格里格-a小调钢琴协奏曲(Op.16)(33)(含CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南文艺

作者:格里格

出品人:

页数:117

译者:

出版时间:2008-1

价格:34.00元

装帧:

isbn号码:9787540440053

丛书系列:奥伊伦堡总谱+CD

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格里格《a小调钢琴协奏曲》（Op.16）：挪威浪漫主义的璀璨明珠 埃德华·格里格（Edvard Grieg），这位19世纪末北欧浪漫主义音乐的杰出代表，以其独树一帜的民族风格和深邃的情感表达，在世界音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。他的创作，仿佛将挪威壮丽的峡湾、神秘的北极光、古老的民间传说，一一编织成音符，触动着无数听者的心弦。而在他众多脍炙人口的作品中，《a小调钢琴协奏曲》（Concerto in A minor, Op. 16）无疑是最为璀璨的一颗明珠，它以其磅礴的气势、细腻的情感、动人的旋律，征服了古往今来的音乐爱好者，并成为钢琴协奏曲曲目中经久不衰的经典。 这部协奏曲创作于1868年，格里格年仅25岁，正值创作的黄金时期。它诞生于挪威音乐民族主义兴起的浪潮之中，深受挪威民间音乐和民族精神的影响，同时又饱含着格里格个人独特的审美情趣和创新精神。乐曲初次亮相便引起了轰动，并迅速传播开来，成为格里格最受欢迎的作品之一，其影响力至今不衰。 《a小调钢琴协奏曲》结构严谨，共包含三个乐章，每个乐章都以其独特的魅力展现了格里格的音乐才华。 第一乐章：Allegro molto appassionato (极快板，充满激情) 乐章伊始，便以一段戏剧性的、令人振奋的钢琴独奏开场。这段华丽的琶音分解和弦，如同一道闪电划破夜空，瞬间抓住了听众的全部注意力。这并非传统协奏曲中由乐队奏出主部主题的模式，格里格在此展现了他打破常规的勇气和创新。紧接着，管弦乐队以雄浑的气势加入，奏出了庄严而充满力量的主题，乐章的基调由此奠定——热情、奔放、充满戏剧冲突。 主部主题旋律充满挪威民族音乐的特色，带有北欧特有的那种略显忧郁而又坚韧的旋律走向。格里格成功地将挪威民族舞曲的节奏和情感融入其中，使得主题既具有宏大的史诗感，又不失亲切的民族风味。钢琴与乐队之间的对话，时而激昂碰撞，时而温柔缠绵，充满了张力与活力。钢琴部分要求演奏者具备高超的技巧和充沛的情感，尤其是对节奏的精准把握和对力度变化的细腻处理。格里格为钢琴编写了许多炫技性的乐段，如快速的音阶、琶音、三度、六度音程的连奏，这些都为钢琴演奏者提供了展示技艺的绝佳机会。 在发展部，格里格巧妙地将主题进行变形、发展，并引入了新的音乐素材。他擅长运用色彩斑斓的配器，使乐队的音色变化丰富，与钢琴的演奏交相辉映。乐章中穿插着抒情性的旋律，为激烈的冲突增添了一抹柔情。副部主题则相对平和，但同样充满了格里格式的忧郁和深情，与主部主题形成了鲜明的对比。 到了再现部，主部主题再次以更加辉煌的姿态呈现，钢琴与乐队协同奏出，将乐章的情感推向高潮。在尾声部分，格里格再次以一段辉煌的钢琴独奏结束，将乐章的情绪定格在一种昂扬而又略带惆怅的氛围中。整个乐章，仿佛是一幅壮丽的挪威峡湾画卷，时而波涛汹涌，时而宁静致远，充满了生命的激情和不屈的精神。 第二乐章：Adagio (柔板) 如果说第一乐章是激情四射的爆发，那么第二乐章则是格里格内心深处情感的温柔倾诉。这是一个无比优美、如梦似幻的乐章，充满了诗意和淡淡的忧伤。 乐章以一段宁静而深情的旋律开始，由钢琴奏出。这段旋律如同一泓清泉，缓缓流淌，带着挪威特有的那种静谧和神秘。格里格在这段旋律中，展现了他捕捉和表达细腻情感的非凡能力。旋律线条简洁却意味深长，仿佛在诉说着古老的神话，或是沉浸在对故土的深深眷恋中。 之后，乐队逐渐加入，将旋律进行扩展和丰富。弦乐器奏出的悠长而抒情的旋律，与钢琴的细腻演奏相得益彰，共同营造出一种冥想般的氛围。乐章中的情感变化非常微妙，从最初的宁静、柔和，逐渐发展到略带一丝伤感，但这种伤感并非绝望，而是一种深沉的、带有哲思的忧郁，如同夕阳染红了静谧的湖面。 格里格在这一乐章中，充分利用了乐队的音色，尤其是木管乐器，它们悠扬的旋律，如同北欧清冷的空气，增添了音乐的透明感和空灵感。钢琴部分在这乐章中更多地扮演着歌者的角色，用它那富有表现力的音色，将旋律中的情感淋漓尽致地展现出来。乐章的整体情绪是内省的、沉思的，让听者仿佛置身于挪威的某个僻静角落，感受着大自然的宁静和心灵的慰藉。 在乐章的结尾，旋律逐渐淡出，最终归于沉寂，留下的是一种悠远的余韵，仿佛一场美好的梦境，在醒来后仍然萦绕心头，久久不散。这个乐章，是格里格对内心世界的深刻探索，也是他对挪威自然风光和民族情感最深情的告白。 第三乐章：Allegro moderato - Allegro molto vivace (中速快的 the middle - 极快板，活泼地) 经历了第二乐章的深情沉思，第三乐章以一种全新的面貌回归，充满了活力、欢乐和舞曲般的节奏。这个乐章，充满了挪威民间舞蹈的热烈气息，为整部协奏曲画上了一个辉煌而生动的句号。 乐章的开头，音乐的速度逐渐加快，节奏变得更加鲜明。钢琴奏出了一系列轻快、跳跃的音符，乐队也随即加入，展现出一种欢快、明朗的气氛。格里格在这乐章中，再次将挪威民间舞曲的特点发挥得淋漓尽致，尤其是对短促、跳跃的节奏型的大量运用，使得音乐充满了弹性和生命力。 乐章的主题充满朝气和活力，仿佛是一群年轻人在欢快的跳着民族舞蹈。钢琴与乐队之间的配合默契十足，时而展开激烈的对话，时而又如同一体般奏响。格里格在这段音乐中，展现了他对旋律的巧妙构思，以及他对节奏的精准把握。乐章中穿插着一些略带诙谐和俏皮的段落，为音乐增添了更多的趣味性。 在发展部，音乐的情绪更加高涨，节奏更加急促，技巧也更加复杂。钢琴演奏者需要展现出令人眼花缭乱的技巧，才能驾驭这些快速的音阶、琶音和双音。乐队也以强劲的音响回应，使得音乐充满了爆发力。 在乐章的尾声，音乐的速度达到最快，情绪达到最高潮。格里格以一段辉煌的、充满活力的钢琴独奏结束了整部作品。最后几个强有力的高潮音符，如同礼花般绽放，为这部充满激情、深情和活力的协奏曲画上了圆满的句号。整个第三乐章，都洋溢着一种乐观、奔放、充满生命力的氛围，让人感受到挪威民族热情洋溢的一面。 《a小调钢琴协奏曲》的意义与魅力 格里格的《a小调钢琴协奏曲》之所以能成为传世经典，不仅仅在于其精湛的音乐技巧和动人的旋律，更在于它所蕴含的深刻文化内涵和情感力量。 首先，这部作品是挪威民族音乐的杰出代表。格里格将挪威的民间音乐元素，如旋律、节奏、和声，巧妙地融入到古典音乐的结构中，赋予了作品浓郁的民族色彩，极大地提升了挪威音乐在世界上的地位。 其次，它充分展现了格里格作为一位浪漫主义作曲家的深厚功力。他能够将宏大的叙事、细腻的情感、深邃的哲学思考，以及对自然景色的描绘，融为一体，创造出既有史诗般的宏伟，又不失个体情感的细腻的作品。 再者，这部协奏曲对钢琴演奏技巧提出了很高的要求，但也为演奏者提供了广阔的艺术表现空间。它不仅是技术上的挑战，更是对音乐理解和情感表达的考验。无数的钢琴大师都曾用他们的演绎，赋予这部作品新的生命。 总而言之，格里格的《a小调钢琴协奏曲》（Op.16）是一部充满活力、激情、诗意和民族精神的伟大作品。它不仅是古典音乐宝库中的瑰宝，更是连接听者与挪威文化、音乐情感的桥梁。无论是初次聆听，还是反复品味，这部作品都能带给人无尽的感动和启发。它以其独特的魅力，在世界音乐的殿堂中，永远闪耀着属于挪威浪漫主义的光芒。

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对于我这种偶尔需要为学生准备教材的老师来说，选择一本权威且实用的乐谱至关重要。这本书给我的第一个感觉就是“可靠”。它不仅仅是简单地复刻了原作，而是经过了现代音乐教育理念的重新审视和编排。我特别欣赏它对指法标记的处理——既不过分干预演奏者个人的习惯，又在关键难点处给出了明确的参考建议。这在教学实践中非常宝贵，可以有效避免学生在初期养成不好的习惯。另外，附带的CD质量显然是顶级水准，音质纯净，动态范围极佳，非常适合用来做听觉参考和范例分析。学生可以通过对比自己的练习和录音中的细微差别，更容易地领悟到乐曲的整体性和情感连贯性。这本书无疑将成为我未来一段时间内，指导学生攻克这部经典作品时的重要工具书。

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这本书的装帧真是让人眼前一亮，封面设计得很有格调，那种沉稳的黑色配上烫金的字体，一下子就抓住了我的眼球。我拿到手的时候，首先翻看了一下附带的CD，包装得非常仔细，看得出来出版社在制作上是下了不少功夫的。作为一名业余钢琴爱好者，我一直对浪漫主义时期的作品情有独钟，而像格里格这样既有北欧特色又充满激情和抒情性的作曲家，自然是我的心头好。我特别期待能通过这本书，更深入地理解和演绎其中的音乐内涵。书本的纸张质感也很好，印刷清晰，即便是乐谱上的那些细微的表情记号也能看得一清二楚，这对演奏者来说太重要了。我迫不及待地想找个时间，把音轨放上，然后对照着谱子，试着去捕捉那些原汁原味的演奏神韵。总而言之，从外在到内在的初步感知，这本书给我的印象是专业、精美，绝对物超所值，希望能带给我一段美妙的音乐学习旅程。

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老实说，我购买古典乐谱时，往往会比较关注版本之间的差异，因为不同的版本在诠释上会有微妙的侧重。我购买的这个版本，从整体的编排来看，似乎更偏向于为中高级演奏者提供一个扎实的演奏蓝本。它没有过度地美化或简化那些技术挑战，而是直面了作品本身的复杂性。例如，在处理快速的琶音和复杂的双音段落时，它的谱面留白处理得当，使得演奏者在视觉上不会感到压迫。更让我欣慰的是，它似乎保留了原稿中一些比较“古老”的记号，这对于那些追求历史准确性的演奏者来说是加分项。总而言之，这本书提供了一个非常平衡的视角，既照顾了技术层面的严谨性，也兼顾了审美层面的可读性，是一本值得收藏和反复研磨的乐谱。

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说实话，我本来对这种古典乐谱的排版有点担忧，生怕又是什么老旧的、字体密密麻麻的版本。但打开这本书后，我立刻放下了心。它的版式设计非常人性化，充分考虑到了演奏时的实际需求。尤其是那些需要大量换把或者高把位演奏的段落，谱号和指法提示都处理得恰到好处，不会让人在演奏过程中手忙脚乱地去寻找关键信息。而且，这本书的装订方式似乎也做了优化，平摊在琴架上的时候，书页能保持得相当稳定，这在练习那些长篇幅、需要持续注意力的乐章时，简直是福音。我试着快速浏览了一下各个声部之间的对照，感觉编辑在处理复杂的和声进行时，做了大量的清晰化工作，让那些看似繁复的音符排列也变得逻辑清晰起来。这对于我这种需要反复打磨细节的演奏者来说，无疑是极大的便利，能让我把更多精力放在音乐情感的表达上，而不是纠结于看谱子的困难程度。

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我购买这本书的主要动机是想深入研究一下这部协奏曲在和声处理上的独特之处。格里格的音乐总是带着一种独特的北欧气质，那种略显清冷却又充满温暖的矛盾感，非常迷人。我注意到这本书的注释部分似乎相当详尽，虽然我还没有仔细研读，但从目录的划分来看，它似乎不仅停留在音符的准确性上，还涉及到了一些关于历史背景和演奏风格的探讨。我希望通过这本书，能更好地把握住那个时代作曲家对力度变化和速度灵活性的要求。很多时候，我们只关注了旋律的美感，却忽略了背后那些微妙的节奏处理和织体层次感。如果这本书能提供一些高水平演奏家的见解，哪怕只是只言片语，对我提升理解深度都会有质的飞跃。毕竟，音乐不仅仅是文字和符号的组合，它更是一种情感的传递和文化的体现，期待这本书能帮我打开这扇门。

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