艺术圣堂

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出版者:中科希望(原希望电子)
作者:知新文化
出品人:
页数:302
译者:
出版时间:2007-12
价格:63.00元
装帧:
isbn号码:9787801729804
丛书系列:
图书标签:
  • 插画
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具体描述

本书以绘画者的视角,结合作者多年的Photoshop绘画经验和心得,用最新的Photoshop CS3版本来讲授,同时也适合Photoshop CS2版本,力求通过生动直观的讲解方式,帮助读者快速掌握并提高Photoshop的绘画技法。

本书以实例为主,针对PhotoshopCS3的功能,同时结合时下最流行的插画经典案例进行讲解和制作。全书共分为13章,精选12个经典插画案例,先从插画的简易造型Photoshop CS3的基础内容讲起,逐步深入,呈现给读者一个循序渐进的学习过程。

《艺术家生存指南》 这本书并非艺术史的宏大叙事,也不是对某位大师的深度剖析。它聚焦于一个更具现实意义的议题:当代艺术家如何在充满挑战与机遇的时代生存并发展。本书旨在为每一位投身艺术创作的个体提供一份实用、接地气的生存指南,帮助他们 navigating 艺术界的复杂生态,实现职业的可持续发展。 第一部分:理解艺术的“生意” 许多艺术家在创作上充满热情,但在艺术市场的运作上却显得力不从心。《艺术家生存指南》将为你揭示艺术市场并非遥不可及的神秘领域,而是由供需、价值、流通等基本商业规律驱动的系统。我们将探讨: 艺术的价值体系: 艺术品的价值如何被衡量?是纯粹的审美,还是包含历史、文化、社会意义?如何理解作品的市场潜力,并为自己的创作找到独特定位。 艺术家与画廊: 如何选择合适的画廊?建立和维护与画廊的关系需要注意什么?了解画廊的经营模式、分成机制以及双方的权利义务,避免不必要的误解和冲突。 展览与呈现: 策划一场成功的展览需要考虑哪些因素?从空间布置、作品选择到宣传推广,如何让你的作品在展览中脱颖而出,吸引观众和收藏家的目光。 销售与收藏: 艺术家如何进行直接销售?理解拍卖行的运作方式。如何与收藏家建立长期联系,并为自己的作品争取合理的价值。 第二部分:构建稳固的艺术家职业生涯 “理想主义”和“现实主义”并非艺术家职业生涯的对立面,而是相辅相成的。《艺术家生存指南》强调,艺术家需要具备商业头脑和职业规划,才能让创作激情得到长久的支撑。本部分将深入探讨: 财务管理与法律常识: 艺术家如何进行财务规划,管理收入和支出?了解版税、版权、合同等基本法律概念,保护自己的合法权益,避免潜在的法律风险。 个人品牌建设: 你的作品是你,你的品牌也是你。如何打造一个清晰、有辨识度的个人艺术品牌?从线上(网站、社交媒体)到线下(公共活动、媒体曝光),如何有效地进行自我推广。 多元化的收入来源: 艺术创作的道路并非只有一种盈利模式。本书将介绍如何探索和开发多元化的收入来源,例如版画复制、跨界合作、艺术教育、基金申请等,增加职业的抗风险能力。 人脉与社群: 艺术界是一个高度依赖人脉和社群的行业。如何主动拓展人脉,与同行、评论家、策展人、收藏家建立良好的关系?参与艺术社群,互相支持,共同成长。 第三部分:持续创作与自我成长 最核心的,艺术家依然是创作者。《艺术家生存指南》不会忘记这一点,并将关注点放在如何让艺术家的创作生命力保持旺盛。 应对创作瓶颈与挫败: 创作过程中难免会遇到瓶颈和挫败。本书将提供实用的方法,帮助艺术家走出低谷,重新点燃创作的激情。 艺术伦理与自我反思: 在追求商业成功的同时,如何坚守艺术的初心?保持创作的独立性和批判性,进行深刻的自我反思,确保作品的艺术价值和人文关怀。 学习与交流: 艺术是不断发展的。如何通过阅读、观展、参加工作坊等方式,保持对艺术前沿的敏感度,不断学习和提升自己? 身心健康: 艺术家的职业生涯往往伴随着压力和孤独。本书将强调身心健康的重要性,并提供一些行之有效的方法,帮助艺术家保持良好的身心状态,为长久创作打下基础。 《艺术家生存指南》不仅仅是一本书,更是一份陪伴。它旨在成为艺术家在追逐艺术梦想的道路上,一个可靠的向导和坚实的后盾。我们相信,通过理解艺术的运作规律,构建稳固的职业基础,并持续关注创作的本质,每一位艺术家都能在这个时代找到属于自己的位置,并绽放出独特的光芒。

作者简介

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读后感

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用户评价

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这本著作的行文风格,带着一种近乎古典的优雅与克制,但其内核却燃烧着现代主义的火焰。它的句子结构错综复杂,常常需要反复咀嚼才能完全领会其中蕴含的深层含义。它挑战了读者既有的认知框架,迫使我们去审视那些我们习以为常的审美标准。与其说它在讲述故事或介绍流派,不如说它是在引导一场思维的深层对话。书中的一些哲学思辨,如同精巧的迷宫,一旦进入,便沉醉其中,时而迷失方向,时而豁然开朗。这种高密度的信息和思想碰撞,要求读者必须保持高度的专注力,但回报是巨大的,它极大地拓展了我对“创造”这一行为的理解边界,让我对那些超越时代的作品,有了更深刻的敬意和共鸣。

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这部作品简直是一场感官的盛宴,作者对色彩的运用达到了出神入化的地步。光影的变幻不再是简单的明暗对比,而是融入了情感的流动。我仿佛能亲手触摸到画布上颜料的厚重质感,那些流动的笔触,诉说着无声的故事。尤其是对人物面部表情的刻画,细致入微,每一个眼神的微颤、嘴角的一丝弧度,都蕴含着复杂的人性挣扎。阅读过程中,我常常需要停下来,闭上眼睛,去细细回味那种扑面而来的视觉冲击力。它不只是一本书,更像是一本精心策展的私人画册,带我走进了那些光辉与晦暗交织的艺术殿堂。那种沉浸式的体验,让我对“美”的理解,有了一种全新的、近乎朝圣般的敬畏。全书的节奏掌控得极好,如同大师的指挥,时而激昂磅礴,时而低回婉转,将读者的心绪牵引至故事最深处。

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我必须承认,这本书的视角非常新颖,它没有将那些伟大的艺术人物脸谱化,而是将其还原成了有血有肉、充满矛盾的个体。作者大胆地揭示了艺术背后那些不为人知的挣扎、嫉妒甚至是一时的软弱。这种坦诚的笔触,极大地拉近了读者与“神坛上人物”的距离。我尤其欣赏作者对于“灵感”和“技艺”之间关系的探讨,他没有给出简单的答案,而是展示了二者如何相互拉扯、相互成就的复杂过程。读完之后,我对于追求卓越的意义有了更深的理解:那不是一蹴而就的奇迹,而是漫长、枯燥且充满自我怀疑的日常积累。这本书的魅力在于它的真实,它剥去了华丽的外衣,让我们看到了艺术生命力最原始、最炙热的内核。

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坦白说,我原本对这类题材抱持着一丝怀疑,总觉得文学作品难以捕捉到纯粹视觉艺术的精髓。然而,作者以其独特的叙事技巧,成功地打破了这种界限。他的文字如同雕塑家手中的刻刀,精准有力,却又不失细腻的温润。书中对历史背景的考据极为扎实,每一个引用的典故、描绘的时代场景,都散发着未经时间磨砺的真实感。这不是那种浮光掠影的描绘,而是深入骨髓的文化探索。读到那些关于创作理念的探讨时,我感到一种醍醐灌顶的震撼,原来艺术的伟大,往往源于最纯粹、最不妥协的坚持。这本书的深度,需要读者用心去挖掘,它像一座需要耐心攀登的高塔,每往上一层,视野就开阔一分,那些费解的符号和晦涩的理论,最终都化为了清晰可辨的真理之光。

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这本书的排版和装帧设计本身就是一件艺术品。拿到手的时候,那种纸张的触感就让人爱不释手,厚重而富有纹理,仿佛能感受到油墨渗透进纤维的呼吸声。装帧的细节处理得极其考究,每一个转折、每一道压痕,都体现出出版方对内容本身的尊重。阅读体验是极佳的,字体选择得宜,行距松弛有度,使得长时间阅读也不会产生视觉疲劳。而且,书中穿插的那些设计元素——那些几何图形的运用、留白的艺术,都与文字内容形成了一种奇妙的共振。这不仅是知识的传递,更是一种仪式感。我甚至会特意在光线柔和的下午,泡上一杯茶,小心翼翼地翻阅,生怕任何一个鲁莽的动作会破坏了这份精心构建的美学氛围。

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