杜诗版本及作品研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海大学出版社

作者:蔡锦芳

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:2007-12

价格:32.00元

装帧:其他

isbn号码:9787811181654

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中国古典诗歌的辉煌篇章：唐代诗歌专题研究 引言：诗歌的盛世与流变 本书聚焦于中国文学史上最璀璨夺目的明珠——唐代诗歌。唐代不仅是中华帝国国力的鼎盛时期，更是诗歌艺术的黄金时代，其创作的广度、深度与艺术成就，至今仍无人能出其右。本书旨在深入剖析唐代诗歌的演进脉络、主要流派、核心主题、艺术风格以及对后世的深远影响，尤其关注那些在时代浪潮中闪耀的巨匠及其独特的创作理念。 第一编：时代背景与诗歌的兴起 第一章：初唐的酝酿与变革 唐朝建立之初，诗歌创作承袭了六朝的宫廷余风，但随着国家统一和政治格局的稳定，一股追求自然与个性的新风开始萌动。本章将梳理初唐“上承六朝，下启盛唐”的过渡性特征。重点探讨了“初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）在格律完善和题材拓展上的贡献。他们的作品标志着诗歌开始挣脱宫廷宴乐的束缚，展现出昂扬向上的时代精神，为盛唐的爆发积蓄了能量。 第二章：盛唐气象：开创与高峰 盛唐是唐诗最光辉的阶段，其作品雄浑、开阔、气象万千。本章将深入分析盛唐诗歌的整体特征，探讨儒家“兼济天下”、道家“顺应自然”以及佛家“空灵悟道”思想如何熔铸于诗歌之中。 王维与孟浩然：山水田园的禅意：重点剖析王维“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，及其如何将佛教禅宗思想融入对山水景物的描绘，创造出宁静、空灵的“辋川体”。孟浩然的田园诗则更偏向于平淡自然、真挚淳朴的情感流露。 李白：浪漫主义的巅峰：着重研究李白的“谪仙”气质，分析其豪迈奔放的想象力、对自由的无限向往以及如何将盛唐的自信与浪漫情怀表达得淋漓尽致。他的歌行体和乐府诗的创新，是本书研究的重点之一。 杜甫：现实主义的丰碑（非杜甫个人作品研究）：本节着重分析杜甫的诗歌如何成为“诗史”，深刻记录了安史之乱前后社会由盛转衰的历史进程。其“沉郁顿挫”的风格、对人民疾苦的深切关怀（“三吏三别”）以及对格律的精湛驾驭，构成了唐诗的另一极。 第二编：中晚唐的转型与深化 第三章：中唐的转折与多元化 安史之乱后，唐朝由盛转衰，诗歌创作也随之转向内省和风格的精细化。 韩愈与孟郊：古文运动与奇险的探索：研究韩愈如何以“以文为诗”的理论倡导复古，力求开阔诗境，使诗歌承载更宏大的哲学思考。孟郊的“苦吟”诗派，则以其独特的、充满肌理感的语言探索了诗歌表现力的极限。 白居易与新乐府运动：重点探讨白居易“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的社会责任感。他的叙事长诗和浅显易懂的语言风格，使其诗歌成为反映民间疾苦、推动社会改革的有力工具。 第四章：晚唐的精致与衰微 晚唐的诗歌在政治衰落的背景下，转向对个人情感的细腻捕捉和对形式美的极致追求。 李商隐的唯美主义：深入分析李商隐诗歌的朦胧、晦涩与秾丽的艺术风格。他的无题诗、咏物诗中蕴含的复杂情感、对爱情与政治失意的隐喻，代表了唐诗在形式感和意境营造上的最高成就之一。 杜牧的清俊与史识：探讨杜牧如何将对历史兴亡的感慨融入对景物的描绘中，其诗歌风格清朗俊逸，擅长七言绝句，展现出一种怀古伤今的士大夫情怀。 第三编：诗歌的艺术手法与文化影响 第五章：格律的规范与创新 唐诗之所以成为典范，与其高度成熟的近体诗格律密不可分。本章将详细解析近体诗（律诗与绝句）的平仄、对仗、粘对等规则，并分析诗人如何在严格的格律限制下，通过炼字、炼意和炼境，实现“不着一字，尽得风流”的艺术效果。同时，也将涉及乐府诗和古风在盛唐的继承与发展。 第六章：唐诗的意象系统与文化投射 唐诗构建了一个丰富而稳定的意象系统，这些意象是理解唐代士人精神世界的钥匙。 自然意象的象征意义：分析月亮（思乡、永恒）、柳（惜别）、江河（时间流逝、壮志难酬）等核心意象，是如何被赋予多重文化内涵的。 边塞主题的时代烙印：研究以高适、岑参为代表的边塞诗如何体现唐朝的军事扩张与对外交流，以及战争对诗人个体命运的深刻影响。 第七章：唐诗的流传与后世影响 唐诗不仅是唐代的记忆，更是中华文化基因的重要组成部分。本章将论述唐诗如何通过科举考试、文人抄录，最终被编纂成集，并在宋词、元曲乃至近现代文学中持续产生回响。唐诗的审美范式和语言精炼之道，确立了中国古典诗歌的最高标准。 结语：永恒的艺术生命 本书通过对唐代诗歌不同发展阶段、不同流派、不同主题的系统梳理与精微分析，力求展现这一伟大文学现象的全貌。唐诗的魅力在于其完美地融合了时代精神、个体情感与形式美学，使其成为穿越千年而光芒不减的艺术瑰宝。

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这本书的价值，远超出了单纯的学术专著范畴。对我个人而言，它更像是一次精神的远征和心灵的洗礼。它所蕴含的对美的执着追求，对历史长河中人类创造力的赞颂，深深地触动了我。在这样一个信息碎片化、注意力极度分散的时代，能够沉下心来完成并阅读这样一部需要高度专注力的鸿篇巨制，本身就是一种对抗浮躁、回归本真的实践。它提醒我们，真正的深刻与持久的力量，来自于对时间和经典的敬畏。每当合上书卷，我都能感受到一种由内而外的充实感和宁静感，仿佛经过了一场精神上的酣畅淋漓的洗涤，对世间万物的理解也因此变得更加厚重和富有层次。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，厚重的质感和古典的书卷气完美结合，拿在手里沉甸甸的，就能感受到其中蕴含的学识分量。尤其是封面那几笔洒脱的题字，刚劲有力，透着一股文人墨客的洒脱与不羁，让人忍不住想一探究竟。内页的纸张选择也十分考究，微微泛黄的色泽，既保护了视力，又增添了一份穿越时空的古韵。装帧的细节处理得非常到位，无论是勒口的精细缝合，还是书脊的平整度，都体现了出版方对这本书的珍视。随便翻开一页，那清晰的字体和合理的排版，阅读起来非常舒适。这本书的物理形态本身就是一件艺术品，光是摆在书架上，就足以提升整个阅读空间的格调。这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的珍品，让人在阅读之前就对内容充满了期待和敬意。这种对书籍载体的重视，无疑是对作者研究成果的最高致敬。

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初读这本著作，我立刻被它严谨的学术态度和深邃的洞察力所震撼。作者显然是花费了数年心血，在浩如烟海的史料中梳理脉络，构建起了一个宏大而又精微的研究体系。书中对于某一特定历史时期文风流变的分析，逻辑链条之严密，令人拍案叫绝。我尤其欣赏作者在处理那些争议性极大的论点时，所展现出的那种审慎与克制，既不偏激地主张一家之言，也不流于平庸地折中，而是通过层层递进的考据，引领读者进行深层次的思考。这种不满足于表面结论，而执着于探寻事物本质的治学精神，是当下许多研究领域所稀缺的。读罢数章，我感觉自己仿佛被带入了一个高耸的知识殿堂，作者既是引路人，也是那架设起无数精密逻辑桥梁的工程师。

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阅读过程中，我最大的感受是，这本书提供了一套全新的分析工具和观察世界的视角。它不仅仅是对某个特定研究对象的梳理，更是一种思维方式的训练。书中对文献细微差异的捕捉和解读，细致到令人发指的地步，仿佛作者能透过纸张的纹理，直接与千年前的创作者进行对话。正是这种对“细节中的魔鬼”的执着，才使得最终的宏观结论具备了坚不可摧的说服力。我开始反思自己过去在阅读类似文本时，因为求快而忽略了那些看似微不足道的语词选择或结构安排。这本书教会了我，真正的洞察力，往往就隐藏在那些被大多数人匆匆略过的角落里。它像一把锋利的手术刀，精准地剖开了既有认识的表皮，直抵核心。

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这本书的行文风格，可谓是古风与现代学术思辨的完美融合。它既有古典文献研究的庄重与典雅，文字间不时流露出对古人智慧的敬慕之情，但同时，作者又巧妙地运用了当代批判理论的视角，对既有的阐释路径进行了大胆的重构和挑战。这种张弛有度的叙述节奏，使得即便是面对极其晦涩的文本细节，读者也不会感到枯燥乏味。我注意到，作者在阐述复杂概念时，常常会穿插一些形象化的比喻或极富画面感的描述，仿佛将那些抽象的理论具象化了。这种生动的笔触，极大地降低了专业门槛，让非专业背景的读者也能领略到其中精髓。可以说，它成功地在“高冷”的学术深度和“亲切”的阅读体验之间，找到了一个近乎完美的平衡点。

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《镜铨》或和钱注、朱注、仇注一起，被人称为清代的四大杜诗名注，或和钱注、朱注、仇注、浦注一起，被人称为清代的五大杜诗名注。

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《镜铨》或和钱注、朱注、仇注一起，被人称为清代的四大杜诗名注，或和钱注、朱注、仇注、浦注一起，被人称为清代的五大杜诗名注。

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文集体例，几个问题讲得都很清楚。

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文集体例，几个问题讲得都很清楚。

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