Illustrator CS2平面设计与制作

Illustrator CS2平面设计与制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:刘恒 编
出品人:
页数:167
译者:
出版时间:2008-1
价格:32.40元
装帧:
isbn号码:9787040226522
丛书系列:
图书标签:
  • Illustrator
  • CS2
  • 平面设计
  • 设计软件
  • 矢量图形
  • 图形设计
  • Adobe
  • 教程
  • 软件操作
  • 设计制作
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具体描述

《Illustrator CS2平面设计与制作》是电脑美术专业系列教材,通过案例式的教学方式,讲解美术设计常用软件的使用方法。《Illustrator CS2平面设计与制作》以“设计-完稿-成品”为主线,以软件的使用贯穿讲解过程,使读者不仅可以学习软件的使用,还能够提高美术修养,同时可以了解成品的制作过程。《Illustrator CS2平面设计与制作》主要内容有:Illustrator基础知识、基础绘图、文字设计、图表及报纸编排、画册设计、卡通形象的绘制、网页制作、海报设计、包装设计和文件的输出。《Illustrator CS2平面设计与制作》所附光盘给出了教材中所有案例的素材及习题所需的素材并给出部分案例的实际操作步骤录屏演示。《Illustrator CS2平面设计与制作》可作为职业学校计算机应用及相关专业的教材,也可供各类电脑美术培训班作为教材使用,还可供广大电脑美术爱好者参考。

设计的基石:从像素到创意的视觉革命 图书名称:设计之道:视觉传达的理论与实践 内容简介: 本书并非聚焦于某一款特定软件的操作指南,而是深入探讨视觉传达设计领域的核心理论、审美原则以及实用的工作流程,旨在帮助读者建立起坚实的设计基础和开阔的创作视野。我们相信,卓越的设计源于对“为什么”的深刻理解,而非仅仅对“怎么做”的机械模仿。 第一部分:设计的哲学与思维(理论基石) 本部分将带领读者穿越设计的历史长河,理解视觉艺术如何从早期的符号系统演变为现代商业与文化交流的关键媒介。我们探讨设计的本质——解决问题,强调设计思维(Design Thinking)在创意过程中的核心地位。 视觉语言的语法: 深入剖析点、线、面、形状、纹理和空间这些最基础的视觉元素,它们如何组合形成具有特定含义和情感指向的结构。我们将分析构成主义、包豪斯等现代主义运动对这些基本元素的重新定义,以及它们在当代设计中的应用与演变。 格式塔心理学与感知: 详解格式塔(Gestalt)心理学原理,如接近性、相似性、连续性、闭合性等,这些原理决定了人眼如何组织和解读信息。理解这些原理是实现清晰、高效信息传达的关键,尤其在界面设计和版式编排中至关重要。 色彩的科学与情感: 不仅仅是色轮的介绍,而是探讨色彩理论的深度。我们将研究色光原理、色彩模型(CMYK, RGB, HSL的适用场景)以及文化背景下色彩的情感联想和心理效应。如何利用对比、和谐与平衡来引导观者的注意力,是本章的重点。 排版的艺术: 优秀的排版是将文字转化为可读、易懂信息桥梁的关键。本书详细阐述了字体学基础,包括衬线体与非衬线体的选择哲学、字距(kerning)、行距(leading)和字块(text block)的处理技巧。我们探讨了网格系统(Grids)在创建秩序感和结构性方面的强大作用,无论是在印刷品还是数字界面中。 第二部分:创意流程与项目管理(实践框架) 本部分侧重于将理论转化为实际产出的工作流程管理,强调效率、协作和迭代的重要性。 从概念到草图: 讲解如何有效地进行头脑风暴和信息架构梳理。我们强调低保真(Low-Fidelity)草图的重要性,它允许设计师快速测试多个概念而不受工具细节的束缚。 设计需求的解构: 教授如何准确地从客户或项目目标中提取核心需求,并将其转化为清晰的设计指标。这包括受众分析、竞品研究及设定设计目标(KPIs)。 反馈的获取与应用: 建立一个建设性的反馈循环至关重要。本书提供了收集、评估和整合反馈的结构化方法,帮助设计师区分主观偏好和客观设计缺陷。 设计资产的管理与规范化: 探讨如何在项目中有效地组织和命名文件、图层和组件。理解建立一致性标准(Style Guides)对长期项目维护和团队协作的价值。 第三部分:跨媒介的应用场景与趋势(未来视野) 本部分将探讨设计原则如何在不同媒介和新兴技术中得到应用和挑战。 印刷设计的特殊考量: 聚焦于出血、套准、分辨率对最终印刷效果的影响。讨论纸张材质、油墨特性如何反作用于初始设计决策。 数字界面的核心原则: 讲解响应式设计的基础概念,用户体验(UX)与用户界面(UI)的区分与融合。探讨可访问性(Accessibility)作为现代设计不可或缺的一部分。 动态图形的叙事潜力: 简要介绍动画和时间轴在增强信息传递中的作用,如何利用运动来引导视觉焦点和表达情绪。 设计伦理与可持续性: 探讨设计师在社会责任中的角色,包括避免误导性设计(暗模式),以及在设计中考虑环境影响和材料选择的必要性。 总结: 《设计之道:视觉传达的理论与实践》旨在培养一个全面发展的、具有批判性思维的设计师。它不教授鼠标点击的技巧,而是传授构建稳固设计大厦的砖石和蓝图。通过掌握这些超越软件限制的通用原则,读者将能自信地应对任何平台、任何媒介的设计挑战,真正实现从“会做图”到“会设计”的质的飞跃。

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