室内装饰的重视。 三、第二篇章：神性之光与空间之谜（中世纪至文艺复兴早期） 进入中世纪，艺术中心转向教会。本篇探讨绘画如何服务于神学教育，以及技术上的突破如何为文艺复兴的到来埋下伏笔。 1. 拜占庭的金色象征： 分析圣像画（Icon）的制作工艺、程式化面容所代表的“天国之窗”概念，以及其对情感表达的克制如何服务于神圣的威严。 2. 哥特式手抄本的微观世界： 探讨装饰艺术与插画在手抄本中扮演的角色，特别是“小时颂书”中的细密画，展示了世俗生活片段如何潜入宗教叙事之中。 3. 乔托的革命： 深入研究乔托如何通过引入重量感、体积感和初步的空间逻辑，打破了平面化的拜占庭传统，使人物形象“落到实地”，为透视法的诞生奠定了情感基础。 四、第三篇章：科学、人文与视觉的解放（文艺复兴盛期至巴洛克） 这是绘画技术和理论体系的爆炸性发展时期，人类中心主义成为艺术的核心驱动力。 1. 透视法的理性建构： 详述布鲁内莱斯基的几何透视理论如何被马萨乔、皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡等艺术家系统化应用。分析“消失点”对画面构图的决定性影响。 2. 盛期的完美主义： 剖析达·芬奇在解剖学、空气透视（Sfumato）上的成就，以及拉斐尔对和谐构图与理想化人体的追求。讨论米开朗基罗的“雕塑性绘画”如何将古典力量注入基督教主题。 3. 威尼斯画派的光与色： 区别于佛罗伦萨的线条主导，重点阐述提香、乔尔乔内对油性媒介潜能的挖掘，色彩如何独立于素描，成为表达情绪和氛围的主要手段。 4. 巴洛克的戏剧性张力： 研究卡拉瓦乔的“明暗对比法”（Tenebrism）如何制造强烈的心理冲击，以及鲁本斯通过动态构图和饱满的色彩服务于天主教反宗教改革的宣传需求。 五、第四篇章：理性、情感与观察的细分（洛可可至浪漫主义） 本篇关注社会阶层变迁对绘画主题和风格的影响，以及艺术对启蒙运动的反思。 1. 洛可可的精致与颓废： 分析法国宫廷艺术如何转向轻盈、愉悦的主题，探讨华托和布歇作品中对感官享乐的赞美与对社会弊端的掩饰。 2. 新古典主义的回归与秩序： 考察大卫的作品如何运用清晰的线条和宏大的历史场景，呼应启蒙运动对古罗马共和美德的推崇。 3. 浪漫主义的激情与异域： 探讨德拉克洛瓦和戈雅如何突破学院派的束缚，将主观情感、非理性经验和对宏大自然的敬畏引入画面，预示着现代艺术的来临。 六、第五篇章：光影的捕捉与现代性的黎明（印象派至后印象派） 工业革命和摄影技术的出现，彻底颠覆了绘画作为“记录”的传统功能。 1. 印象派的光线实验： 深入解析莫奈、雷诺阿如何走出画室，关注瞬间的光影变化和色彩的并置对人眼感知的影响，挑战了既有的色彩理论。 2. 后印象派的结构与情感回归： 细致区分塞尚对形体结构（方、圆、锥）的探索、梵高对主观情感的色彩强度表达，以及高更对原始符号和平面化的追求。这些探索直接构成了二十世纪现代艺术的基石。 七、结语：绘画的无限未来 本书最后将简要回顾立体主义、抽象表现主义等对绘画传统的一次次“颠覆性重塑”，指出绘画的价值已从“描绘世界”转向“阐释世界”和“创造世界”。我们看到，工具和媒介在不断变化（如油画、水彩、丙烯、数字媒介），但人类对视觉叙事和情感交流的渴望，始终是驱动绘画艺术前行的不灭动力。 本书的结构严谨，史料翔实，通过对关键作品和艺术家的深入剖析，力求让读者不仅“看懂”历史，更能“体会”到每一笔色彩背后的时代心跳。
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评论及其不客观，夸大中国实情，自大到和日本美国相提并论了。一本愚弄白痴的书，很不幸地我居然看了……
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