具体描述
《翁布里亚陶瓷艺术五十年(1897/1947)》通过考察来自私人收藏的一些珍品，编写出德鲁塔和佩鲁贾两地陶瓷艺术的一个重要发展阶段历史，当时的陶艺以恢复手工作坊典型的文艺复兴传统方式为起点，发展到由艺术和设计专家策划的高级系列生产水平。
书中的照片资料完整地反映了从19世纪到二次世界大战战后的50年历史，除了重新推出翁布里亚文艺复兴风格的杰作(“Belledonne”，古代工匠大师创作的人像、徽章、狼牙边、奇形图案等)的复古主义之外，还有上彩传统工艺的复兴，以及C.I.M.A.(意大利陶瓷艺术联合会)在德鲁塔和佩鲁贾两地现代化样品制作厂的发展。读者可以在照片中欣赏到20年代Salamandra的deco风格小雕塑、Zulimo Arefini的民间风格彩绘以及无数为perugina巧克力工厂设计制造的物件。
漫步古今：欧洲工艺美术的流变与创新 一部跨越时空的艺术史诗，深入探究欧洲自中世纪晚期至二十世纪初，陶瓷、玻璃、金属工艺及纺织艺术的演变脉络、技术革新与文化交融。 本书旨在为读者提供一个宏大而精微的视角，审视欧洲大陆上，那些历经数百年锤炼、不断追求极致的工艺美术领域。我们摒弃了聚焦于单一地域或材料的局限，而是以时间为轴，以技术革新和审美转向为驱动力，勾勒出一幅欧洲“实用之美”的壮丽画卷。 第一部分：中世纪的余晖与文艺复兴的曙光（约 1300 – 1550 年） 本篇伊始，我们将目光投向中世纪晚期，探讨哥特式艺术对日常器物的影响。此时的陶瓷，依然深受宗教和贵族生活的影响，主要集中于釉陶（Majolica）的早期形态，尤其是在意大利北部和西班牙南部，制作者们开始尝试更复杂的锡釉技术，以模仿昂贵且稀有的东方瓷器。我们详细分析了迈奥利卡（Maiolica）技术的起源，探讨了其在佛罗伦萨和法恩扎的早期发展，以及其色彩调色板如何从单一的黄色和绿色逐渐过渡到更丰富的钴蓝和锑黄。 随后，文艺复兴的浪潮席卷欧洲。艺术的中心从神坛转向人本，这直接反映在工艺美术的设计理念上。我们深入剖析了“神圣的模仿”——即工匠们如何倾尽全力复制和超越来自中国的青花瓷。这一时期的关键在于技术与知识的积累。例如，关于威尼斯穆拉诺岛玻璃工艺的篇章，详细记录了文艺复兴初期玻璃大师们如何通过对配方和吹制技法的精细控制，创造出“穆拉诺玻璃”（Vetro di Murano）这一闻名遐迩的奇迹。从网纹玻璃（Reticello）到猫眼玻璃（Bullicante），每一种技术都是对化学和物理学的深刻理解的体现。我们不仅展示了实物照片，更引入了当时的手稿记录，力求还原其制作过程的复杂性。 第二部分：巴洛克与洛可可的奢华交响（约 1550 – 1780 年） 随着欧洲权力中心的巩固和宫廷文化的兴盛，工艺美术进入了追求极致奢华与精巧的时代。本部分重点考察了两个关键领域的突破：硬质瓷的诞生与金属镶嵌工艺的巅峰。 硬质瓷的革命： 长期以来，欧洲的工匠们视“白色黄金”——中国的硬质瓷——为不可逾越的技术壁垒。本书用大量篇幅重现了德国迈森（Meissen）的秘密被发现和确立的过程。我们不仅讨论了伯特格（Böttger）的化学探索，更着重分析了迈森瓷器在设计风格上如何适应了巴洛克宏大叙事的需求，以及如何逐渐融入洛可可的轻盈与俏皮。我们对比了迈森、塞弗尔（Sèvres）以及英国切尔西（Chelsea）早期瓷器的釉料差异和装饰母题的演变，揭示了不同宫廷审美趣味对艺术走向的决定性影响。 金属工艺的精雕细琢： 在这个时期，银器和金饰不再仅仅是财富的象征，它们是身份和权力展示的舞台。我们探讨了法式洛可可风格（Rocaille）如何渗透到家具的青铜镶饰（Ormolu）和餐具设计中。通过对凡尔赛宫廷宴会陈设的重建性分析，读者可以清晰地看到，几何对称性如何被自然主义的藤蔓、贝壳和花卉图案所取代，这种风格的转变对后世设计产生了深远影响。 第三部分：启蒙时代的理性与工业化的前奏（约 1750 – 1850 年） 启蒙运动强调理性、秩序和对古典美的重新发现。这在工艺美术领域催生了新古典主义风格的兴起，同时也迎来了工业革命的巨大冲击。 新古典主义的回归： 我们考察了以杰里米·伊登（Jeremy Iggles）和韦奇伍德（Wedgwood）为代表的英国陶艺家，如何将古希腊、罗马的雕塑元素融入实用器物中。韦奇伍德的“黑釉器”（Black Basalt）和“碧玉石器”（Jasperware）是理性美学和大规模生产结合的典范。本书特别收录了当时工厂的生产记录，量化分析了批量化生产对传统手工艺人社区带来的冲击与适应。 纺织艺术的工业化转型： 这一部分关注丝绸和挂毯的机械化进程。从里昂的提花织机（Jacquard Loom）的发明，到英国兰开夏郡棉布印花技术的飞跃，我们描绘了工业化如何将原本为贵族独享的复杂图案，以前所未有的速度和较低的成本推向中产阶级市场。这些纺织品的图案演变，恰好映射了社会阶层的流动与新审美群体的崛起。 第四部分：工艺美术运动与世纪末的反思（约 1860 – 1910 年） 面对工业化带来的粗制滥造和批量化平庸，欧洲艺术界发起了对“美与实用结合”的深刻反思。 工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）： 威廉·莫里斯（William Morris）及其同仁的主张构成了本部分的理论核心。我们详细剖析了他们对中世纪行会制度的理想化回归，以及他们如何通过推广手工制作的优质家具、壁纸和书籍装帧，试图“净化”现代生活。本书对比了莫里斯风格的自然主义图案与维多利亚时代盛行的折衷主义装饰的本质区别，强调其对未来现代主义设计理念的铺垫作用。 新艺术运动（Art Nouveau）的鼎盛： 与工艺美术运动的朴素相对，世纪末的“新艺术运动”将装饰推向了有机、流动的极致。以法国南希学派和比利时布鲁塞尔学派为代表，本书细致地比较了他们在玻璃雕刻（如蒂芙尼和加莱）和金属工艺上的不同表现。我们分析了东方艺术（特别是日本浮世绘）如何通过“日本主义”输入欧洲，最终催生了这种对不对称、曲线和自然生命力的狂热追求。 结语：现代的序章 本书的结尾，我们简要概述了这些工艺传统的延续与断裂，预示着二十世纪初包豪斯（Bauhaus）和装饰艺术风格（Art Deco）的到来。通过梳理这五百年来的技术传承、美学争论和市场需求，本书不仅是一部工艺美术史，更是一面折射欧洲社会、经济和文化变迁的镜子。读者将得以领略，那些看似冰冷的器物之下，蕴藏着人类对创造、效率与美的永恒追问。
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评分图书馆翻的，彩绘陶瓷
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